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1,参照系是国外的书画鉴定。西方早期虽有适用于西方美术品的鉴定研究，但不研究中国的书画鉴定，因为那时西方学者还较少有机会接触到 中国书画，从二十世纪上半叶开始，有不少书画流往 国外，其中尤以流往美国者为多。至五六十年代，为了适应公私收藏和中国美术史教学研究需要，国外出 现了研究中国书画鉴定的专家，以华裔学者方闻最 具代表性。他在书画鉴定领域得以建立了中国山水画断代分期的结构分析方法实得益于借鉴了欧洲美术史家乌尔夫林(Heinrich Wolfflin )说明艺术史分期的风格分析方法，又参酌美国美术史家库布勒 (GeorgeKubler)解释复制品变异的连串演变法，并且以考古出土的画迹为基石，傅申对书画鉴定方法的 推进，除去本人固有的中国书画学养之外，也在于对意大利医生兼鉴定家莫雷利(Govanni Morelli)重视艺术家个人素质、学养、习惯的借鉴，并吸收了在文化史大背景中揭示书画作品整体意义的西方图像学方法，运用于断代辨伪方面。 2,书画鉴定的基本方法是共同的，就是以笔墨风格为主要依据，题款、题跋、钤印、纸绢材料、幅式形制为辅助依据，文献考订为辅助验证材料。但在具体运用这一方法时，却因鉴定家主客观条件的不同而又有不同方面的侧重，由此而形成了不同的具体鉴定方法，也就是鉴定的流派。 3,作伪，中国书画名品不仅有较高的艺术价值，历史文化价值，而且有日益增长的经济价值。射利之徒为了牟利，便以临(对临)、摹(勾摹)、仿(仿效原作大意)、造(凭空捏造)等手段生产赝品，鱼目混珠，以售其 。因此，流传至今的书画作品，不管是否有作者名款，大多已在流传中有了归于不同作者名下的鉴定意见。鉴定一件书画作品，虽有确定时代的任务，但大多数的情况下是验证原有作者归属的看法是否可信，是辨明真伪，乃至重新确定一件作品的作者归属。 4,年月：书画上或题跋上所题的年月或与作者的年龄、生卒不符，或与事实有出入，也将被认为是作伪的佐证。 5,每一幅字画的作品都有其特有的时代风格，每一个画家都有自己独特的风格，书法也是一样的，从文学方面来看，无论写的是诗是文、词汇的运用，事迹的叙述、思想感情的表达等，都能看出它的时代风格。另外书札行款格式和书画件幅也对鉴定书画有一定的帮助. 6,书画作品的真伪鉴定，是古玩艺术品鉴定中，相对较难的一个门类。看起来，书画鉴定只有一个目标追求——确定是谁的作品?但要真正操作起来，远不是那么简单。其内容涉及之广、学识要求之深、阅历经验之丰、内心感悟之切，都远甚于其它门类。概括所有的鉴定方法，无非“鉴真”和“鉴伪”。 7,书画家个人的绘画风格。在鉴定书画的过程中，针对画家个人风格的掌握，对鉴定画家的某一幅具体作品，起着至关重要的作用。谈到书画家的个人风格，其中包括几十个因素。简单的说，比如，一个时代或一个时期，有许多的山水画画家，他们都有着相同的历史背景，因此，在这同一个历史背景下产生的作品，就难免有着类似的风格。但是，每个画家个人的绘画题材、用笔、用墨、用色、构图、题跋、题款，甚至所用纸张、材料等等，都一定会有自己独特的风格和习惯，而每个人的绘画风格又由于个人所处的不同时期而不同。具体可分为早期学习初创阶段、中期成熟阶段和晚期衰落阶段，这些不同时期所创作的作品，在具体风格上都有差异。另外，书画家创作的具体环境和氛围不同，其作品风格也不同。 |
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