 清代的山水画发展的较快，画坛呈现出正宗派和野逸派两大迥然不同的山水风貌。正统一路文人画家直接承受董其昌的衣钵，并上追元代四家，代表画家史称四王即王时敏、王鉴、王翚和王原祁，以及吴历、恽寿平等。而野逸一家，带有怀念旧明江山的反抗意识，隐逸山林，醉心翰墨，以笔墨倾吐心中的愤怒。最为典型的代表画家是八大，另有石涛、石谿、渐江等。此外，还有以龚贤为代表的金陵派，以罗牧为代表的江西派，以及以界画名世的袁江、袁耀的袁氏画派。  王鉴（1598一1677），字圆照，号湘碧，自称染香庵主，江苏太沧人。明末官廉州太守，故又有王廉州之称， 入清后隐居不仕。画中九友之一，与王时敏经常切磋画艺。 他的山水以董、巨为宗，并及元四家，亦重摹古，功力较时敏深厚。作品运笔沉着，施墨浓润、风格沉雄。兼营青绿山水，色彩浓丽而清润。为娄东派首领之一。 《国朝画征录》说王鉴：精通画理、摹古尤长，凡四朝名绘，见辄临摹，务肖其神而后已。除了揣摩董源、巨然的作品外，王鉴还取法黄公望的坡石、吴镇的点苔、倪瓒的用墨等。将诸家所长融会贯通，形成用笔沉着、用墨浓润、皴法爽朗空灵，烘染匠心独运的古逸雄沉之风。  如上图的《积雪图》纵98.3厘米、横39厘米，绢本设色，现藏于南京博物馆。画的下段，山间溪水平如镜，岸的左边岩石突起嶙峋，几株枯树立于其上，高挑而弯曲，与对岸的虬曲松树遥相呼应。溪水之上，一石桥连接于两岸，桥上一人骑驴，一人挑着扁担向山中走去。画面没有流水声，没有树木繁盛的喧闹，也没有行人聊天的絮语，只有驴儿的脚步声回荡于山中。将全画映衬的更为静谧、空旷、寒凉。画面中段的山坳有茅屋点点，应是行人的归宿，为荒寒之景增添了一丝暖意。再向上，叠起的峰石银装素裹，一片妖娆，山中林木依稀可辨，在冰天雪地之中别有一番情致。 画家糅合南、北二宗之法，将北方山水的壮阔与南方山水的秀丽合二为一，使画面毫无峭硬山石的紧逼之势，也无江南风光的旖旎之情，而在寂静荒寒之中呈现出类似范宽《雪景寒林图》的意境，以及王维画中那刹那接亘古的禅宗意蕴。勾勒树木山石的线条劲挺峭拔，画面下部的树木还运用了复笔，在原线条上多次勾勒。清人说：宋人千岩万壑，无一笔不简。元人枯竹瘦石，无一笔不繁。元代的笔法看似简约、实则画家们不惜使用复笔，深化作品的内韵，王鉴亦是如此。整幅画通篇用墨不多，以大片留白表示山中的积雪，渲染出清寒冷冽的效果。在以白色为主调的背景下，几处设色显得尤为醒目。远处丛树用极少花青掺入水墨烘染，突出了全图的淡远、旷寒之感。山中房屋的红色窗格以及蓝色门帘依稀可辨，屋子上的山崖也略施赭石晕染，还有骑驴之人和后面的随从以及附近的山石也稍用些赭色。虽图中的暖色面积很小，但如万绿丛中一点红一般，冷暖色调的对比使人感觉在这冰天雪地的荒寒中尚有一丝暖意。  画的左上角有王鉴题款：余向在白下见魏上公家藏李营丘《积雪图》，此拟其法。可见这是一幅仿古之作。但王鉴不是原封不动地临摹，更不是复制，而是在借鉴前人的基础上融入了个人的创意，在追求笔墨意趣的同时，更注重对画面整体感觉的把握，笔法遒劲超逸，墨泽清润多韵，甚至达到了一种光辉越古的境地。 《积雪图》是能够代表王鉴个人画风的一幅杰作。（潘玮萱写於上海） |
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