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自从有了毛笔，中国书法一直写得好好的。之所以能好好写，关键是有个实用功能在。书法之所以让人孜孜以求，做成一件很崇高神圣的事，是因为书法是中国人的另一张脸，一张文化与道性的脸。当书法成为纯艺术，开始以泛艺术的观念评价书法，就有了许多争论。比如说：写一手漂亮的“王羲之”，算书法家吗？ 有观点认为，艺术最根本的一点就是原创性。你下那么大的功夫，池水尽墨颓笔成冢，废纸三千点灯熬油，王羲之学得再像，无非是拿古人集字而已，何谈原创？更何谈艺术？
从艺术角度看，这个观点没毛病。但针对书法而言，却是不妥。因为书法有一套自己的审美系统，它有自己的“明规则”。藏锋露锋、方圆干湿、提按顿挫、使转调锋、萦带呼应、虚实节奏、遒劲浑厚等，以及章法、结体、墨法、字法，都有自己的规矩。这些规矩像内部的“行业准则”，用泛艺术的角度看是包袱，但从内部看，这恰恰是它的长处与特点。书法欣赏的核心是笔墨，更直接一点说就是笔法。所谓“写一手漂亮的王羲之”，就是指充分掌握了中国传统笔法，并且运用自如，这就是具有了书法欣赏的核心价值。孙过庭说：“一画之间，变起伏于锋杪；一点之内，殊衄挫于毫芒。”这就是书法的“道”，承载“道”的是笔法。要强调的是：笔法是可以用来反复欣赏的。就像一个经典的京剧唱段，可以一辈子反复听的。 与书法同为国粹的京剧，也曾有论调说节奏太慢了。一句话“咿咿呀呀”地半天唱不完。殊不知，京剧听的就是这“咿咿呀呀”，只有内行才听得懂这其中的功力和情感表达。您看那老戏迷跟着台上演员，微闭双目摇头晃脑，那一幅陶醉的样子，好的就是这口儿！节奏想快？那是摇滚。于戏而言，品的就是那个韵，那个味儿。于书法而言，笔法才是欣赏的核心，只分精劣，无关新旧。可以在不同的作者、不同的作品中反复欣赏。 别把笔法只当成技巧，当技巧精湛为功力，那就是道。道哪儿有新旧之说呢？如一部经典戏，台词都能背下来了，为什么还会反复欣赏？同样的戏，名家演出就一票难求。看的不是情节，不是故事的悬疑，而是“唱念做打”的功力，是手、眼、身、法、步的协调传神。这和书法的笔法是一样的道理，就是那一点一线的精妙。品味书法，笔法就是欣赏点，即墨韵线性、用笔节奏所构成的那个味道。 笔法不会凭空存在，不同的字产生相应的笔法。篆有篆法、草有草法，一切皆有规矩，这就必须保证文字的可识性。那种非书非画或无文字的作品已是另外的创作形式。守住规矩是书法，突破了规矩就是跨行。芭蕾舞就得竖起脚尖跳，其基本脚位、手位都有严格规范和体系，既不符合生活又伤脚，不也觉得很正常吗？ 书法，就得有传承，就得死抠笔法。觉得有意义就乐在其中，觉得是束缚就跳出圈外，那将是另一个新领域。打篮球用手，踢足球用脚，什么游戏有什么游戏的规则，大原则一改就不是这游戏了。你觉得篮框太小，想创新，改个大球门儿，这就是手球。你觉得人有四肢，足球不让上手不合理，要改革创新，这就是橄榄球。书法的规矩可以突破，但请重新起个名字，“新书法”“新新书法”“新水墨”等等都行。应该尊重每个人的艺术理想，但是打篮球就是不能上脚。 黄庭坚《廉颇蔺相如传》 （局部） 能传承就不容易，也没见几个当代的王羲之、张旭。沈周写一手黄庭坚，但依然让人有欣赏的愉悦。何况，用古人的笔法写的也是自己的作品，全新的组合方式就有了新的欣赏点。 艺术肯定是不断发展的。但发展新的不一定非要打碎旧的，让早已成熟的古老艺术品类保持原有生态才是正确的文化态度。 当然，守着老规矩也不是简单的重复。书法的发展，依然可以在个人风格上取得新意。“四大名旦”不各有各的味道吗？八大山人学王羲之，《圣教序》的影子抹不掉，但不都得说这是八大的书法吗？ 写一手漂亮的“王羲之”算书法家吗？真到了能写一手漂亮的“王羲之”时，谁还去考虑算不算书法家这个问题呢？ 原文刊于《艺术市场》10月号刊 许力 作家 画家 | 版面编辑：庞思建 微信编辑：尧雨 | |
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王羲之《兰亭序》（局部）
