|
妈妈你还记得吗，你送给我那顶草帽 很久以前失落了，它飘向浓雾的山谷 ——《草帽歌》歌词 
有一个读者问我，为何那么多日本现代诗人的诗都被谱成了童谣，而中国的现代诗却很少有谱成歌的。为何海子有那么多优美的短诗，却很少有作曲家为这些诗谱曲呢？对此，我只能告诉她：中国的现代诗从来不是为歌而写的，它没有音乐的律动，所以文字写得再美，也很难谱成歌。而那些为曲填词的创作，又总是天然缺少了诗意。诗歌，诗歌，诗在歌先，诗为歌而作，歌为诗而在。如果说诗与歌，自古就是一对兄妹，那么在如今中国，他们已经分别了太久。以前中视天气预报的背景音乐，用过一首著名的日本童谣《滨边之歌》的曲调，这首日本童谣中的经典，原本是大正二年（1913年）林古溪写的一首诗《在海边（はまべ）》，它最初就发表在东京音乐学校的一本校友会杂志上，林古溪在诗边标注了“作曲用试作”。三年后，东京音乐学校22岁的学生成田为三，就把这首诗谱成了童谣歌曲《滨边之歌》，歌中唱道：恍如昨日，我徘徊于海边
往事如海上的烟云
风之声，云之彩
涌起的波涛闪烁着贝壳的光彩
...... 日本明治维新之后，创作可以传之后代的童谣，是一种从上自下的、自觉的文化运动。这个运动最早始于明治维新后的“文部省唱歌”，近代日本著名教育家伊泽修二去美国调查了西方的音乐教育，回国后编写出版了西洋音阶33首歌曲的《小学唱歌集》，可见当时明治政府是多么重视国民的音乐教育，然而早期的官定“文部省唱歌”很多都使用了日本的文言文，虽然也诞生了《荒城之月》、《故郷》等不少佳作，但官定歌曲多少总有点古板和说教的味道。这自然引发了日本民间现代诗人们的集体反感，他们主张应该给孩子们提供更有现代感、更有人情味、更有艺术性的作品，《滨边之歌》即是其中的佳作。它的诗句自由而活泼，它的韵律仿佛海风一般生动自如。林古溪写下的诗句是为了谱歌而作，其文字本身就充满清新的音乐韵律。显然，他并不担心没人为这样的如歌之诗谱曲。林古溪所生活的大正时代，恰逢日本童谣运动与现代诗的崛起——为孩子创作童谣诗歌，无论是对当时的诗人还是对作曲家都是一件神圣的事情，他们称自己为童谣诗人。一时间日本涌现出一大批才华横溢的童谣诗人，从创作《苏州夜曲》、《草帽歌》的西条八十、到童谣大师北原白秋，他们杰出的创作为日本现代文学与音乐，留下了最美丽的一章。歌以诗为魂，诗以歌为翼，这些美丽的诗与歌，就象海边的小鸟，带着人生最永恒的悸动，深入我们灵魂幽深的丛林，它让这个荒凉的世界上有了花朵；寒冷的生活有了温度。枸橘花与砂山 可是，我们究竟应该给孩子们留下怎样的诗与歌呢，我们又该怎样对孩子讲诉这个复杂、冷酷的世界呢？ 日本最重要的童谣诗人北原白秋，在1922年来到日本新泻参加当地举办的童谣音乐节，他面对2000多名孩子说出了自己的答案的：童谣是童心的歌谣，他坚信，在每一个成人的内心，都有一颗被遗忘的童心。 1922年的北原白秋，已经经历了两段几乎毁掉了他人生的失败婚姻。26岁他因爱上邻家被丈夫冷落的少妇俊子，而被判通奸入狱。出狱后，染上污点的他被赶出家门，从富家公子沦落成靠兄弟救济勉强度日的落魄诗人，当初引诱了他的俊子最终也无法与他在贫困中相守，离他而去。穷困中，北原曾和一位女诗人离群索居，天天靠吃高丽菜充饥，最后这位女诗人却爱上了他的朋友，两次婚姻两段孽缘，都如梦幻泡影般破碎了。只留下几首，惨痛的诗句。 雪白有刺的枸橘花
