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文/王小菲   何况，还有几万年前的岩画可以证明，“创作”在人类的发展中，都是极其重要的，不论是为了祈祷现实生活中的狩猎成功，还是出于对生殖的崇拜，抑或是将画作为与神沟通的记录，即使是史前文明的人类，身处洞中，时刻被死亡威胁，也不满足于生存本身。因为我们有可以对触的手指，有直立行走的双腿，有远超其他动物的脑容量。也多亏有这样的创作，我们才可以一睹祖先们在洪荒时代的颠沛流离，生命悲喜。 既然人类的发展离不开艺术，那么艺术对人类社会的作用是什么呢？ 人类历史上，对艺术社会价值的判断也是忽高忽低。 亚里士多德认为：艺术能够塑造人们的性格，应该成为教育的一部分，他断言听到音乐的时候“我们的灵魂会发生改变“，”道德品质被唤醒“。 柏拉图的观点相反：艺术使人变得更坏，不像理性与科学。艺术与真理相去甚远，没有任何真正或健康的目的，只能激起民众悲伤的眼泪与反复无常的行为。 到了18世纪，随着启蒙运动的发生，艺术重新被认为可以从道德、情感和精神上改造接收者，其中黑格尔的观点比较有代表性，他认为艺术通过抑制和引导人们的冲动和热情，能够使纯粹的情欲和兽欲变得温和。  这些例证似乎可以证明艺术的社会教化功能不明显，艺术的功能被夸大和拔高了，毕竟在德国纳粹时期，包括希特勒在内很多残暴的纳粹分子都是艺术忠实、狂热的爱好者。艺术不能使人更加无私和善良。  艺术不能把一个穷凶极恶的人变成一个温和善良的公民，但是如果他们能够接近艺术，使他们接触之前没有想过的事物，这本身也是一种自我评价上的提高。艺术给了人自尊，不管他来源于对古典音乐还是当代绘画的欣赏，这种自尊把人带到了一个新的层次，一个片刻能够远离精神问题、生存危机、家庭琐事的世界。 达明·赫斯特 《Baptist》蝴蝶翅膀、油漆等 2019年 当我们碰到了一段音乐、一幅画或者一段精彩的文字……有时候会有一种全身凝固、不敢呼吸的感觉，感觉有一位艺术家正穿越时代，穿过陆地和海洋，与我们交谈，给了我们一些非常特别的东西。他让我们的那段时间，有了除生存之外的另一层价值。艺术让人在生活琐事中探出头来，仿佛从海洋地下钻出来看世界，让我们不再是某个家庭角色或职业身份，而是一个独立的个体。 科学的进步能够被衡量，而艺术不能。“科学真理”是确定的可以证明的东西，“艺术真理”则是一个模糊的概念。说地球围绕太阳转是正确的，但说一个作品优于另一个作品，一个艺术家比另一个艺术家伟大，只能是一个看法，哪怕这个看法被大多数人认可，他仍然是一个看法，而不是一个可以被证明的命题。因此，艺术是个人的事，即使他成为教育的一部分，即使人们面对完全一样的作品，每个人的感受也不尽相同。但是，艺术能拓展我们精神边界，在身体不能去往广阔世界的时光里，让精神世界云游远方；在不能与身边人拥抱的日子里，与更多遥远的艺术家交流、起舞。 公众号这么多 再关注一个也无妨 |
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