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高立鹏:水墨诗境,美丽故乡

 泊木沐 2020-03-18

高立鹏

美术学硕士研究生、 北京大学访问学者、北京大学校友书画协会理事、中国美术家协会会员、敦煌中国画研究院研究员、文化部中国画创作研究院院聘画家、山东省文联少儿书画协会副会长、潍坊十大杰出青年、潍坊市青联委员、青州市青年书画家协会主席、青州市朝阳美术学校校长。

作品入选中国美协“金陵文脉”全国中国画展览;中国美协“丹青扬州”全国中国画作品展优秀奖;中国美协“高洁品性、兰蕙人生”全国中国画作品展优秀奖;入选中国美协第九届中国体育美术作品展 ;中国美协“泾上丹青”中国画展优秀奖;入选中国美协“品真格物”全国青年工笔画作品展、入选“庆祝新中国成立70周年”——第十三届全国美展山东作品展等;作品先后在美国、德国、法国、意大利、荷兰、奥地利、俄罗斯、韩国、马来西亚等展出,被列宾美术学院等艺术机构收藏;出版《北京大学中国画选集高立鹏卷》等。

各家点评

刘强

文学博士,山东艺术学院传媒学院影视学系主任,北京大学访问学者,中国文艺评论家协会会员

在立鹏兄的写生作品里,我仿佛又看到了那个美丽的青州,雕梁画栋、错彩镂金的古建筑,巍峨错落、古朴清幽的古街巷,恢宏壮观神秘又神圣的教堂,池塘生春草、园柳变鸣禽的公园,这一切都在立鹏疏朗、凝练又传神的笔触下栩栩如生呈现出来,古朴静穆又生机勃勃,绮丽繁复又驭繁为简,至纯至简的黑白两色似乎又饱含着《周礼·夏官·职方氏》所记载的“盖因土居少阳,其色为青,故曰青州”等最典型的色彩,看后真令人心旷神怡、回味无穷。

高立鹏 《范公亭》 纸本 42cm×58cm

《范公亭》局部

云门子

山东泉城画院院长

立鹏的画风是写实的,无论是创作还是写生,这与他的脚踏实地做人有关。由其近期的一批写生作品中,便可看出用心良苦与功力扎实。凡以纯风景为主的写生,便放笔挥去,凡以纪念与歌颂人物的景物写生,便又放中有收。如《青州范公亭》,用笔轻松而肯定,并敷以淡雅的浅绛色,给人以温馨暖意,画面上舍去一些杂树乱枝,唯留下顶天立地的唐楸宋槐,一左一右拱卫着范公亭,沧桑之感萦绕于线条,生命之蕴展现与水墨,分明就是一件创作作品。

再看《李清照纪念祠》,采用写实手法,怀念词国女皇。画幅虽小,一瓦一砖,一石一阶,点点精准,一杨一柏,一树一枝,笔笔到位。瓦片间,房檐下,添有明暗,且恰到好处,就连阳光投于墙上之树影,都被他捕捉之后再云淡风轻地表述一番,这便是一位画家应有的功夫与功力。

高立鹏 《李清照纪念祠》纸本 70cm×47cm

《李清照纪念祠》局部

王琎

资深建筑师,经济学硕士

青州,灵秀之城,圣贤之地,文化之都。君取五胜十景以入画,或临春江之畔,或即高台殿阁,或入贤士馆园,或驻古城巷陌,以如椽之笔、淡然之墨写千年古城不老的秘密,画锦绣多娇的百代风华。

君作以古建筑为主题,品味古城的千年历史文化。初品淡然氤氲,又品典雅秀美,再品洗炼劲健,再品温润华滋,其意悠长,其味笃厚,其情醇酽,笔墨意境直追先贤。

高立鹏 《阜财》 纸本 47cm × 70cm

《阜财》局部

建筑之魄首在形体,形体之美尽在比例与尺度。安定门、阜财门总体和局部的比例尺度把握精准,以形写意,把中式殿阁建筑恢宏庄重典雅又温润敦厚平易表现的淋漓尽致,使传统建筑文化所追求的人本主义精神溢于画外。

