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来源：2017年7月8日 西安晚报《艺术视界》专版 近日，“山水光气 ——何多苓个展”在西安美术馆隆重开幕。据悉，这是中国美术界被誉为“伤痕美术”、中国抒情现实主义油画代表人物何多苓在西安的首次个展，引得观者如云。 上世纪80年代，何多苓根据美国作家保罗·加利科的小说绘制的连环画《雪雁》在全国美展中力获银奖，轰动画坛。《雪雁》中那独特、忧郁、低沉的画风和激动酣畅的色彩笔触，让无数人为之痴迷、忧伤而感动。如今时光虽已久远，但他的这些经典画作中的天空和大雁、沼泽和礁石，还有少女那忧郁的眼神，却一直熠熠生辉，引发着人们的忧伤和思考…… 艺术潮流是令人兴奋的 艺术家是孤独的 “艺术潮流是令人兴奋的，但艺术家是孤独的。”当问及如何看待上世纪80年代在中国美术界影响巨大的“四川现象”时，何多苓用“时势造英雄”总结了自己对当时的看法。他回忆说，当时四川美院主要是77和78级两届学生，中国改革开放刚开始，全国美展和全国青年美展刚恢复，学校鼓励学生创作。何多苓跟四川美院原院长罗中立是同班同学，两人就在一个房间里画画。后来，油画家程丛林画的《1968年X月X日雪》、罗中立《父亲》等作品陆续问世，在社会上反响非常大。从罗中立的《父亲》获金奖开始，当时全国美展一、二、三等奖的奖项基本都是被四川美院囊括，形成了令人瞩目的“四川现象”这股艺术潮流。当时，每个艺术家在这股潮流里，都很激动和兴奋，热衷于创新和挑战。 何多苓说，那时中国画普遍一种形式 —— 宣传画，而四川美院却别开生面，实际上画的是批判现实主义，这使得中国油画第一次有了这种功能——跟现实和民众生活息息相关。现在看起来，这些新题材被四川美院首先抓住，是时代背景起了作用，其实当时这些油画作品的技艺并非特别高深，但是这些经典作品的风格和内容却震撼人心，它们将人们内心情感释放出来，充满了人性关怀和情感温度。尤其是现在，历经岁月洗礼之后，当人们再次看到何多苓的《春风已经苏醒》、《青春》、连环画《雪雁》、《带阁楼的房子》等，都会身不由已、怀着巨大的激动心情，被艺术家的热情、真挚、探索而感动。何多苓认为，正是因为有这样的一批经典作品和优秀艺术家，所以，当时更多艺术创作者觉得绘画或艺术会有无比光明的未来。 1981 春风已经苏醒 1984 青春 被归为“伤痕美术” 却一直在寻找自己的路子 何多苓认为，外界将自己归属于“伤痕美术”的团队，其实有点勉强。他的成名作之一的《春风已经苏醒》是舒伯特的歌曲《暮春》的第一句，是先有题目才创作绘画。当时他想表现的主题是他在下乡时跟自然界密切接触的神秘感觉。那时，何多苓认为绘画在他心中很神圣，远远超过现实。他认为很多现实应该交给文学和电影来表达更好，而绘画应该相对独立，于是他给自己确定下一开始就要走一种很个人化、以抒情为主的路线，以这种方向来探寻自己的绘画道路。 很多年后，当何多苓在美国看到怀斯原作的时候，他很惊讶，因为原作跟他想象的完全是两码事，除了外轮廓感觉是同一幅画，其他没有共同之处。怀斯的原画是淡彩画，淡彩画用的方法跟油画方法是完全不一样的。上世纪80年代，当何多苓看到怀斯的印刷画作非常兴奋，就想用油画手段改变它。后来，整个十年他用类似风格不停绘画，很痴迷，并经常借用这些经典的构图方式，比如地平线、孤独的人影、几棵枯树、孤雁等等，然后还有一些莫名其妙的光源和莫名其妙的影子。如今，何多苓坦然承认，正是这种对怀斯原作的误读，才产生了他80年代绘画的独特风格。 1984 雪雁 纸本丙烯 1984 雪雁 纸本丙烯 《俄罗斯森林》：抒发俄罗斯情结 兔子系列：关注人与自然的主题 “我们这代人都是受苏联文化的影响长大，都有很强烈的俄罗斯情结，这影响了我青春时代性格的形成。”2014年，何多苓专程去俄罗斯，感受了那里独特的自然风光和人文建筑。作为一个有俄罗斯文化情结的艺术家，何多苓又创作了组画《俄罗斯森林》，来表达自己的这种情结，《肖斯塔科维奇》就是其中一幅。肖斯塔科维奇是何多苓特别喜欢的一个音乐家，这个音乐家的肖像他就放在自己钢琴旁边。这幅画里，画面背景森林密不透风，跟音乐家紧紧缠绕在一起，映射了那个复杂的时代。肖斯塔科维奇的形象气质鲜明，音乐家的形象也正好是那个时代的见证。 