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作者：长篙 近日，由于疫情时期，呆在家里久了，因此在“全民K歌”PP里学唱歌，学朗读。看到海子的一首《千年》，便学习起来。读着读着，感觉怎么也读不完，原来这是一首长诗，而且易懂、通俗，属于爱情体载。应该说全诗不难理解，也便于朗读，因此有人把他归纳于散文诗。 我在《海子诗选》及其他版本里并没有读到这首诗，也许印象不深了。个人猜测，这应该是海子早期的一件作品，作品甚至有点脱嫩于散文，即开始从散文诗向现代诗过渡，作品的风格也没有完全建立起来，语言风格甚至与后期的变化形成了鲜明的对比。 我们知道，海子流传最广的诗是《面朝大海，春暖花开》，这件作品的成功，是作者的反刍内心，我在几年前的赏析中就已经分析了。搜索长篙怀念海子——重新认识《面朝大海，春暖花开》，就可以看到这篇文章。海子写下这首《面朝大海，春暖花开》几个月后便自杀了，这首带着强烈的内心生存意识的渴望，是建立在虚拟中的，现实很残酷，是冰冷的铁轨和无尽的磨难。我们在海子的诗中感受最强烈的也是作者内心的真实；语言有着无可替代的象征（意象）手法；哭泣尘世的无奈与内心的渴望。因此我们感受到了，这种真实的表达也是文学特别是诗歌所缺少的部分。 很多人疑问，文学为谁而生？为政界？媒介？还是人气？显然，你一定是歌者，是内心的强烈意识与歌唱技巧的搭配，才会产生好的效果。屈原的、柳永的还是王维的、李贺的，都与政治无关。 我仍然从《千年》一诗中找到了这种理由，从而反审我写诗歌的目的，让我从理性的辩识常态中找回真实内心，这种回归仍然是创作的基本。 我们追求了太多的华而不实，追求了太多的所谓的成熟、老练所带来的与世隔绝、自创所谓技法而违背内心的真实、这都是苦果。在《千年》里，我读到了早期海子单纯的追求，理想化、梦想化的语言。 在《千年》里，我们依然可以看到海子象征性的跳跃性的轮廓，这便引起了读者的不适？有网友提出“五指有兰花”是什么意思，我也好奇，为什么海子突然这么细腻地表现，而且大胆地运用呢？这也是海子奇妙的地方，海子热爱西方诗歌，在进行象征性、印象性语言的探索。这个“五指有兰花”就显得突兀，也便不稀奇了。 我仍然感觉这件作品的非成功性，他显得过冗长，运用的“千年”一词过于颇繁，有强用主题之嫌，这种手法常运用于新手创作，有加深语气、气息便于朗读等等，这些在海子后期的创作中完全摒弃了，后期的创作更具有现代诗意义。至于有些文人、诗人提出的“反人性”化的异议，提出“过于晦涩”、“过于悲凉”等等的批判声，其实我们所追求和崇尚的仍然是正义感和向上的觉悟性，所谓的消极与凄凉都不是人们所赞誉的。正因为这样，这件早期的作者与海子后期产生巨大的反差，这也不难看到人们的喜爱了。在这里，我想到另一件作品，戴望抒的《雨巷》，详见我的另一篇浅析谈戴望舒《雨巷》。那些重复的，美轮美奂的江南意境。 在此，个人认为，读情诗还是以央仓嘉措的作为首选。有空旷、厚实、真诚、佛性的感觉。 1、附：有网友问：海子的散文《千年》“五指有兰花”是啥意思他的寓意是什么？ 我正好在搜索《千年》的全文，顺便答复如下： 五指有兰花，我个人的理解：由于诗句在语言学中定义广泛，更有丰富的修饰、内涵等。所以我们不能从表面的词义去理解。诗歌中的单句，特别是重复出现，与首尾出现的句子，更是作者加以匠心，更乐于表达的句子。对于这样的句子，我们更不能从表象去理解，但也不会完全脱离本义。至少这句兰花与五指极具有形象性，而且她的内敛上指女性。这样的句子，一定要接合全诗的表达思想，主题的表现内容，并结合诗人的语言特点来分析。因此，单一的句子就要求我们详读全诗。这首诗很长。（千年）有狐妖吗？那是另一种表现方式，对于内敛的海子与试图狂妄的表现一定会出现问题，妖艳不是海子的形象，他注重的是内敛、含蓄。