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近现代不少名家都有学习《芥子园画谱》(下称:“芥子园”)的经历,对很多人来说,这是一本便于入门上手,能迅速掌握各种水墨画法的“工具书”。然而,从上世纪中期,徐悲鸿对“芥子园”提出质疑,认为其导致画坛“依样画葫芦,谁也不要再用自己的观察能力”,此后质疑声不绝于耳。近日,故宫博物院摹画组组长常保立在接受收藏周刊专访时,则贯以整个传统水墨丹青史深入分析了其中的症结,他认为,“‘芥子园’出现后,中国水墨丹青史上再无大师。黄宾虹只是解决了笔的问题,没解决墨的问题。” 收藏周刊记者梁志钦 人物介绍 常保立 故宫博物院首席模搨官、终身聘用专家、故宫博物院摹画组组长 收藏周刊:黄宾虹也学“芥子园”的? 常保立:黄宾虹只是解决了笔的问题,没解决墨的问题。笔是技术层面的能力,力度可视,墨则是文学层面的能量,渲染可感。笔墨在作者与读者双向参差高低层错交织中达到共通,惟文如其人,以文学特有的质文表述,越个性主观越易引带,越容易使人忘我如真。经典之所以叫经典,就具备这样的能量,从种种人中来经作者集约后,再以典型给种种人,终使大家尽然所释。而黄宾虹还停留在物理上的墨如何渖渗的功夫上,其固化在专业技术里,未能像经典传世名画那样唤起各方不同而不约而同,故不被广泛认同。 收藏周刊:但很多人把黄宾虹的地位推到比较高的位置。 常保立:大多数是跟风。在时下平面传移摹仿的快餐文明情况下,不可能以立体判别考量事物,人云亦云,只能说是跟风。 收藏周刊:如果把他跟八大山人比,还差在什么地方? 常保立:经典,读书思维,我们读《道德经》《论语》,不管水平高低,谁读,每个人都总能在里面找到自己想要的,尽精微,致广大,在绘画艺术里面,谁能做到?八大山人就能做到。看他的作品,不管观者艺术水平是高是低,都不会不认为好。黄宾虹的画,不具备一定功力的专业上,一般看不懂。其积墨中虽有功夫,但太过程序化,而八大山人就比他高多了,通透的入笔引带着赏者的真力,随之洞入画中一查究竟,墨里神采在笔的力量中溢发光耀,如果黄宾虹使的是功夫的力量,八大山人则早就踏上了墨法青云,细观八大变中锋锉笔为剑走偏锋,侧笔拔飞之笔墨遊奕,正是董其昌所谓的下笔便要提得笔起,在八大山人这种笔沉下去又拔上来再复落纸,使人在揪心后又放心地跟着他的长毫游走,忘了自己。石涛则更胜一筹,笔墨中,气冲藩篱,借力打力,又以智慧,尝以顾左右而其实言非左右,篆引笔墨之外胜人,引文以最大化,在真赏者心绪中广为弛张着。 ■齐白石 水牛 二十世纪中国画坛笔墨真境界数齐白石 收藏周刊:那二十世纪的中国画坛,您感觉谁的笔墨比较好? 常保立:我认为艺术首要是真,如果从最真的境界里找,当然还是数齐白石,他的画很真实,他就画自己所见所想所熟识的,山泉田野小蝌蚪、小蚂蚱。其笔下的牛,一看就知道是劳作之余饱饲之后正在得意倒嚼的牛,从牛屁股后面看,横绷着向上托起的肚皮,这使得养过牛的村人一眼就能识得,农耕文化后裔第传的我们一看就不由喜欢而认可,因引人而特别生动,尽管只是淡墨牛腚上悬一笔重墨牛尾,但足够了,以后背之传神,神矣。 收藏周刊:那齐白石的笔墨跟八大山人的比,如何? 常保立:没得比。八大的笔墨空间营造非常大,早已超出了“一枝一叶”的范围了,若以郑板桥说的“总关情”时,八大山人的每枝每叶都倾注了自己对家国族群的心血情怀,齐白石的作品也能传递出力量,但都是在“看出来”的层面,看到和感觉到是两个层面。 ■赵之谦 松树 收藏周刊:如果说吴昌硕、傅抱石、李可染这些够不上大师的称呼,那原因在哪里呢? 常保立:以当代人定义“中国画”三字上看,以上三人都是大师,他们也有自己独特的一面,比如吴昌硕把篆书融入到绘画里,似有创造性。但在赵之谦之前的一千多年里,篆法真传引文入画早就开始了,从索靖到钟繇,到羲之智永,鲁公怀素,阳冰直到苏黄米蔡的重新认识,再到赵孟頫元四家。历史地看,目前还没有人能达到八大山人的高度,在图像纪纲左图右史以后的发展中,早已衍变为以笔墨化度人伦了,笔墨已成为中国水墨丹青最基本的表述方式了,石涛、八大山人都认识到了,走出了自己的路。但八大山人也有局限的地方,他的章法有点固以模式化。这方面石涛则比他要高,石涛的作品在保持属于他个人面貌的同时,并没有被拴住,随时随遇随机随即地阐释每一天,几乎每一张画都有不同,但精神风貌一统。非像八大山人的画,看了一张就知道下一张,在感觉新奇中,一看就是石涛自己的,同样的家国情怀寄情笔墨中合而不同。 |
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