兔子系列是何多苓2000年以后的一个重要主题的系列作品。那段时间，何多苓的画面总是女孩和树林，这跟他80年代的绘画主题一脉相承——关注人与自然。何多苓总是对人与自然、人与宇宙之间的神秘联系有极大兴趣，而这种神秘感正是何多苓绘画的源头。当初画该题材时，有一画面上女孩的头发飘起来很像一个耳朵，后来他就干脆把它画成耳朵，何多苓说“人的形象延伸成某一种动物和生物，它跟植物背景的结合就更天然一些，而我所想变现的，正是这样一种关系。” 1988 小翟 纸本素描 绘画是另一个世界 是我人生的避风港 为何展览题目定为“山水光气”，何多苓介绍，在某种程度上，这代表了自己绘画创作的四个时期。何多苓觉得一个人画的画很大程度是跟他的性格有关。他画画历时有40多年，从学画开始，不管那时候技术怎么样，作品基本上都有一个调调，这种说不清的调性贯穿何多苓绘画的始终。从开始到现在，何多苓总觉得自己在追求一种东西，这种东西他自己也难以详述，美也好，丑也好，是忧郁也好，苦难也好，生活的平庸也好，都是何多苓的现实生活。这么多年的种种经历，何多苓正是通过绘画的窗口向大家展示。绘画是他内心的一种影射，它来源于很多很多东西，表现出来就是一幅一幅的画。 也有评论说何多苓的绘画有一种诗性或者文学性，但似乎又不完全准确。对何多苓来说绘画是另一个世界，这个世界对他来说非常重要。何多苓说，艺术家是孤独的，绘画就是属于自己的另一个世界，这世界就是我人生的一个小小的避风港，可以躲在里面乐此不疲，在生活中感受到的种种不快在里面会获得一种安慰。 2007 青春 布面油画 自己活得怎么样不重要了 画画成怎样才是更重要的 “我们处于一个最好的时代，但时势造英雄的时代已经结束了。”何多苓认为，当下的青年艺术家必须要有新的发现、新的发明。每个人既要靠实力，还要靠自己的沟通能力，靠自己的坚持，甚至要靠一点运气，才能成为优秀的艺术家。 谈到现代艺术，何多苓认为，它从本质上来说是反技巧的。当下是个画快画的时代，他的好些画家朋友曾潜心习画几十年，本来是很好的画家，却自废几十年画功，改行画快画。他说自己坚决不会这样，他还是会很坚持和注重技巧，当看到一些有技巧的画时会很兴奋，“画画是一个永远没有标准的领域，但是，有技巧性的画家我都非常喜欢。”何多苓认为，绘画的最高技巧就是不露痕迹地把画家所想表现的一切都表现出来。 谈及生命本身，何多苓认为，每个人到一定岁数对世界就会有自己的看法，就会力求在这世界找到你自己的位置。“我的人生过了这么多年，有很多阶段。其实，人生是很平庸的，人人都一样，一生的经历都可以由几个字概括，这是人生的本来面目。但是，不同的是，你做了一些什么样的事情。”何多苓觉得，自己正逐渐把生活和艺术分开：“人生和艺术是两条并行的路，如果人生走得不太好的话，可以在艺术人生里面获得安慰，而且可以在这里面走得更好。现在的我已经觉得自己活得怎么样不重要了，画画成怎样才是更重要的。” 关于此次在西安办展，何多苓很高兴：“西安这座城市我觉得非常重要。它是著名古都，我观赏了一些景点和文物，觉得真了不起。一些文明和历史风貌能够在西安保存这么好，这让我很惊讶和赞赏。” 2011年 兔子下山 2012 杂花写生 布面油画
2018 杂花写生-七十而立卷 布面油画
何多苓 生于成都，中国当代抒情现实主义油画画家的代表。作品为中国美术馆、福冈美术馆，龙美术馆，松美术馆等海内外艺术机构和收藏家收藏。 上世纪80年代初，他即以油画《春风已经苏醒》、《青春》、连环画《雪雁》等作品引起轰动，成为塑造一个民族和集体形象的代言画家。 何多苓的艺术具诗意的特质，重绘画性，唯美、优雅、感伤，他追求的是无拘无束的自由度。他的艺术造型功底坚实而全面，落笔之处，人物、景象充满生命活力。他在形式语言上所推崇的单纯感与中国传统水墨画具有异曲同工之妙，在洗练中见细致，于单纯中现复杂，表现出一种超然的精神境界和深层次的艺术追求。
山水光气—— 何多苓个展 2018.6.30-09.12 西安美术馆3、4号展厅 正在展出 艺术西安手授权发布，转载请获得授权。侵权必究。 感谢西安美术馆供图，感谢西安晚报授权发布 |
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