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♩~♫~♪~♬ 他说：“曾经有那么三年的时光，我银行卡里的存款从来没有超过三千的时候。只要攒够了三千块钱我就可以出去写生了。那段时间我经常想，什么时候我能存上两万块钱，我想干啥就干啥，那得多好。当然现在我知道了两万块钱啥也不好干的。但是一路走来我收获的不单单是两万块钱，更是一份知足的心态，这份心态让我在作品上专注，在生活上坦然。” ——禾吟汐 记得多年前，看到十幅油画组成的联画，画的是西部黄土塬上的村居与风土。深沉的蓝绿色、绿色和浅淡的土黄色呼应互补，述说着辽远以降的生存歌谣，那里有淳朴的气韵、有忧悒的静谧，也有倔强和悠扬的音色。 多年以后，我与十联油画的作者赵宝坤不期而遇，他就在金石滩居住、画画。一个1987年出生，已经举办过三次展览的青年画家，不声不响，默默从事他的艺术。 在他的画室，我看到了他创作的大量作品，他的勤恳着实令人敬重。 色彩对比，呈现与生俱来的风雅 他的作品既富有传统的中国诗意，又具有现代的个性视域，他是在中国意境和西方现代派之间寻求自己的语言方式，表现当下生存的询问和心境。 他的油画风景，排序随心而为，自然妥帖，不追求形似，却表现了心灵原野独自存在的悠悠景色。而大胆、夸张、变异的造型，又将内心的情结或沉痛恣意或静谧悠然地表现出来。鉴赏者可以从中发现其情感的依据和思绪发轫之路径。当然，这些情结要靠色彩来完成，他的色彩，偏重于土黄和偏蓝的绿色，注重对比，并在对比之中完成优雅的装饰性。内心那份久远的雅致，因他随心而又审慎考量的对比，显得与生俱来般的灵动而宝贵。他的这些特色显然受到了奥地利大师席勒的启示。他推崇的另一位画家苏联时期的莫伊谢延科的作品也更多的采用对比的手法，诗意与忧想揉和在一起，从他的画中可以清楚地读到他在用心体察痛苦、并在无奈地低吟和叩问生存的意义。他的画有一些乡村深处的忍耐、坚韧和游牧的特质。 诗意慢想，在静谧之中情感弥漫 我喜欢他的《位置与空间》。几座房子的背景局部，兀立在眼前，红色的屋顶，灰黄色的山墙占据80％的画面，却不给人以堵塞的感觉，反倒有一种抒情的酣畅。而透过两座房屋隔开的缝隙，远方红白相间的房子、绿树和灰蓝色的山，以及意味悠长的向前延伸的石阶小路，却藏匿着绝妙的诗意，静谧之中似乎可以听到浓郁的乡情。他的另一幅作品《等》，左边是深灰色的河，右边是土黄色的大地与褐色的有如伞盖的树，远处是散淡的房屋和深灰色幽幽的天空。这幅作品储藏着慢生活状态下的无限可能，河可以漫游也可以拍岸激涌。而大地部分既有悠然伫立慢想的乡村情调，又有随时可以远行追寻的暗藏玄机。 他的画始终有他生命的色彩，褐色或者土黄色为主的色调，黑色绿色蓝色为其次色调。大地在他的心中，深沉、悠远，蕴藏着无以穷尽的命运故事。
乡村给了他生命的原色，他取之不尽 他是在赤峰的农村考上大学学习绘画的，他的父亲是个铁匠，养猪养牛供他和妹妹上大学，乡村在他的血液里，父亲在他的生命里，流淌着淳朴与厚重，父亲和母亲的劳顿，也让他懂得，生命不能停歇，而艺术则是他生存的理由和意义。 他这一生注定只能和艺术结缘了。 或许他画面常常出现的铁色也和他的父亲有关？或许画面上高级的灰色与乡村安然宽慰生命的原色有关？
勤勉与梦想，在熬过艰辛之后馨香馥郁 他曾经一个人在寒冷的12月到西部野外创作，画兴奋的时候，常常一天不吃不排，在山坡上画画，有时一只脚只能斜戳着，令当地百姓心疼不已。可他心灵的图画怎么能不让他忘情地绘画呢？ 2015年到2016年他画了200多幅作品，受到广泛的好评，尤其受到收藏者的喜爱。
那天，他说自己终于缓过劲来了。他也曾经迷茫，不知道画家这条路能让他走多远。而现在他已经信心在握，经常被邀请参加国内有关展览，作品被一些收藏家收藏，他可以画画养活全家了。他把父亲和母亲接到金石滩，让他们有个幸福的晚年。他还给父亲买了辆崭新的福特轿车。用他的画和温情，用他的爱，释放着绵绵的情愫。 过几天他又要远行，又要到远方画画了，他说，画画才觉得生命有意义。他是个在画中思考和完成自己想法的人，这次他带着的问题是，抽象部分的画面效果，他决定慢下来，思考和经历人生与艺术质量的提升过程！
图 | 赵宝坤，文 | 邵勋功 |
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春景色 From 小镇的诗 00:00 04:43 