然而，即便如此，北原依然对生活与爱充满了期盼。他最终找到了他动荡人生的归宿，与菊子姑娘的婚姻终于让他受伤的心安静了下来，他回首年少轻狂时的风流，回首苦涩的人生，他写下了著名童谣《枸橘花》：
雪白的枸橘花，盛开在水蓝蓝的刺尖旁，就如同这人世间的爱情。你时常会因为痛疼而忘记了它的美丽。同样，在尝尽了世态炎凉之后，你也许会痛恨每一个人，痛恨这个世界的无情，但北原却相信：如果没有兄弟、朋友、妻子对他的爱，他大约早已不在这个无情的人世。
童谣《砂山》，北原白秋词，中山晋平曲 你要在这个薄凉的人间活着，就不能只抱怨枸橘花刺留给你的痛。1922年，菊子为北原生了一个男孩，这让他更加坚定了，成为一位童谣诗人的决心。在那年的新泻县童谣音乐节上，他答应要为孩子们写一首新的童谣。 一天傍晚，北原独自站在海边，看着孩子们留在沙滩上的砂山（小孩堆成小山的沙堆），夕阳西下，倦鸟归巢，让他的心中突然充满了感慨，他写下了这样的诗句： 大海波涛汹涌，对面就是佐渡
麻雀叽叽喳喳的啼叫 天色已晚，星星铺满天穹
暮色笼罩在砂山上 麻雀在晚风中，惊慌飞散
孩子都跑开了，谁也不见
回来吧，孩子和麻雀
回来吧，把糖果分了 北原说的童心是什么，这其实很难说清，它就象日本另一位童谣诗人西条八十在名作《草帽歌》中写的那顶飘向浓雾的山谷的草帽。
证诚寺的狸猫 在日本千叶县木更津市一座叫证城寺小庙，寺庙算不是宏伟，但几乎每个日本大人小孩都知道此寺院，因为有一首野口雨晴创作的童谣里，就叫《证诚寺的狸猫歌》。
话说古早古早，不知是第几代的证诚寺住持超爱弹三弦，每天晚课结束，他就会坐在寺院无人的院子里自得其乐地弹奏，小和尚都很烦他。一天中秋明月夜，住持照例在院子里弹三弦，结果一百多只狸猫不知从哪里的树林里跑来，围着主持，专心聆听，听了一会，最大的一只狸猫竟然和着住持的节奏，拍着肚子手舞足蹈，其他狸猫也用叶笛伴奏，边吹边舞。一向没人欣赏的住持大喜，愈弹愈带劲。如此人与狸合奏了三个夜晚，第四夜，不知怎么回事，住持左等右等就是不见知音——狸猫歌舞团出现，弄得他很失望。第二天早上，住持巡视了寺院，发现狸猫老大躺在空地上，肚皮破裂，死了。原来大狸猫由于三个晚上过于热烈地为主持捧场，用力拍肚子，竟把肚皮拍破了。 知音少，弦断有谁听。住持伤心地埋了狸猫，并为坟墓取名为‘狸冢’。
大正14年（1924），童谣诗人野口雨情经过此地，听说了这个故事，就以此传说为题材，写下童谣《证城寺的狸猫歌（狸囃子）》，并由中山晋平作曲，这首快乐的童谣，从歌词到音乐都，充满了童趣。野口雨情大约算得上是北原白秋倡导的“童心童谣”最成功的践行者，别人写的童谣是大人的故事，他写的却总是额一种天然的孩子气，也因此深受孩子们的喜爱。既然是写给孩子们唱，那么不仅仅写写得美好，还要有点童趣，不是吗？ 因为这首著名的童谣，证城寺主持与狸猫的故事因而名传全日本。每年人们来到木更津，都会去证城寺观光。而且每年十月下旬，寺院里还会举行盛大的“狸猫祭”，让当地小学生表演住持与狸猫的歌舞剧。 说实话我也不知道野口雨情的这支没心没肺的童谣，到底传递了什么大道理，它就是一首快乐纯真的儿歌，它能让你想起儿时那些无忧无虑的时光。我们总说“用诗歌以载道”，这愿望大约是好的，但其实再美的诗与歌都象是春日飞花一般——轻似梦。人生悲喜无常，有时象个孩子一样，活得率真一点，人生也就不那么让人感觉沉重与孤独了。
