《西西里的美丽传说》：一部包裹着情色片外衣的影史经典之作

关于二战题材的影视作品已经有很多，但是本片作为意大利新现实主义的代表作品，别具匠心的通过一位青少年对女性的“窥视”视角，来呈现对于战争及人性的批判，给予影片别样的深刻内涵。@薛定谔的猹

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《西西里的美丽传说》是由意大利导演朱塞佩·托纳多雷执导，莫尼卡·贝鲁奇、圭塞佩·苏尔法罗等主演的剧情片，于2000年上映，在豆瓣收获了8.9的高分。

故事背景发生在二战背景下意大利的西西里岛，以一位十三岁的少年雷纳多的视角推进剧情，以小见大式的展现出了罪恶的战争及丑恶的人性对美好事物的摧残，以及关于背后政治文化的深刻内涵及隐喻，让这部电影成为了观影人心中的经典。

本片的巧妙之处在于利用情色片的“外衣”来对一部新现实主义影片进行包装，通过一位青春萌动的少年对于美丽少妇玛琳娜的欲望视角来呈现剧情，展现了少妇玛莲娜在战争的阴霾以及丑恶的人性逼迫下走向堕落的过程。

当然，如果仅仅把这部影片归类于情色片，显然不足以道出这部电影的深刻内涵。所以，今天我会结合《西西里的美丽传说》这部电影的故事情节，从叙事手法以及主题隐喻两个方面，进一步分析导演试图呈现的对于战争及人性主题的批判及思考。在文章的最后一部分，我会基于自身对影片的理解，分享如何更好欣赏一部意大利新现实主义题材电影的方法。

01、叙事手法上，从少年对女性的欲望视角展开故事，有效控制观影进程，调动观众情绪。

《西西里的美丽传说》这部电影最别具匠心的设计的就是以一个正处于青春期少年的“意淫”视角展开，从少年雷纳多对于少妇玛莲娜的偷窥过程叙述故事，并在这其中展现出战争背景下西西里岛的环境及“众生相”，以及隐藏在美好表象背后的人性阴暗面。

①利用少年雷纳多对少妇玛莲娜的偷窥视角来展开情节，勾画出少年的懵懂情怀以及女性的独特魅力

影片以1941年的某一天作为开场：墨索里尼在这一天正式向英法宣战。这座位于西西里岛的小镇笼罩在一片狂热的战争氛围当中。在纳粹充满煽动力的广播宣讲声中，民众们纷纷走上街头、进入广场，欢呼示威。好比一群乌合之众，陷入了狂热及集体无意识，而此时的小镇，就象征了一个人性试炼场，来展现出人性的阴暗面。导演在影片一开始，就突出了影片的批判讽刺意味。

随后，在男主雷纳多娓娓道来的叙述声中，影片进入其主观回忆视角。镜头跟随骑着车的雷纳多，穿行于小镇的广场以及大街小巷，逐渐展现出西西里小镇的风土人情。而在接下来的剧情中，导演也通过雷纳多的视角呈现出笼罩在纳粹统治下的小镇众生相：在粉饰太平的纳粹统治者以狂热民众组成的看似“美丽”的表象背后，隐藏着的战争残酷本质以及人性阴暗与丑恶面。

导演有意识地用温暖明媚的橙黄色作为主色调，来凸显少年对于青春朦胧、美好的回忆。在记忆中，美丽的故乡似乎永远阳光明媚，充满光明和希望。然而，战争的残酷、小镇居民的丑恶人性恰恰就展现在这么美好的色彩之下。将“美丽”与“丑恶”进行反差式呈现，导演正是有意识地利用对比的手法来实现批判和讽刺的目的。

在这时，作为“美丽”象征的玛莲娜出现了，在这个处于战争阴霾的封闭小镇，犹如一道美丽的风景线，吸引了全镇男人觊觎的目光，以及所有女人的嫉恨。而作为一位青春萌动的少年，雷纳多也毫不意外的被玛莲娜所吸引。

雷纳多骑着单车，穿梭在小镇的各个角落，乃至玛莲娜家的后院、墙洞外。如影随形地跟踪、窥视她的生活。她摇曳的倩影、她聆听的音乐、无一不令这位荷尔蒙旺盛的少年进入无限遐想。

