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2019年4月1日，张大千逝世36周年忌日的前一天，台北故宫博物院为了纪念这位“五百年来第一人”，举办“巨匠的剪影——张大千120岁纪念大展”，展览将持续至6月9日。期间在台北的朋友，可以一饱眼福啦~  展览时间：2019年4月1日至6月9日 展览机构：台北故宫博物院 展览地址：台湾台北市士林区至善路二段221号 开放时间：展览馆一区(正馆)：8：30——18：30；周五、周六夜间开放18：30——21：00，全年无休。 本次展览分为大千师友、大千摹古、大千与敦煌、大千捐赠敦煌摹本、大千自运、大千自画像、大千与台湾、大千钜作、大千自用印等9个部分，包括87幅书画作品和86方印章。展品主要来自台北故宫博物院、历史博物馆、张大千故居摩耶精舍的收藏，通过作品展现张大千早、中、晚不同时期的艺术特色与精神，让观众重睹其精彩绝伦的艺术传奇与大师风采。  ▲自画像镜心 1928年作 张大千(1899—1983)，四川内江人，名爰，字季爰，别署大千居士。他自幼随母亲习画，后拜曾熙、李瑞清为师学习诗文书画。张大千一生充满传奇，曾赴日本学习染织，还一度入寺为僧，并赴敦煌莫高窟临摹壁画;旅居海外期间，在亚洲、欧洲、美洲均举办过画展;1976年定居台北，并终老于摩耶精舍，将许多重要的作品捐赠给台北故宫博物院收藏。 张大千的两位老师 张大千谈他的两位老师： “我们曾老师讳熙，字子缉，别号农髯；李老师讳瑞清，字仲麟，别号梅庵，又叫清道人。我拜在两位老师门下，学习书法。外间传说我学画，这是不确的。那时候，我们对老师恭敬极了，从来不敢问什么问题，拜老师后，经常去侍候老师，静听老师与朋友们谈书论画，就等于在授课，从来不敢插嘴接腔。每月把自己写的字送到老师家里，由于学生多，课业都堆在那里，老师也未见得有时间批阅。”  ▲《楷书石门铭》曾熙 张大千他的书法在年少时便受到家兄张文修的启蒙，弱冠之年自日本归沪，师从清末民初的著名书家李瑞清和曾农髯二人，潜心学习书画，为其以后的艺术道路奠定了扎实的基础。  ▲《楷书五言联》李瑞清  ▲ 张大千行书五言联 作为李瑞清的入室弟子，张大千的书艺在继承传统的基础上，融合了山水画的意境，达到了艺术上的精深境地。仔细鉴赏张大千的墨迹，看上去笔笔有力，但这种力并不是一味求其表面上的张扬外露和剑拔弩张，而是使力与感情相融合的，藏于笔墨之中的锥沙印泥之妙，可以说是达到了“骨力”与“内美”的和谐统一。  ▲李瑞清《无量寿》轴 摩耶精舍旧藏，台北故宫博物院藏  ▲民国 曾熙 眉寿无疆 形式：轴 尺寸：110.4x80.4 公分  ▲民国 张大千 萱花 尺寸：60x45公分 台北历史博物馆 02 与许多画家相似，张大千的绘画始于临摹，但这条路他走了一生。   从石涛起，八大山人、陈洪绶、徐渭，隋唐宋元明清诸家，被他临摹过的画家不可计数。张大千曾邀请内行人鉴赏画作，黄宾虹、罗振玉、陈半丁、吴湖帆……他的临摹作品在这些人面前，不仅以假乱真，更能以假胜真。 ▲民国《张大千仿沈周蜀葵图》形式：轴 尺寸：134x37 公分 在张大千临摹的所有画作中，最能以假乱真的就是石涛的伪迹。关于伪迹有很多逸事，其中一个故事和藏家陈半丁有关。一次陈半丁邀朋友来到自家，欣赏自己最新收藏的石涛作品，很多名人都慕名而访，待陈半丁将石涛画页拿出，一时间厅里都是赞叹之声，而张大千看了后却笑了起来。 ▲民国 张大千 巫山云雨图 形式：轴 尺寸：151x65 公分 原来，他不仅能说出每一页都画了什么，甚至连题款与印章都说得别无二致。陈半丁问张大千，莫非你也收藏过这套册页，张大千直言，这是我画的，然后他当场拿起纸笔，给众宾客画了一幅石涛的画。 ▲《张大千仿巨然夏山图》 03 张大千一生的艺术历程中，敦煌之行是他绘画艺术的重要转折点。 一方面他对中国古代壁画、重彩画技法进行了重新解读和整理，另一方面对敦煌学的研究、推广起到了促进作用。敦煌学是20世纪初兴起的研究、保护中国敦煌地区文物、文献的综合性学科。早期的敦煌学以罗振玉、王国维、蒋伯斧、刘复等学者为代表偏向于考古、文物、文献整理，在敦煌学界有一定的影响。在张大千去敦煌之前，敦煌出土的绘画、书法已经在艺术界有一定影响，但对敦煌绘画艺术比较系统的研究，基本上还是空白。 ▲张大千《摹榆林窟唐菩萨立像》轴 张大千捐赠 台北故宫博物院藏 张大千对敦煌壁画一丝不苟的临摹，比较客观地再现了古代壁画的技法流程。先生研究敦煌壁画采用的是先编号再临摹的方法。单是编号就花费了5个月的心血，张大千认为临摹首先要传达出人物的情，不仅要形似而且要神似。临摹时先用玻璃纸依原作勾出初稿，然后把初稿粘在画布的背面，在极强的灯光照射下，用木炭在画布上画出影子，再用淡墨勾线。稿定后，再敷色。因为矿物质颜料要损失线条的颜色，所以线条一般要复勾一层深色线条。 ▲摹敦煌莫高窟第二五七窟北魏须摩提女请佛因缘 形式：卷 尺寸：62x591.7公分 张大千先生捐赠 由于工程量浩大，张大千的门人和他的一些绘画界的朋友也参与了这项工作，但是很多画的重要部分，尤其人物的手部、脚部，以及露出来的 身体的重要部分由张大千亲自动手。在他们的辛勤劳动下，许多魏晋、唐代的壁画画法得到重新理解。张大千打破了文人画对画工的轻视。近代山水、花鸟画从明清文人画吸取营养是画家们的传统。张大千采用包容心态从民间绘画中吸取营养。他认为：“他（大匠）有学问，又有特殊的聪明智慧，加以精密的思考，造出玄妙的境界、精明的艺术，所以才有‘匠心’‘意匠’这些说法，这当然不是一般无知的工匠所能做到的。” ▲民国 张大千 摹敦煌莫高窟初唐藻井 形式：轴 尺寸：64.6x65.1公分 张大千先生捐赠 ▲民国 张大千、张心德 摹敦煌西千佛洞第十一窟释迦说法图 形式：轴 尺寸：119.7x96.9公分 张大千先生捐赠 他把两年中辛辛苦苦所作的调查、研究和考证资料也留了下来，成为敦煌文物研究所的第一批珍贵馆藏科研资料。1963年，莫高窟在进行大规模维修时，就曾借取张大千近200幅临摹壁画作为参考之用。用艺术家的眼光来研究敦煌绘画，张大千是第一人，他取得丰硕成果是很多人无法比拟的。 04 大千之泼墨 “泼墨”是张大千独创的一种画风，利用墨自身溶与非溶于水的关系和效果，施行渲染、重叠、泼洒、沉渍、流动，营造出了千姿百态的烟云效果、山势气韵，使得那如真似幻的抽象造型与客观上大自然的山岚云雾、云水飞动的具体形象有机地、完美地结合在一起。这种中西结合的全新的画风，使山水作品之画面更加浪漫自由、灵巧新颖，艺术源于自然而又回归自然。 ▲张大千《山高水长》轴 张群捐赠，台北故宫博物院藏 ▲民国 张大千 墨荷四联屏 重要古物 形式：轴 尺寸：359.6 x 148.6 公分 台北历史博物馆寄存 05 追索大千内心世界的自画像 众所周知，在人们的心目中，钟馗爱憎分明、疾恶如仇，既能为人间造福，又能为民众驱魔避邪，人称“阴间判官”，这也许是张大千乐此不疲，为友人画钟馗自画像的主要原因之一。 ▲张大千《钟馗》轴 1947，台北故宫博物院藏 他的自画像构思奇特，丰富多彩，与老友把臂欢叙、登山赏松、有划舟游湖、有“我与我的猴儿”共同亮相、有牵着爱犬一起读书……多姿多彩，充满生活情趣，毫无百像一面、单调乏味之感。有时他灵感来了，触景生情，画兴勃发，把自己画进了山林树丛，与山水融为一体。 ▲张大千《乞食图》轴 1973，蒋复璁捐赠，台北故宫博物院藏 |
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