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唱的姿态(高低长短快慢轻重)叫做腔。 唱的方法(抑扬亢坠吞吐纵放)即是怎样唱法，即是“行腔”。 古诗说牧童的“短笛无腔信口吹”，因为收童骑在牛背上，随便吹笛玩玩，所以(一)没有意义，(二)没有节奏。那就是“信口吹”，纵有些长短高下，亦等于没有腔，所以说它“无腔”。 戏台上的唱， 纵然有节奏，有腔， 若没有意义， 或不问戏情， 只为讨好出风头， 就是“花腔”。 字音不正， 板眼不准， 用法不合， 就是“油腔”。 都是有腔等于无腔。 有感情，有音节，才能生出好的真正的腔。怎样生出来呢?《乐府传声》有一句话是:“唱工之妙，全在顿挫，顿挫得法，神理自出。喜悦之处，一顿挫而和乐生。伤感之处，一顿挫而悲恨生。”这是关于戏情的。又说:“一人之声，连唱数字(腔)，虽气足者亦不能继续，则顿挫之时，因而歇气换气，亦于唱曲之声，大有裨益。”这是关于唱的诀窍的。 现在举出《探母》的两个旦角，两个倒板作实例，说明一下。 公主唱:“夫妻们打坐在皇宫院。” 太后唱:“两国不和常交战。” (一)都是小嗓的唱工。(ニ)都是大倒板。(不能平唱的。)(三)而且下三字(即往上提高的一节)都是一个阳平，一个阴平，一个去声。真是巧极了。 陈德霖先生(太后)唱一个， 王瑶青先生(公主)唱一个， 陈的嗓音高亢，而低音不能宽裕。 王的宽音有馀，而高处差着劲了。 倒板提神，全在下三字，照例把前两个字念足了字音之后，往下沉一沉，再激起末一字往高里去。这就是“顿挫”。 这样的顿挫，是显而易明的，人人必须如此的，是大路的(公共的)。分别全在末一字。 1929年蓓开唱片 田宝琳京胡 两国不和常交战， 各为其主夺江山。 陈唱“战”字，是振吭高扬， 一气上升， 似乎是一股道儿上山， 而实际其中亦有些小的顿挫， 不过不太显而已。 王唱“院”字， 是宛转着上去， 而气口充足， 亦能完成“大倒板”的韵调， 这就完全是“顿挫得法＂。 陈彦衡的《探母》曲谱里说:“瑶青创新腔全在顿挫之妙。”这是很对的。但“顿挫”的作用，在《传声》里先说过了。 “顿挫”之外，还有“抑扬亢坠”。 抑是往下落一落。 扬是往高里提起来。 亢亦是“高扬”，是加重了口劲的高扬。 (凡抗辩、怒骂等唱句的高扬，多少有些“亢”的音调，所以《击掌》《骂殿》的提高，都与其他唱腔的提高，自然是两个味儿。) 坠是更活泼的“抑”。 仿佛一样东西往下滚落，眼看要落地了，忽然一翻腾上去。又像“辘轳”打水一样，凭着轴子的转动，使那根绳子，忽然下落，忽然上升。 这在唱法， 全在“气口”控纵得法。 《骂殿》的快三眼二黄，句末一字，有些腔带着“小过门”与胡琴的音配合严密(所谓揉弦)，宛转如飞往下去，仿佛要落下去，这就是“坠”。然后再往上一提，接着下一句头一字，格外有劲，这是“亢”。 明白“亢坠”之法， 能有绝处逢生的腔调，使出来， 使戏情格外显明， 听者格外有兴味。 蒋锡武主编《艺坛》第二卷 武汉出版社 2002年4月出版 京剧道场 |
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