导演多次以雷纳多的主观镜头切入，通过模拟望远镜、以及雷纳多眼睛的镜头，来展现雷纳多对玛莲娜的偷窥过程，让观众仿佛也跟随着少年雷纳多的视角，展开了一场场紧张刺激的“偷窥”。

一方面，导演通过各种特写镜头：波浪状黑亮的秀发，包裹着婀娜曲线的短裙和丝袜，踏着充满情欲诱惑的高跟鞋，配合暖色调的柔光，尽情展现玛莲娜美丽与性感。她的一举一动，一颦一笑，所跳的舞，所听的唱片，都引人瞩目、勾人遐想。让观众也跟随雷纳多的视角，对眼前这位美丽的女子产生好奇，被她的魅力所感染。

另一方面，导演也借由雷纳多偷窥玛莲娜的一系列行为：在院子里读取身为军人的丈夫，在前线寄来的信件，以及在家中抱着丈夫的照片跳舞等场景，从侧面展现出了玛莲娜对丈夫的忠贞以及眷恋之情。然而镇子上那些垂涎玛莲娜的男人、嫉妒她的女人们，却不停地在进行造谣诋毁，污蔑她背叛了丈夫，巴不得看到她走向堕落，看到美好的事物被摧残。

导演有意识地在雷纳多穿梭于小镇的各个角落时，去偷听到镇上不同人群针对玛莲娜的闲言碎语，逐渐展现出小镇美好表象背后隐藏的人性阴暗面。

② 通过雷纳多自我幻想，展现出一位少年的成长与转变，想要守护眼前的美好却又无能为力的苦涩

如果说在一开始，雷纳多只是单纯的对玛莲娜存在性幻想的话。那在窥视玛莲娜的过程中，雷纳多对玛莲娜的关注，已经不仅仅是出于欲望，而是上升到了“爱”的层面。此刻的玛莲娜，在他的心中，不仅仅是一个幻想对象，更是他想要守护的,心中那份不容别人亵渎的美好。

雷纳多伏在海滩边，写了对玛莲娜诉衷肠，并且想要保护她的信，却始终没有勇气寄出。

而在雷纳多的梦境与幻想中，他化身为各种黑白老电影里的王子、骑士，去保护、去拯救玛莲娜。而当后来看到玛莲娜逐渐走向堕落的过程，他会因此而痛苦、自责。

这种一厢情愿式的幻想如果放在一个成年人身上，会显得幼稚可笑。但影片正是用独特的叙事手法， 通过一个少年看似天马行空的幻想来呈现出这种情感，反而显得真挚和有感染力。

02、主题隐喻上，以玛莲娜的堕落过程来隐喻着战争及人性的罪恶对于美丽事物的摧残，而少年也在这种残酷现实下实现了人物成长

如果仅仅从表面上分析这部影片的故事情节，把它看作一个女人是如何被迫走向堕落的过程，其实很难掌握导演隐藏在电影情节中的内涵及隐喻，这样不仅会削弱我们对电影真正有价值内容的理解，同时无法领悟导演创作这部电影真正想要传递给我们的思想。

①借由玛莲娜这位具有象征意义的女性形象，来隐喻战争对于美丽事物的摧残。同时，在表象背后，更深一层地隐喻辉煌、衰败、重生的意大利土地。

影片以玛莲娜丈夫在前线战死的消息传来作为转折点。之前轻快的配乐开始变得缓慢压抑沉重，预示着玛莲娜悲惨命运的到来。

玛莲娜以一身圣母打扮被高高地抬起游街，还沉浸在丈夫去世的悲痛中，眼神中尽是空洞和麻木，只是默默的留下了一滴泪。而此时，每一个平时诋毁、污蔑她的镇民，聚集在一起，假惺惺地给予她哀悼与安慰。