兰花一词，有香满山、清秀，不外透的特点。在这首诗中，我个人更倾向是指海子的内心的向往。不仅仅指女性，虽然传说中海子的爱情并不丰收。借用了兰花与眼望手指可能有明指和肯定的、浪漫的、约会的星空下的爱情生活在里面。当然，这件作品也可能是作者的一种幻觉，理想化的追求，又或者是真实的过程。兰花的详细描写只是全诗的一种爱情点缀，诗中现流星，这里的流星是指我们孩童性的幻想。并且较稀有地用了“轮回”一词，使这件作品更倾于大众、朗读与散文化的特点。综合上述，读者可以明白了作者的意图，我这是臆测，不一定准。 2、附：散文诗《千年》 千年，现在…… 那颗流星，经过了千年的旅行，来到了你的面前。 在那深沉的蓝色上 留下了一条明亮的轨迹。 我，只记住了那瞬间的闪亮。 千年，千年……千年很长，让你无法想象， 那样的轮回中，你的灵魂，能爱上多少个人，然后消沉、逝去。 每一次的爱，都如瞬间般短暂；沉寂与轮回，却如永恒般漫长。 拉着我的手，看着明媚的天空，你诉说着永恒的誓言。 如同千年之中，每次的诉说那样。 我，一如每个倾听的幸运儿，坚信，那是永恒的誓言。 可是，可是你告诉我，你的五指有兰花， 你的疼痛就可以层出不穷，不偏不移的指向我。 千年之前，你会是谁？你依偎在谁的怀抱中，我又在何处抱着我的爱人？ 千年之后，你又是谁？你的微笑为谁而绽放，我又在何处倾听着谁的誓言？ 告诉我，告诉我，我们是否曾擦肩而过，我们是否还会再次牵手？ 到那时，你的笑脸荡漾在我眼前的时候，我是否还会，怦然心动？
你不在乎那颗流星来自何处？你只记得昨晚那划破天际的光芒。 千年前的事情我们早已忘记，千年后我们也不再相识。 永恒对我们来说，太沉重了。 人类短短几十年的生命，或许真的，不配再说永恒。 只是现在，你我依偎着，仿佛今后的每一天，都像今天一样。 你不在乎千年之前，我曾抱过谁吗？ 你不在乎千年之后我是否会依旧爱你？ 到那时，如果记忆还在，到那时，是否会提起今天的誓言 相信是吧，那如同谎言般的承诺。 我的五指有兰花， 所以我的疼痛就可以层出不穷，不偏不倚的指向你，指向你不偏不倚。 或许，我们真的用了千年的时光，才能在这里相遇。 然后是短暂的相聚，然后是漫长的别离。 千年之后，你会是谁。 千年之后，我会是谁。 ——怀念海子 不久前收到诗友们来微信，为了纪念海子，3月26日是海子弃世之日，友们要求写一首同题诗。我沉默了，不知因为海子过于熟悉的原因，还是对亡者过于哀悼的缘故。在想起自杀的诗人当中，同时也怀念顾城，他们属于同一个时代的悲剧诗人。从另一个程度上讲，他们是用生命去唤醒别人或者去实践自我价值的文人。诗人的情绪波动很大，对万物的感受比普通人的感受强烈，受外界与内心的影响比常人大许多，我们看到很多优秀的诗人都死于自杀，这种不可逆的沉溺是源自内心的渴求与执着。像写《老人与海》的海明威，有跳入巴黎的塞纳河的策兰，还有台湾女作家三毛等等。他们给人的形象是悲壮、凄楚、情深。 对于海子的诗，不敢妄评，原因是许多优秀的诗人都加以评论，现在手头正好有一本《海子诗典藏》，这本由唐晓渡与李宏伟选编。又一次翻开，用阅读的形式来怀念他。这并非偶然，看到诗友们对海子的狂热曾让我一度反感，也许是因为一种悲情，海子的诗打着悲情牌，有人说是不能达志而产生失去生活的勇气，种种原因，绝非一种，可能更重要的原因，是因为气质与个性所然。 今天又一次在网上读到“面朝大海，春暖花开”这首诗，并带有大量的评析，我们在欣赏这首诗的同时，可能会产生了一些错误的信息，这正是我需要写评析的理由，可能更接近海子诗歌所要表现的真实目的。 纵观海子的诗歌，个人体会到，由于受普希金的影响，作品高亢，性格洒脱，语言不覊。更带有非常多的乡土气息，这里并不否认大家的共识。