他获书法兰亭奖主要靠这三个用笔方法，评委认为是艺术品

汉隶书法以它的高古恣肆、雄强朴茂风格，一直受到历来书家的喜爱和重视，尤其是清代以来，人们对碑学的研究，使得汉隶又焕起了它的新姿。而当代，写汉隶书法的人也很多，有的风格清新妍美，如何应辉、刘文华、张建会等，而有的雄强朴茂，用笔沉着老辣，以榜书风格书写汉隶的大气雄浑者，非李守银莫属。

李守银是江苏人，他出现在人们视野中并不是因为“丑书”、“美书”而来，而是因为他的书法风格，尤其是他在2004年获得了第八届全国书法篆刻展一等奖而出名的，在那幅一等奖的作品中（见上图），他把隶书的书写与表现发挥到了极致，获得了评委们的一致好评，而此前和此后，他曾多次参加全国书法比赛：中国书坛新人新作展；全国第三届楹联书法大展；首届中国书法兰亭奖作品展；全国第二届行草书大展；全国电视书法大赛；第三届中国书法兰亭奖，并多次获奖。

可以说，李守银是一位实力派的书法家，他自己回忆学书历程时说，学习书法完全是“幼承庭训”，是自己一个人不断临摹、不断琢磨，他在学习书法中所下的功夫要比常人多得多。后来在遇到言恭达老师以后，才算真正走进了书法艺术的大门，而此后，他对书法的学习便如痴如醉。

李守银擅长隶书和草书，尤其是他的隶书，无论在笔法还是字形的创新方面，都具有独特的风格。为什么第八届书法篆刻展能获得最高奖，其中一个非常重要的原因就是他的书法开启了当时人们对隶书书法的创新之门，仿佛给学习隶书的人们打开了一条全新的途径，这便是赢得所有评委的主要原因。当然，评委在评审时也会把书法作品以艺术家的眼光来考察，李守银的那件作品自然也就是艺术品了。

按照传统隶书的书写特点，只要介《曹全碑》、《乙瑛碑》那样，有蚕头燕尾，一波三磔，就可以表现隶书的主要风格即可，四川书法家何应辉的隶书虽然拿掉了这些写法，但他的隶书却缺少雄浑之气，而李守银的汉隶书法恰恰弥补了这一缺憾，成为我们这个时代一个隶书书写的创新之光。

李守银的汉隶用笔主要有以下几个方面的特点，也是他博得评委眼球的主要看点：

沉着厚重

隶书自篆而来，篆书在用笔上以中锋为主，因此有人也称“篆隶一家”，指的是写隶书要用篆书的笔法，只有这样，才能写出线质的饱满和圆润。李守银在作书时，往往把毛笔“扎”在纸里，像犁一样扎进土里，前进时不紧不慢，使得行笔匀速有序，沉着冷静，最大限度地发挥毛笔的主毫、辅毫、笔尖、笔肚等各个部位的作用，使“压”力与“弹”力并举，造就了线条的厚重之感，再现汉隶书法的大气与雄浑之气。

用墨生辉

一般来说，墨法也是书法中的一个重要元素，尤其是写隶书的人，为了表现隶书的厚重感，对墨的使用都是饱蘸浓墨，使墨的表现更加漆墨和靓丽，但这样写出来的最终效果往往会成为“死笔”，线条呆滞，而李守银在用墨上，如果不仔细观察，看着很随意，其实他把用笔和用墨灵活地结合在一起，在运笔中调墨，在调墨中用笔，二者相得益彰，相辅相成，既有“漆墨”的一面，又有墨色的多种变化，非高手不可为之。

点画演进

书法不论是哪种书体，都讲究笔法，尤其是最基本的提按与顿挫，隶书也是一样，行笔中就要体现出这些笔法，方可显现隶书书法中的灵动性和艺术生命力。李守银在创作中，通过用笔的提按顿挫，使得点画既有雄浑厚重之感，又赋予了隶书新的生命力，这一点正是李守银隶书最为可贵的一面，这种点画的演进，其实是新生命的叠加与成长，进而使字形、章法都其与成为一体，是当代隶书的重要特点。

在专家看来，李守银的书法是具有艺术品价值的，但书法爱好者并不认为他的书法功底有多么深厚，反而远离了传统，属于自我创新，如果站在规范隶书的角度来考察的话，他的传统功底还欠火候，是不值得提倡和学习的。你觉得呢？