道貌岸然的纳粹政客和军官更是展开宣讲，号召西西里的女人要守得住艰辛，做得出牺牲。

在人前，镇民们掩饰着自己的虚伪，把玛莲娜打造成高贵的女神一般仰视，然而在私底下，男人们想占有她、女人们则嫉恨她，所有人都盼望着摧残她，看着她走向堕落。

在丈夫死去后，玛莲娜的父亲也因为轻信流言蜚语离玛莲娜而去并最终死于空难。失去了男人庇佑的玛莲娜，已经成为了落入了狼群中的羊一般无助和没有依靠。

只有雷纳多，依旧在暗中唾弃那些诋毁玛莲娜的人，并在做弥撒时向圣母请求保护玛莲娜，直到他长大成人。在雷纳多的心中，玛莲娜就仿佛圣母一般代表了自己美好的信仰。

玛莲娜唯一的错，就是过于美丽。而失去了庇护的美丽，在罪恶的环境下，换来的只是灾难。

男人为了她而争风吃醋，却成了玛莲娜身为一名女性的原罪。为了打官司洗清莫须有的罪名，她被迫委身于外表猥琐又是懦弱妈宝男的律师。

看着心目中美好的事物被摧残，男主以往的信仰也破灭了，他失望地将背弃承诺的圣母像手臂打落，并且在学校里愤怒地推到了独裁者墨索里尼的头像，抛弃了对于战争和法西斯的幻想。

随着战争的局势更加紧张，玛莲娜的处境也更加艰难。因为畏惧母亲，妈宝男律师不得不和其分手，使得玛莲娜再次失去了男人的依靠。她缺少收入来源，缺少食物。然而女人的嫉妒，让男人不敢提供工作给她。为了生存，她只能卖身给军官换取食物。

她剪去长发，象征着彻底告别了以往的自己，沦为妓女，为意大利军人一直到后来入驻的德军服务，她的尊严彻底被踩在地上所践踏。

在以往的画面中，当玛莲娜出场时，总是低垂着头，有意的回避别人投来的目光。

但在这时，她目光直视前方，已经完全不在意别人的评价，哀莫大于心死，莫过于此。

而当法西斯被推翻之后，小镇上以往那些狂热的拥簇者，迅速成为降头草，喜迎盟军入驻，并无耻的把战争的罪责推到了玛莲娜这位被逼良为娼的可怜女人身上。嫉妒的女人们殴打她、剪去她的头发、扯烂她的衣服，而平时道貌岸然，觊觎玛莲娜的那些无耻又懦弱的男人们，却没有一个出来伸以援手。

在悲愤与屈辱中，玛莲娜被赶出了小镇。

从表面上看，电影讲述了一位美丽的女性在残酷的战争以及丑恶的人性逼迫下走向堕落的过程。但作为意大利新现实主义的代表人物，导演朱塞佩.托纳多雷显然赋予了影片更深刻的内涵。所有的战争大背景全都浓缩在了一个小镇上，而且镇子上不管男女老少，全都为玛莲娜侧目，看上去在现实中并不太符合常理。同时，导演将玛莲娜与圣母的形象所暗示关联，正契合了意大利作为天主教中心的神圣地位。使得这位倾倒众生的美丽女性有着更多的象征意义，就好像经历了辉煌、衰败、重生的意大利土地一般。

在战争中，意大利这片土地，就好像一位空有美丽却又在命运前无力抗争的女性那样，从意大利法西斯到德国纳粹再到入驻的盟军，这片富有魅力的土地在战争中被不同的国家、势力、党派反复践踏、蹂躏。但他们并不爱她，只是想要占有她。而当战争结束时，却又把她当作罪人唾弃。

但是，正如影片最后，玛莲娜跟随着并没有真正死去的丈夫重新回归小镇。也预示着饱经沧桑的意大利迎来了重生。

尽管她老了，胖了，眼角也有了皱纹，但是她依然美丽。

② 通过少年雷纳多的成长历程，来代表了真正对意大利土地爱得深沉的人民

在影片一开始，便通过一连串颇有象征意味的镜头，展现了一群和雷纳多同龄的少年，在日光下一起围观、烧死了一只蚂蚁。并且站在了道德制高点，以神的名义对其进行了审判，暗示了玛莲娜以及其所象征的意大利这片土地在战争中的悲惨命运。

在法西斯统治下，雷纳多一开始也和身边的同龄人一样被洗脑，他参加法西斯训练，为战争而狂热，在性压抑的道德氛围中成长，渴望摆脱父亲的控制。同时他也和镇上所有的男人一样，觊觎玛莲娜，并对她所遭受的诋毁视而不见。

而当玛莲娜身为军人的丈夫大难不死回来，并得知妻子沦为妓女后，他的信仰破灭了——他在前线自认为光荣地为祖国为家乡而战，还差点被当作烈士。但自己的女人，却在故乡，被那群无耻的法西斯拥簇者们践踏和蹂躏。“为你们这些混蛋战斗的人不是英雄“，导演借由玛莲娜丈夫的控诉来表达自己对于战争及人性的批判，也隐喻了在战争中被摧残的意大利。

