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作为当今中国工笔画界的领军人物之一，陈孟昕苦心孤诣开创了工笔画的一个崭新时代。而这样的突破和超越，源于陈孟昕人生中的一次重要转折——1994年在加拿大、美国旅居、当“流浪艺术家”的那段日子。就是在这段旅居阶段，他发现中国传统绘画崇尚和谐典雅，对色彩却较为轻视，而西方绘画则极重视色彩科学和冷暖关系。于是，他的工笔画在保持画面主色调的前提下，借鉴西方绘画的色彩技巧，有机融入了对比色的运用。
陈孟昕：1957年4月生于河北，原为湖北美术学院副院长，二级教授。现为中国艺术研究院创作指导委员会副主任、研究生院副院长、博士生导师，中国画院特聘画家。中国美术家协会理事、中国画艺术委员会委员、中国工笔画学会副会长，湖北省美术家协会副主席等。陈孟昕生于河北、学于河北、而成就于湖北的陈孟昕，在北方“燕赵文化”的熏染下，又感悟了“楚文化”之真谛。在悠久的古文化的滋润中，又经历了现代文明和文艺精神的洗礼。因此，其艺术创作即蕴含着现代审美情趣和审美意识，又透露出了古典的诗意。在陈孟昕多年的艺术研究、探索和实践过程中，静心而思，笔耕不辍。艺达天形，语境自称。因此，形成了其独有的笔墨语言和艺术风格。品味陈孟昕的艺术作品，在笔墨的情韵中，蕴含着深深的家园情感和自然意识。在他的心目中，家园是灵魂的寄托，是自然心态的释放地，是诗和远方。一位美学家说过，书画是艺术家心灵的映射，它体现着艺术家的自我生命。细读陈孟昕的画作，大到意象的选择、意境的营造和表现的形式，小到画作的细节和题名，无不折射出精心的雕琢与历炼。陈孟昕的工笔画作品题材大都为表现云南、贵州少数民族风情、地域文化。为了达到理想的艺术效果，陈孟昕曾多次深入少数民族地区，体验他们真实的生活状态。在现代工笔重彩画《一方水土》中，他塑造了上百个神态各异的风情人物。但不为人知的是，这幅画中所出现的人物以及表现人物的一些细节，并不是陈孟昕的信手涂鸦或随意虚构，而都有其真实的原型。用陈孟昕的话来说，直到现在，他仍能清晰地回忆每一个人物的特征与来源。陈孟昕的工笔绘画风格通过线条的形迹表现出了相当的气质，因此，抛开其它的塑造手法，线描就构成为陈孟昕绘画艺术处理的一个重要方面。陈孟昕的线描特征，不仅直接体现于速写，同样也体现于工笔，在某种程度上，是对于“线”的语言功能及其表现魅力的自觉追求。陈孟昕绘画中的线条形式，大多控制于一种轻盈、流畅、灵秀、甚至婉约的意态。在这种情况下，线条并不需要什么进一步过多的修饰，它们自然保持着对于生活感受瞬间的真切和朴实。作为一种精神活动的原始痕迹，它的表现性，体现为一种单纯与简洁的摄取。从那些笔触中，我们可以体会到他敏锐的观察和细腻的心绪。关于这一点，或许正如三国时钟繇评价书法时所说的：“笔迹者，界也;流美者，人也。……万象皆类之，”那些笔迹、那些线条，流露出万象之美，也流露出人心之美。陈孟昕绘画中的“线迹”，是通过那种质实而空灵的“风格化”特征，直接流露出一系列相对完整的情调，丰富和延伸了工笔画创作的欣赏维度。它们同艺术家的个人气质与秉性相互一致，并且令人轻松愉快;而把它们看作是“从线条中透露出的形象姿态”，也是非常恰当的。透过陈孟昕的作品，最令人倾心的其实不是画家的智慧、才思与技巧，而是蕴藏在作品中唯美的理念与追求，是画家心灵的真实与真挚，还有他对精神家园的坚守和执着，所以才会有人说，品他的工笔人物画，往往能令人唤起一种家园意识。这种意识，来源于我们在画面的阅读中所联想到的某种生活记忆、某种对超越于现实的澄明之境的向往，进而，这些意识，也能使我们沉醉于充实的图像所弥漫的古雅气息，并返回到那些绵长的诗情。书画论坛  与你分享本微信公众号为【书画论坛】微信群的服务窗口，要加入【书画论坛】微信群请联系微信号：hhyu5888
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