作品欣赏
画风朴厚，意境深邃 ——杨永茂山水画赏析 丁雪峰 天津作为中国较早对外开放的商埠，形成了独具特色的码头文化、市民文化，尽管在清代前期，天津的问津园、沽水草堂、水西庄人文荟萃，盛极一时，石涛也曾多次来津，但近代以来，天津的山水画注重传统、手法细腻、雅俗共赏的画风渐居天津画坛主流。
后有刘子久先生对古代各家兼收并蓄，画风朴实温厚，凝练变通，他的山水兼南北两宗的风格，一直影响到今日画坛。解放后刘子久探索用传统技法反映现实生活，一改昔日片面崇尚古人的观念，大胆探索山水画的创新问题，借古开今。走出画室，到祖国各地写生，“收尽奇峰打草稿”，率先创作出一系列具有时代精神风貌的新山水画，被誉为天津当代山水画的第一次变革。
王颂余先生追随刘子久，并受石鲁、李可染的影响，回归自然走写生山水的创作之路，50、60年代，王颂余进一步将大自然的风神和文人画的表现性特征结合起来，更强化了一种浪漫的情思，此为天津当代山水画由写实性向表现性演化的第二次变革。80年代后以白庚延、吕云所先生为代表，探索一种境界更加宏观博大的画风，兼用积墨、破墨、泼墨，浓淡干湿相得益彰，成为天津山水画第三次变革的主流。
杨永茂，1959年出生于天津，受津门八老之一的著名山水画家赵松涛先生启蒙与教诲，后毕业于天津美术学院，师事白庚延教授，致力于山水画创作三十余年。杨永茂先生是道地的天津人，具备大城市人精明而理性特点，其作品多表现山水风情，画风朴实浑厚，笔法细致苍劲，气势博大雄浑，意境深邃，同时具有传统笔墨与现代气息。他从传统笔墨入手，将自然山水的体悟与人生感受，通过笔墨与艺术抅成，淋漓尽致的表现出来，形成一种既“厚”又“透”画风，所以，他的画有真意、有生气。成为天津新一代山水画的又一个典型。
学传统，而去表现真实的大自然，就永远不会为传统所缚。杨永茂先生坚持深入自然山水收集素材，在学习传统笔墨的基础上，面对大山师法造化，总结出一套属于自己的表现方法，尤其表现太行山水，神韵似之而形有异，又与前辈画家不同。 杨永茂认为，笔墨技法只是一种手段，目的还是要表现造化、表现自然，很多技法还得到造化中去学习，去体会总结。
杨永茂在画面结构、构成上狠下工夫。的确，传统绘画之所以传统，是因为相沿成习的程式化的结构方式。杨永茂一变古风，在利用传统笔墨的基础上，大胆引入现代构成因素，在点线面的结构关系中，在黑白对比的冲突与交融中，在直线方正交错的刚硬劲健中，在方圆直曲的几何意味中，在墨与色的交融中，杨永茂为自己的绘画找到了鲜明的时代感与现代感。
杨永茂先生勤于读书，艺道双进，已具备一位思想性强，修养深厚、风格独立的山水画家之条件。只要期于时日，必定有所大成。 2019.5于北京凝烟阁 |
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