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杨西｜撰文 王雪涛先生是我国著名的花鸟画家，他摆脱了明清花鸟画旧的传统束缚，提倡“师法造化而抒己之情”，创造了清新雅俗、意趣盎然的绘画风格，对小写意花鸟画的创作树立了时代的标杆。  王雪涛 王雪涛的画多取材于自然界中老百姓所熟悉的景物，荷花是他经常描写的题材，下面这幅《荷花图》便出自他的手下。画上以浓墨写就的荷叶占据五分之二的画面，一枝荷梗从叶后穿出；他用灵动的笔在枝头勾画出一个花蕾，花蕾上画一个花瓣微微绽开；在右边纵向五分之三处又发一枝荷叶斜入画中；随后以淡花青在第一片荷叶的后边，再画了一片荷叶，与第一片相映成趣，以增添画中荷塘景色的朦胧与宁静；一只红蜻蜓停在花蕾上，将观者的情感带入“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”的诗意之中。  王雪涛《荷花蜻蜓图》 荷花，又名莲花、芙蓉、菡萏、芙蕖，为多年生草本水生球根花卉，宿根植物为莲藕，空心挺直。由于荷心空茎直与出淤泥而不染的自然属性，寓喻洁身自好，不同流合污的高尚品格而被国人崇为君子花。《群芳谱》中记载：“凡物先华而后实，独此华实齐生。百节疏通，万窍玲珑，亭亭物华，出于淤泥而不染，花中之君子也。”在民俗文化中，由于“荷”与“和”、“莲”与“连”的谐音，被视为和谐、和平、吉祥的象征。鉴于上述原因，历代画家纷纷以它入画。唐代边鸾有《鹭下莲塘图》，周滉有《荷花鸂鹌图》、《芙蓉杂禽图》，李思训有《御园采莲图》；五代黄居寀有《晚荷郭索图》，宋代冯大有有《太液荷风图》，宋代佚名有《枯荷鹡鸰图》，南宋吴炳有《出水芙蓉图》；元代张中有《枯荷鸳鸯图》，何大昌有《芦雁图》；明代周之冕有《莲诸文禽图》、《荷花图》，徐渭有《黄甲图》；清代谢荪有《红莲图册》，恽寿平有《荷花芦草图》，朱耷有《荷凫图》、《荷花小鸟图》；近现代吴昌硕有《红荷图》、《乾坤清气图》，齐白石有《白荷图》、《墨荷图》，潘天寿有《西子湖所见》、《露气》，王雪涛有《翠鸟荷花图》，李苦禅有《盛夏图》等，可谓名家如云、风格各异，慰为大观！  明 徐渭《黄甲图》 就拿明代徐渭的《黄甲图》来说，构图简练清新，墨色淋漓酣畅，荷叶、螃蟹看似逸笔草草，实则浓、淡、枯、湿、勾、抹、点、厾多种笔法参用，形状虽然夸张，却极有笔墨情趣。画上自题诗一首：“兀然有物气豪粗，莫问年来珠有无，养就孤标人不识，时来黄甲独传胪。”通过诗画组合的方式，展现了他嬉笑怒骂皆成文章的幽默，给人以一种痛快淋漓的艺术感受。 王雪涛画的荷花与徐渭截然不同，画中没有“嬉笑怒骂”及“孤傲妒世”的情感宣泄，有的却是平和清新、幽香远溢的荷塘景色。他笔下的荷永远给人朝气蓬勃、生机盎然的艺术启迪。我认真欣赏过他二百多幅荷花作品，没有一幅画的是残荷，甚至连莲蓬都很少出现在他的画中。他说：“……花鸟画是以描绘花卉、禽鸟来表现自然界的生命力，体现欣欣向荣的生气，从而给人以健康的艺术感染。”《宣和画谱》在花鸟叙论中写道：“绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相里表焉。故花之于牡丹芍药，禽之于鸾风孔翠，必使之富贵；而松竹梅菊，鸥鹭雁骛，必见之幽闲。……展张于图绘，有以兴起人之意者，率能夺造化而移精神遐想，若登临览之有得也。”如果说宋代的《出水芙蓉图》，已成功地展现了荷花妩媚而不妖的风姿，那么其后画家的作品，则着力于表现“荷出淤泥而不染”的高洁。古者姑且不计，清代以来，石涛和尚的枯笔《墨荷》苍润灿烂，八大山人的《水墨荷花》冷艳秀逸，吴昌硕的泼墨《清荷》古朴奇绝，齐白石的《红荷》艳美可人，张大千的泼彩《白荷》灿烂娇艳，真是异彩纷呈各领风骚。  南宋 吴炳《出水芙蓉图》 对于王雪涛而言，面对如此众多前辈大家画荷的作品，学习效仿容易，有所突破则难。如何画出荷的品格及自己的风格面貌，成为摆在王雪涛艺术道路上的一道难题。是知难而退因袭效仿，还是另辟蹊径迎难而上？