古城文脉熔刻在一楼一阁、一梁一柱、一砖一瓦的肌理中。君之笔墨洗练概括,古建筑复杂精巧的构造之美仅以直线点划便跃然纸上;精美繁复的额枋代之以浓墨短线,把传统古建独有的视觉技术表现的举重若轻;墙垣、石径的百年沧桑仅施淡墨皴晕便曲尽其妙。

中国园林如诗如画。园林建筑之美尽收空间含蓄自然、空灵俊秀。洋溪湖、清照祠、范公亭之廊、亭、台、阁,之墙垣、池岸、曲径,之乔灌、花草,虚实空间渗透交映,水墨交融,点线疏密、浓淡、断续交织,既似静止又在流动,虽由人作,宛自天开。君作与之异曲同工,笔墨所及隽永含蓄,笔墨所未到亦有灵气空中行。

高立鹏 《青州天主教堂》 纸本 70cm×47cm

李静

内分泌专业主治医师,中国女医师协会营养专业委员会委员

画作中亭台楼榭,构图清新,层次自然流畅。苍松翠柏,笔力遒劲,沧桑中透出旺盛的生命力,使得一草一木,皆有灵性。墨,虽淡,然用笔苍劲,淡雅中不乏坚毅,一如画者的风骨。

高立鹏 《古城青州》 纸本 47cm × 70cm

《古城青州》局部

古城,古街,牌坊数座。一砖一瓦,皆见证了明清两代曾经的辉煌。画作视角独特,平中见奇,笔触细腻温婉,淡逸劲爽。细细品来,又可感受其中的厚重。

画作不是单纯的传统意义的国画,而是在传统国画中自然地揉进了西方画的光和影,既有国画的清透雅韵,又有西画的鲜明厚重,使得作品更加生动,更加精彩,更加耐人品读……

高立鹏 《老街》 纸本 47cm × 70cm

《老街》局部

徐海容

文学博士,副教授,美术评论家

在这组以青州古城为中心的作品中,立鹏展现了对家乡的热爱。明代文学家屠隆在《画笺》中说:“意趣具于笔前,故画成神足,不求工巧,而自多妙处。”在立鹏的笔下,斜阳草树,寻常巷陌,小桥流水人家,牌坊古道,一旦跃然纸上,均姿态纷呈,纷至沓来,其凝练含蓄,精致婉曲,虽是自然的真实写照,却更显画家的匠心独运。立鹏为我们呈现的,更多的是渗透自己情感体验的古城,一草一木,一砖一瓦,尽显人间万象,岁月风情。我们看他的作品描摹扎实有力,造型沉稳大气,用墨含蓄蕴藉,在物象的选择与组合中,无论古树苍苍,祠庙深深,还是小路蜿蜒,塔影横斜,流水潺潺,高楼巍巍,影像错杂叠现,但杂而不乱,达到了有机统一,更显整体风格的古朴简约。这正如时光的流逝,褪却了一切灯红酒绿,黯淡了五彩缤纷,淘汰了一切繁华喧嚣,尘埃落定,天人合一,留下的是永恒的平静,而这种平静,立鹏通过传统的白描手法,通过简约的笔墨,洒脱的线条,深婉的意境一一表露,凸显人世、岁月和生活的主题思想。人世几回伤往事,山形依旧枕寒流。中华大地历经浩劫,真正留下的古城可谓硕果仅存,立鹏用诗意的手法,复活了一个历史与现实中的青州古城,把古城勾勒得如此鲜活,我们看他画面中的物象描摹,题材选择精当,线条勾勒富有弹性,虚实处理明确,凌云健笔,意气纵横,充满肯定与自信的气息,画面整体张力十足,带给人们强烈的视觉冲击和心灵震撼。可以说,多年来立鹏外师造化,中得心源,他的古城系列作品,便是这一实践的结果。

高立鹏 《春风入》 纸本 70cm×47cm

立鹏是一位年轻的画家,代表着新生力量,正因为年轻,他的画也有一些需要改进的地方,他的路也还很长。路漫漫其修远兮,吾将上下而求索。我们祝愿他在以后的日子不忘初心,砥砺前行,丹青风流,翰墨飘香,以更多优秀作品来回馈我们这个伟大的祖国,伟大的时代,伟大的人民!

高立鹏 《万年春晓》 纸本 70cm × 47cm

《万年春晓》局部

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