在海子的诗中，几乎看不到爱情的诗，快乐的诗稀少，这也许与海子的爱情不顺有关。 海子的诗有非常多的引用，其中有较明显的是“北斗七星”，在诗集中引用“北斗七星”的诗有《北斗七星 七座村庄》、《怅望祁连之二》、《眺望北方》、《远方》、《黑翅膀》等，其中《黑翅膀》的引用是“七位姐妹”“北方的七星”，《远方》则是“长出七姐妹”，《眺望北方》里的“七位女儿”，《怅望祁连之二》的“七颗蓝星”等，这一系列与美好有关，与女人有关，这说明海子有内心充满的向往，是具有明确方向感的追求，用真实的内心表达出来。他也许与生命有关，与爱情有关，与志向有关。 海子的诗另一个特点是写了许多名家典故，这说明海子非常热爱自己喜欢的文人，并创诗纪念，从另一个侧面讲，海子是非常热爱阅读与学习的文人。这些作品如《给萨福》《给托尔斯泰》、莫扎特在《安魂曲》中说《给卡夫卡》、《尼采，你使我想起悲伤的热带》、《诗人叶赛宁》《水抱屈原》，同时也说明海子的诗受西方的影响肯定存在。 其他的诗都很宽旷，如《祖国（或以梦为马）》《春天，十个海子》《七月的大海》等，这里有个问题，为什么心胸如此宽广而又会自杀呢？难道内心的抱负不能实践？还是目的不能实践，缺乏知已？遇事不顺？无论怎样，都是一件令人悲哀的事，海子没有闯过去，而是选择了妥协的办法，也是消极的方式，改写了人生。于是，有诗人问，如果海子不自杀，他的诗是否有现在流行，是否会受到如此广大的关注，答案是不能确定。 在这里，我们学习海子作品的同时，这位有争议的诗人的诗歌更有着不同的受众群与粉丝，大多是因为这种悲壮的人生与洒脱的诗意所产生，但也有相当多的诗人持否定态度，是因为这种消极所带来的负面影响，不具备积极意义，诗文的纯美被涂上灰色。 我们举一首大家喜闻乐见的诗歌来读。 《面朝大海，春暖花开》——海子 从明天起,做一个幸福的人 在此，我希望大家不要被表面的喜悦与幸福而蒙骗，我们的阅读应该建立在一种巨大的悲悯来读，这首诗充满了对人生的渴望与热情，这是泣血。这是一位诗人在临死前的渴望与幻觉。诗人的新生与死亡挂在一起。写这首诗的后两个月诗人便自杀了，我想起另一位诗人，屈原，也是海子在中国文人唯一提出来的名家。《水抱屈原》，这一定与屈原有关么，屈子不得志，但有一段名作，相信大家记得：屈原在《渔父》中这样写道：“沧浪之水清兮，可以濯吾缨；沧浪之水浊兮，可以濯吾足。”是对浊世与死亡的态度。因此，海子写这首诗是用内心“明亮”反达内心的苦楚。为什么这么认为？海子在后续的诗中写出《黎明与黄昏》《春天，十个海子》《黑夜的献诗》这些都是带着充满希望的篇章，这进一步说明作者这件对死亡的追求与复活的象征非常明显，因此，这些反义的诗歌一反常态，从喜欢写灰暗到明朗化状态，这种绝望使作品上升到一种神级，几乎无人跨越，是因为诗人用生命在唱，而且是反常态与反义的应用。 我建议大家用悲痛的心来悼念诗人，而非用幸福与喜悦的眼光来阅读。 《春天，十个海子》 在此深切怀念之时，我们也告诫天下的诗人及朋友，人生有意义的事还很多，抒写内心与达志并不是唯一的目的。我们应该珍惜生命，应该说你的生命是父母所给，是天地所造，非你个人能决定。我们的诗文要抒写大写的人生，要歌唱生命，要勇敢面对各种困难，当代有许多优秀的诗人，他们坚定自己的信仰，仍然在写诗歌，90高龄的诗人非常多，台湾诗人洛夫、向明、余光中都接近这种年龄，而且诗坛常青树纪弦也是90多岁仙逝，周梦蝶先生等等。。。。。。他们也是在用生命中抒写，而且这种抒写的时间是毕生的，跨越的年代更久，影响的时间更长。。。。。我们同习，同乐，同在于这个世界。 2016.2.26长篙于湖南 4、附：浅析谈戴望舒《雨巷》作者/长篙 2020.3.18 |
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