王雪涛选择了后者，并且通过自己的努力和探索，在画荷这一领域取得了令人瞩目的成绩。下面这幅荷花小品，便是他画荷风格的典范，画虽不大，画中一花、一蕾、一叶、一芦苇，却透出一种清新脱俗、潇洒自如的灵气。在画法上，他先以浓淡墨恣意挥洒地写出荷叶，看似随意，却极有法度，墨的浓淡、笔的轻重、虚实对比、抑扬顿挫，一切都在把控之中；他以笔上所余之墨趁势一笔画荷梗，梗上出现飞白，恰好表现出梗的苍劲；然后另蘸淡墨在叶的上方勾写出一朵半开的荷花，荷花的侧下勾出一个花蕾；花蕾画完便笔蘸浓墨写出花朵和花蕾的梗，用笔顿挫有力如折股钗，接着虚虚实实地点出梗上毛刺；待墨色稍干，用淡曙红染出花蕾与花朵的颜色，花蕾色重，花朵色轻，花朵中心染以藤黄，染时在藤黄中加少许淡墨。最后根据画面构图的需要，在画的下部四分之一处，从左向右斜画一枝芦苇，既交待了荷的生态环境，又对画面构图及重心起到调节作用，看似随手拈来，却匠心独运。  王雪涛《红荷图》 王雪涛先生1903年12月出生于河北省成安县，原名庭钧，字晓封，号迟园。自幼喜爱绘画艺术，1918年考入保定直隶高等师范图画科学习绘画，毕业后到小学担任教员。1922年考入北平艺专西画系，后转入国画系学习国画，受教于陈师曾、萧谦中、汤定之、王梦白等前辈。1924年拜齐白石为师，深得齐白石绘画艺术之真谛，但他“学师不似师，习古不泥古”。上世纪三十年代，齐白石画荷花，王雪涛便跟着画荷花，齐白石画不倒翁，王雪涛也紧随其后。有一次齐白石在王雪涛画的一本册页上题写：“蓝已青矣”，从这四个字中，我们可以看出齐白石对王雪涛学己而不似己、别图新径的欣喜和鼓励。 王雪涛的作品不落“离形得神，离形得似”的古训，于形似之中求神似。设色明快靓丽，雅而不孤、俗而不媚，将本体的自我精神寄托于笔下的形象而传达给观众。  荷花翠鸟图 他的一生创作了很多以荷为描绘对象的作品，如《荷花翠鸟图》、《红荷图》、《荷塘清趣》、《红荷草虫图》、《清供图》、《红荷金鱼图》等，通过清新自然、生机勃勃的画面与大众产生共鸣，深得老百姓的喜爱。如此丰硕成果的取得，究其根源，笔者认为有以下几个方面： 一、源于我国荷文化悠久的历史 荷花为大自然中的一种植物，它的自然属性承载着人们的精神寄托。汉魏时期，外传佛教与中国本土文化相结合，形成具有中国文化特色的佛文化。荷花被视为具有佛性的圣物，经常出现在佛教文化的绘画、祭祀、建筑、石窖中。 在中国的民俗文化中，荷花寓意美丽、吉祥，《诗经·泽陂》中写道：“彼泽之陂，有蒲与荷。有美一人，伤如之何？寤寐无为，涕泗滂沱。”将荷喻为壮实英俊、品德高尚的情人。《荷花鸳鸯》、《莲莲大吉》、《年年有鱼》的图案被绘制成年画、刻成剪纸贴在民间的炕头和窗户上。 荷花最早为野生植物，长在水中，花开时花冠硕大艳美无比，临波绽放十分高贵。梁元帝有《采莲赋》、唐太宗有《采芙蓉》对其大加赞美。理学家周敦颐在《爱莲说》中写道：“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。”把对荷的喜爱演化成一种人格修养加以推崇。人们爱荷、种荷、咏荷：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”、“菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间”、“惟有绿荷红菡萏，卷舒开合任天真。此花此叶常相映，翠减红衰愁煞人”便是古人吟咏赞美荷的千古绝唱，使对荷的喜爱成为脍炙人口的诗词，代代相传。 荷花在中国人的意识里，不再是一种植物，它早已融入国人的思想、文化、艺术、绘画、民俗、饮食等诸多领域及社会生活，并一直影响着人们的心灵及品格。  年画《莲年有余》 二、源于历代画家画荷传统技法的传承 中国荷文化的核心，是荷花承载着人们对圣洁、高尚、清廉、自爱品德的崇敬及追求。历代画家画荷便是这种崇敬与追求的表现，其作品也就代代相传。