说到这首充满的童趣歌谣，它还有一个不那么童趣、但很搞笑的中文版——《先生，谢谢你》，邓丽君曾唱过。 竹田の子守呗 《祈祷》 曲日本民谣，词翁炳荣 我大约是90年代初第一次听到中文经典歌曲《祈祷》，歌中那句“让我们敲希望的钟呀，多少祈祷在心中”，几乎成了那个时代毕业留言的第一金句。其实，这支曲子是1975年台湾女歌手翁倩玉主演的电视剧《爱的旋风》的主题歌，它是台湾中视第一任节目经理翁炳荣在50岁生日时，依据一支日本童谣填的词，他把这首歌，这份沉甸甸的祈祷，送给自己的女儿——翁倩玉。翁倩玉的名字如今知道的人已经不多了，她虽然有许多中文金曲，不过她的成名成功主要还是在日本。和邓丽君一样，她的很多中文名曲都是从日本歌曲中改编过来的。《祈祷》就是其中最好听，最著名的一首，它的曲调来自是日本民间的一首摇篮曲《竹田の子守唄》。它的日本版曲调幽怨。子守唄，在日文中即摇篮曲的意思。可虽然名为摇篮曲，但它讲诉的却是一个为富人看护小孩的小保姆的心事：守着孩子的我已经厌倦了 过了盂兰盆节后，雪纷纷落下 孩子哭个不停，盂兰盆节到了 可是有什么可高兴呀 没有新衣服，也没有腰带 孩子总是哭，守着好辛苦 一背就是一天，人越来越瘦了 真想尽快走出去，离开这个鬼地方 1960年代末，音乐制作人尾上和彦因为要给新的话剧《没有桥的河流》寻找音乐素材，跑到京都一个名叫竹田的村落，采集到这首的歌谣，经过整理改编后，尾上将其命名为《竹田の子守唄》。不过真正把这首歌唱红的，是日本民谣乐队“赤い鳥”。1969年，赤鸟乐队在一次歌唱比赛中凭这支很特别的歌崭露头角，获得第一名，击败了包括小田和正所属的OFF COURSE在内的众多乐队。在1971年《竹田の子守唄》正式发表，此后三年的时间销售了一百万张。其优美哀婉的曲调很快就被收入日本学校正式音乐课“童谣”中，在日本不论男女老少，大都会唱这首著名的歌曲。人生总是百味杂陈，值得传唱的童谣，不正是大人们希望传递给孩子们的人生真相？无论是可怜的小保姆，还是辛苦的母亲，抚养照顾幼小的孩子，永远不会是件轻松的事。《竹田の子守唄》歌词虽然绝望凄凉，但那优美而沉静的旋律，却催人入梦，忘记了这个薄凉的世间。然而，当这支曲子传遍日本之后，70年代末，日本政府又掩耳盗铃地强行把这支优美的摇篮曲封杀了。在日本很长时间，它都被政府列为电视广播媒体上——“自主规制（自觉地不传播）”曲目，直到1990年才得以解禁。因为这支歌的歌名和内容触及了上世纪日本社会的敏感问题——京都地区的部落少数民，这些部落少数民长期被日本主流社会歧视，分散于日本各地，大都是从事屠宰、丧葬等“不洁”行业的“贱民”，女孩不是为娼就是当佣人。进入战后现代社会之后，这些“贱民”以及“不洁”职业的说法已几近消失，但普通日本人对“贱民”后代以及贱民部落聚居的地区，仍抱有根深蒂固的歧视。位于京都市伏见区的竹田部落就曾是众多被歧视部落的所在地。竹田这个地名本身即让日本人联想到“部落”的存在，歌中的”在所”一词，据说曾经是贱民部落的别称之一。媒体唯恐因相关话题处理不慎而受到歧视与被歧视双方的攻击。于是，最好的解决办法就是避而不谈。这一避讳，把一首好歌也打入了冷宫。 然而优美的事物总能超越时代，驱散偏见，唤醒良知。经过日本社会长达20年的争论，1990年《竹田の子守呗》得以解禁，它开始被重新日本孩子们演唱，也被收录进各种童谣精选之中，电台甚至为这首歌和竹田故事，制作了专题节目，讲述那些曾经生活在歧视与贫穷中的日本小保姆。它让人想起日本最伟大的俳句诗人小林一茶的诗句：四季の歌
