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戏剧改编成电影几乎是一个传统，然而很多成功的电影作品深入人心，它们的舞台剧原著却鲜为人知。今天，小编就带大家一起来开开眼界，看看那些电影背后的舞台剧原著！ 那些改编自舞台剧的经典电影。 一、《海上钢琴师》 《海上钢琴师》是意大利著名导演朱塞佩·托纳托雷的“时空三部曲”之一，根据亚历山卓·巴利科根据1994年的剧场文本《1900：独白》改编而成。这是一部荡气回肠的诗意旅程电影，一个被命名为“1900”的弃婴在一艘远洋客轮上与钢琴结缘，那无处不在的钢琴声将观众带入1900的心灵深处。影片采用最极端的浪漫主义风格，引起两极反应：有人视之为杰作，而西方很多人把它看成“最好看的烂片”。 二、《窈窕淑女》 《窈窕淑女》改编自萧伯纳的戏剧剧作《卖花女》，奥黛丽·赫本、雷克斯·哈里森、杰瑞米·布雷特主演。影片讲述下层卖花女被语言学教授改造成优雅贵妇的故事，从头至尾洋溢着幽默和雅趣，片中有大量经典歌曲，奥黛丽·赫本的表演令影片闪耀特别的光彩。影片于1964年公映，赢得奥斯卡最佳影片奖以及金球奖最佳导演奖、最佳男主角奖等二十余项大奖。 三、《欢迎来到东莫村》 这是2005年韩国最卖座的电影，根据韩国一出著名的舞台剧改编，由朴光贤执导，申河均、郑在泳、姜慧贞主演。讲述了1950年朝鲜战争期间一个桃花源记般的故事，五名分别来自朝鲜和韩国的军人以及一名美国空军士兵流落到一个未受战火波及的村子—东莫村，并在那里相识，交往，而后共同作战。该片荣膺韩国2005年票房总冠军，并入围奥斯卡最佳外语片。 四、《蜘蛛巢城》 黑泽明将莎士比亚名剧《麦克白》日本化，被誉为改编莎剧电影中最成功的一部杰作，除了充分发挥原剧的强烈戏剧矛盾和人性刻划之外，浓雾森林的场景更成功地起着一种迷宫般的象征作用，令三船敏郎饰演的鹫津（即麦克白）置身其间感到茫然不知所以。山田五十铃饰演的浅茅（即麦克白夫人）则吸收了日本“能剧”的表演方式，而城主被杀的城堡布置得也像古色古香的“能剧”舞台，使本片在视觉效果上展示出迷人的民族特色。 五、《欲望号街车》 这部1951年由一代巨星费雯·丽及马龙·白兰度联袂主演的黑白影片，根据著名剧作家田纳西·威廉姆斯的同名戏剧改拍，在次年的奥斯卡上获得12项提名，并夺得最佳女主角、最佳男配角、最佳女配角、最佳艺术指导等四项大奖。该片是美国电影史上最值得重视的影片之一。饰演女主角的费雯·丽当时正经历了事业和婚姻的双重挫折，已呈现出精神不稳的初期症状。人生的失意使她能将自身充分融入布兰奇这位香消玉陨但仍缅怀青春的半老徐娘形象中，把“我要的不是现实，是魔幻”的幻想与矛盾心理刻划得淋漓尽致，树立了电影表演艺术的典范。据说费雯·丽拍完这部电影从片场直接被送进精神病院治疗。 六、《七年之痒》 性感女神玛丽莲·梦露的著名代表作，她站在行人道旁被地底传达室来的一阵风将裙子吹成波浪状的镜头已成影史上最令观众津津乐道的经典场面之一。该片改编自乔治·阿克塞尔罗德（George Axelrod）的同名舞台剧。舞台剧于1952年上演，连续在百老汇演出约一千一百五十场之多，然后又在全美巡回演出。影片中在裙摆飘起的一刹那，梦露那种自然和从容几乎是不可能模仿的。这个镜头是该片导演、好莱坞著名的喜剧导演比利·怀尔德导演专门为梦露设计的。同时，他以此为宣传，吸引公众的注意。然而这个镜头的拍摄，却最终导致了她和乔·迪马吉奥婚姻的破裂。 七、《推销员之死》 《推销员之死》是阿瑟·米勒的代表作，获得无数奖项，被称为20世纪话剧的里程碑。电影版由德国导演沃尔克·施隆多夫指导，1985年CBS电视台出品，达斯汀·霍夫曼和约翰·马尔科维奇主演。达斯汀·霍夫曼也是话剧圣殿百老汇舞台上最优秀的演员之一，在其演艺事业巅峰期曾两度退出好莱坞，跑到自己梦寐以求的百老汇话剧舞台追求理想，最后凭借经典话剧《推销员之死》拿下百老汇最高奖项托尼奖。 八、《虐童疑云》 电影《虐童疑云》的剧本基于百老汇的同名舞台剧，导演约翰·帕特里克·斯坦利就是舞台剧的创作者。《虐童疑云》是斯坦利创作的最出色的舞台剧之一，在百老汇上映的时候就深受观众的喜爱，连续演出了五百多场，当之无愧地获得了2005年度的多项大奖，包括托尼奖和普利策奖。《虐童疑云》，讲述了一个集合宗教和人性的悬疑故事。复杂的内心戏极其考究演员的功力，奥斯卡影后梅丽尔·斯特里普和影帝菲利普·西莫·霍夫曼的出演无疑保证了此片的水准。对于喜欢有深度的影迷来说，肯定是一部不容错过的电影。 |
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