从唐代边鸾的《鹭下莲塘图》，创“折枝画法”开花鸟画独立成科的先河，到宋徽宗成立画院，使写生画法在院体画中蔚然成风，造就了一大批以工笔画为描绘手段的名家，如周滉、刁光胤、黄筌、黄居寀、吴炳等。这批画家创造了各具风貌的荷花形象，《芙蓉杂禽图》、《太液荷风图》、《出水芙蓉图》便是这一时期涌现出来的画荷精典。  宋代 佚名《太液荷风图》 南唐画家徐熙极厌宫廷画的端庄富丽、晕淡赋色，另创“落墨法”开一派新风，在中国绘画史上形成“黄家富贵，徐家野逸”的格局。在他的影响下，众多崇尚野逸的画家，走水墨渲染的一路，明代的林良便继承了他的衣钵，开创了水墨写意花鸟画法。随着文人画的兴起，很多画家不再拘泥于精调细刻地摹写，追求似与不似之间的情感抒发。苏东坡说：“论画与形似，见与儿童邻”，将文人画推向一个高峰，追求萧疏淡泊、精气匀和的境界和格调。因此，宋、元、明、清相继产生了像牧溪、王冕、赵孟頫、林良、徐渭、陈淳、八大山人、任伯年、吴昌硕等一大批写意丹青妙手，将画荷的传统技法薪火相传。王雪涛先生是当代画家中继承传统、大胆创新、脱颖而出的杰出代表。  清代 谢荪《红莲图册》 三、源于画家本人辛勤地探索创新 王雪涛画的荷花，让人看了之后有一种身临其境的享受。比如他的《红荷翠鸟图》，不仅让人感受亭亭玉立红荷的艳丽，绿荫摇曳荷叶的清新，翠鸟、蜻蜓的生动可爱，而且让人感到荷塘蕴藏的勃勃生机正迎面袭来，令人奋进，催尔自新！ 王雪涛画荷大多取荷塘一角，从未见他画大幅荷塘的荷花，这也许就是他有别其他画家的一大特色。他说：“中国画讲画理、画情、画趣。一幅画的内容是好的，但总要有情趣才能打动人心。……善于体现自然界中不大为人注意，或者是可能会发生的一种机趣，从而给人一种意想不到的感受和回味想象的余地。”这段话可以看作是他艺术探索一生的心得体会，时刻指导着他的创作。为了能“画出情趣”，寻找不为人注意的“机趣”，他经常对大自然进行观察，速写本不离身、心摹手写从不懈怠。他说：“花鸟画是以描绘花卉、禽鸟来表现自然界的生命力……训练观察力的敏锐是主要的。我小时候生活在农村，对自然界中的一情一景十分偏好，幼时养成的观察和写生习惯，对我一直影响很大。”王雪涛先生的这段话，应该说是他取得成功的重要因素。众所周知，一个画家想要画好画，胸中没有对事物的理解和观察，笔下便画不出东西，即使画出一些物象也没有生命。  王雪涛《红荷翠鸟图》 王雪涛先生在荷的创作探索中，除了对自然界中的荷进行观察写生而外，对历代画家的作品进行临摹学习同样十分重视。王雪涛学画的年代，京城书肆、画铺众多，故宫文华殿经常展出藏品，他便有机会研究临摹前人的真迹，为了更好的揣摩古画中的技法和画意，他经常整天泡在展厅里，有时没临完还借回去临，第二天又送回来，十分刻苦用功。他说：“临摹是重要的，……但写意画的临摹却为不少青年朋友所忽视。……但重视的多为画法问题，却未认真研究作品的精神气质。临摹主要是要理解画理，……要解决的问题必须明确，收获也就更多。”这段话中雪涛先生再一次地强调绘画中的“画理”和作品的“精神气质”，反对那种片面追求技巧的做法。他在创作时，什么样的笔法、墨法、色彩都用，他认为只要能较好地表现对象都是好办法，天长日久就能形成了自己的绘画风格。对此他曾经说：“笔墨技巧要因其自然，笔墨（色）是为表现对象服务的，……明朝人讲笔墨，讲用中锋的多，但其效果，比较孤秃，行笔短促，显得太干涩。”从这段文字中，我们进一步体会王雪涛先生在绘画艺术的探索中，“学古不泥古，学师而不像师”的创新精神。他敢于从画理、画情、画趣及画中精气神的角度去审视古人和前辈，从中找到其不足和长处，或取之或弃之，以丰富自身的学识与技巧，这就是他能自成面貌的根本原因。  王雪涛《荷花金鱼图》 王雪涛笔下的荷花，一花一叶、一鸟一虫无不从生活中得来，他对多彩的自然和火热的生活有着无比的爱。这种热爱在数十年的创作生活中从未削减，从而幻化出清新雅逸、美轮美奂的荷塘景色，给人以酣畅淋漓、妙趣天成的审美享受！ |
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