雷纳多在对玛莲娜的窥视的过程中，真正为她的美丽所感染，由单纯的欲望上升到了更深一层的热爱。在成长的过程中，他也收获了勇气和重建了信念。他给玛莲娜丈夫写信，告诉他真相，让他知道镇上的人一直在说玛莲娜坏话，其实她一直对丈夫很忠诚，从未改变。

而作为一名土生土长的意大利人，导演朱塞佩·托纳多雷在影片中也夹杂了自身对于故乡的回忆与情怀。影片中，从来没有出现过玛莲娜的主观镜头，她一直以被偷窥、被审视的姿态所出现。而和那些只是想侵占她的人不同，雷纳多代表了那些真正爱她的人，正隐喻着那些真正热爱意大利这片土地的人一样。

在片尾，雷纳多骑着车，望着玛莲娜逐渐远去的身影，就好像导演在回忆自己的成长历程。尽管我们在成长过程中，见识到了太多的残酷与黑暗，会想要逃离故乡，逃离当初的渴望、纯真。但我们依然爱着她，爱着故乡的土地，这悠久的历史和文化。

03、以《西西里的美丽传说》为例，从观众的角度谈谈如何更好的欣赏这类新现实主义电影。

如果仅仅从故事表面看待这类电影，其实很难掌握导演隐藏在电影情节中的内涵，这样不仅会削弱我们对电影真正有价值内容的理解，同时无法领悟导演创作这部电影真正想要传递给我们的思想。

因此，我下面就会结合自身对电影的理解，谈谈如何从更深的角度去欣赏这类新现实主义题材的电影。

① 从导演的风格及创作背景入手，更深层次的去挖掘电影的内涵及情怀。

土生土长于西西里岛的托纳多雷，在导演生涯中，以自己的家乡西西里为根据地，将自己成长期的回忆和对家乡的情怀融入到创作中。并从费里尼、安东尼奥尼等新现实主义电影大师中学习传统技法，和当代电影的流行元素融合，以此形成了他独树一帜的美学风格。从《天堂电影院》、《西西里的美丽传说》再到《巴阿里亚》，托纳多雷将其艺术触角深深植根于西西里这块沃土中，将家乡的风土人情以及社会百态融入到影片中。

② 跳出简单的情绪波动及黑白对立，更深层次的的去了解导演所要表达的创作意图

新现实主义是二战时期反法西斯抵抗运动的产物，它反映了进步的电影工作者致力于民主改革的要求。追求的是生活真实，要求表现意大利人民饱经战争的痛苦和生活中的苦难，谴责社会中的不公。

对于这部电影来说，单纯纠结于女主玛莲娜的遭遇本身以及善恶黑白二元对立显然无法完全展现导演的核心意图。而通过玛莲娜这样一位颇有象征意味的女性形象来达到导演对于战争及人性的批判讽刺以及对于故乡的情怀才是影片的真正内核。

我们可以视小镇为一个展现战争背景下人性的舞台。而不管是玛莲娜，雷纳多还是小镇的其他居民，都可以视作用来展示人性的戏剧化的符号，作为矛盾冲突的载体而存在。至于人物的真实性和故事的合理性并不是最重要的，甚至从影片的海报也被设计影射为意大利地图的形状就可见一斑。

③ 从更多视听语言的角度更深层次理解电影

单纯的从电影文本入手，显然无法完全读懂这类电影的魅力。以托纳多雷的作品而论，作为意大利新现实主义的代表人物，他的影片多关注意大利的现实生活、对战争及社会发展变迁进行重新思考、反思人性等,从表现形式上来说,较多运用长镜头、采用自然光拍摄、还原意大利人民生活的原貌等。

从导演对于画面构图、光线及色彩的运用，以及之所以采用这种方式的目的和意义，同样也需要我们留心和关注，才能有助于我们更好的理解电影的情节。

总结一下：

想要真正更好理解《西西里的美丽传说》这样的电影，不能仅仅从电影的故事内容本身。否则我们只会看到导演想让我们看到的画面，那么隐藏在电影中真正有价值的思考与隐喻，往往就会被我们所忽略。

因此，今天这篇文章就介绍了一下我对《西西里的美丽传说》这部电影的一些思考，在文章的最后，我也以这部电影为例，谈了如何更好的欣赏这类新现实主义电影的方法。