穿越县境长长的隧道，便是日本中北部山区——越后。这里出产日本最香甜的大米和最浓烈的清酒。日本大作家川端康成，正是在越后（新泻县汤泽）的冰雪与温泉怀抱中，写下了旷世杰作《雪国》。这里也是日本最负盛名的滑雪胜地。昭和39年（1964年）冬，大雪封住了山林，冻住了河流。然而在越后的新泻县内，许多年轻人却乘雪而来，他们要在天气晴朗的日子里，尽情地滑雪。日本大学艺术部的四年级生荒木丰尚就在其中。每年冬天，这位热爱诗歌与运动的年轻人都会跑到这个美丽的雪国，消磨时光，滑雪、弹琴、写诗、喝酒、泡温泉。可是那年，却发生了一件不大不小的杯具：好动的荒木丰尚，从大雪覆盖的陡峭山坡上，冲进了沟里，摔得浑身骨折。据说，好几处都是粉碎性的。于是享乐的日子突然中止了。荒木住进了医院，而且一住就是两年半。在那些无聊的日子里，他只有一把吉他和一本海涅的诗集。好在美丽的护士姐姐们，每天都会推着他去院子里散步。这时，荒木会乘机给护士们念德国诗人海涅的爱情诗。时间长了，护士们经常在他身后偷偷地窃笑。然而，荒木却从来不以为意。两年多的寂寞时光，在医院小小的院子里，听着护士姐姐们的巧笑倩兮，看着窗外春去春来春又回，宛如一首深情的四季歌。
日本著名诗人、作曲家荒木丰尚 直到昭和41年时，荒木的骨折终于养好了。为了感谢一直照顾他的护士们。荒木写了很多诗，有一些还谱了曲。临了与护士们一起道别，大家一起围着荒木唱起他在病中写的那首朗朗上口的歌——《四季の歌》，它是如此简洁，就像是一首日本童谣。当歌声响起，2年多的时光，都化作了时光之轮上轻盈的蝶舞。天下没有不散的宴席，你不能因为护士姐姐漂亮温柔，就一直赖在医院里。荒木留下了他的诗与歌，离开了医院，也离开了他的青春时代。他加入过时髦的摇滚乐队，也曾在酒吧驻唱，他一次次把厚厚的诗稿寄到杂志社。然而，却一直默默无闻。直到昭和46年，一位唱片公司的制作人，正好入住同一家医院，偶然听到护士们随口哼的歌。他问小护士：这歌叫什么名字？是谁写的？当时的小护士却一问三不知。只说，院里的护士们都会唱这首歌。《四季の歌》，荒木尚丰词曲 《四季の歌》在昭和46年第一次录音，据说一直到录音前几天，唱片公司才找到这首歌的词曲作者——荒木尚丰。当简单优美的旋律，在精致的和弦中展开，就仿佛冰雪融化，时光倒流，那些春天的花、秋天的歌，夏天的梦，冬天的酒，都随着旋律悄悄地绽放着，旋转着，滴落着。即使明知：青春与快乐都无法停留，我们依然会不由自主地被它卷入温柔的漩涡。四季轮回，从明治维新开始的日本童谣运动，从19世纪末一直到荒木尚丰和《竹田子守呗》，经历了半个多世纪的春夏秋冬，留下了无数优美的童谣和感人至深的旋律，那是一个藏在一个民族灵魂深处的诗与歌，那是过去，也是现在，也是未来。我们究竟要留给孩子们怎样的歌呢？我们又该怎样向孩子讲诉这个动荡的世界？带他们去哪里看花开与花落的四季？告诉他们：我们是谁，我们从哪里来，我们又要去向何方？
|
