宋玉明：宋家山水，旷世情怀！

心与物，是中国哲学的基本问题，绘画亦然。所谓“外师造化，中得心源”是也。要参透心与物的关系，以生命情怀灌注其中，物与神游，却殊非易事。学问不深厚、器识不宏旷， 恐难成就， 而没有与生俱来的脱俗与家学渊源的凝练，也不易融通，难得宋玉明先生，左右逢源，才有今日之成就。

春天的故事 70x80cm 2015年

宋家山水，从新金陵画派代表人物宋文治先生那里始现端倪，上世纪 60 年代宋文治与傅抱石、钱松岩、亚明、魏紫熙、陈之佛等开创“新金陵画派”，影响了整个中国画坛，可以说当代的山水画家或多或少都留有宋氏山水的痕迹，宋文治先生清新文雅的风格包括晚年的泼彩泼墨作品，影响了很多后来的艺术家。宋玉明，继承父业，饱读诗书，精研笔墨，以儒雅之气，好学深思，成为宋家山水的集大成者。

春晓 80×70cm 2016年

石涛曾说，“夫画者，从于心者也”。画随心转，神品首先来自格物致知。山川人物之秀错、鸟兽草木之性情、池榭楼台之矩度，宋玉明都深入其理，表达得丝丝入扣。多年来金陵画派对写生的推崇深深影响着宋玉明，上个世纪80 年代开始，他象一个行者，背着画箱走遍了中国的名山大川，并行走于异国他乡，这一时期，他创作非常旺盛，以各种题材入画，题材包罗万象，既表现山川氤氲，古今造物，又表现水乡江南、都市情怀，借笔墨写天地万物而作自我性情之陶冶。

飞霞 31×40cm 2016年

大胆变法，是他对宋家山水最大的贡献。心外无物，心外无法。石涛说：凡事有经必有权，有法必有化。我觉得宋先生必定经历过对“新金陵画派”变法的痛苦，他在寻找他的肺腑、他的绘画语言。90 年代，在水墨都市系列作品的同时，宋玉明在“宋家山水”的基础上，尝试以泼彩入画，突破了重彩山水画的程式化的特征，将肆意的笔墨与细节的精致刻画结合起来，既有了传统唐宋青绿山水的色彩表现力，又借鉴了西方现代绘画对色彩与光影的运用，设色清丽而不媚俗，在作品布局上大胆新颖而不奇突，用笔磊落层次清晰，作品既有文人传统的幽雅情怀，也传达出一种现代气息与生机，画面荡气回肠却不失温雅华贵。

樵山人家 70×80cm 2010年

如果说，论青绿山水，陈少梅简静，谢稚柳文雅，陆俨少精微，那么，宋玉明是雍容。观宋玉明的画，好像看梅氏的京剧，自有一种贵气在。也有人说，宋玉明的青绿山水如同昆曲，滤掉了火气，多了雅致，红袍绿萝、白墙青黛间，色彩华美却不浓烈，近似于《牡丹亭》中“游园”式的美感，似唱词“原来姹紫嫣红开遍”，却清新秀润、清丽婉约。宋氏一脉的艺术传承、江南大家的深厚学养，这使得他的画作，有相当鲜明的辨识度。

日本京都古城 53×45cm 2002年

事实上，宋玉明一点儿也不老派，甚至可以说很先锋。他独到的泼墨与强烈的色彩对比很具实验精神，但他的实验结果，并不另类怪异，而是走向大气温厚。技法上的现代性与意境上的古雅韵味相映成趣，用色大胆，却不显得高调张扬；画面有人间烟火气，却又超然世外。要做到这样的浓而不烈、艳而不俗，实现起来有相当的难度，需要的是画者足够通透、足够雅致、足够自信。他于山水画作中，注入了人文关怀；他在突破和传承之间，找到了一种微妙的平衡。

日本-箱根 70x80cm 2015年

我观赏宋玉明先生的山水，欣赏他继承了中国画传统的笔墨技法与韵致，又吸收了西方油画色彩丰富的长处，工笔与写意，具象与抽象、古典与现代，这种张力使他的画充满魅力，有一种相当特殊的效果。在最细微的描画和最抽象的精神两极间寻找艺术的真义，触摸心灵的边界，表现光色的极限。同时，也看到了他深厚的人格涵养，非常丰富的精神以及高尚的人生情怀。

深圳大梅沙80x70cm 2016年

古人说，一草一木总关情。关谁之情？关我之情，移我之情。他的《云壑烟林》、《晓暮春烟》等等山水大作，山水灵动，林木空灵，人物飘逸，气度恢弘。从物境到意境，从心境到灵境，他与山水精神的交会，达到了很高的境界。那种美乃是物我交融、物我两忘时产生的美，一幅画就是一个心灵的境界，是可栖息、可幽居、可归依的世界，让观者为之震撼。

台北淡水鱼人码头 80×70cm 2015年

宋玉明在南京长大，南京是历史深厚的城市，她有着皇城的遗风，卧虎藏龙，名流辈出。历来好画家多，手艺精湛，对时流等闲视之，欣赏却懒得参与。在这样的坚持与知足中，很多被抛开的绝活在这里还有，文人气也被彻底顽固地保存着， 而这往往是文脉的根本。南京的艺术家们很少纠结，他们几乎可以自由地穿梭在传统中，信手拈来点现实的枝丫，便足以让同辈人汗颜。生活在这样一个城市，每日间出没厅堂的皆非等闲之辈，加之父亲平日笔墨研习，使得宋玉明耳闻目染，自此也与水墨为伴了。而这样的生活方式使得宋玉明疏于急功近利， 深味用心沉淀自己，厚积薄发。

香江夜色 60×40cm 2000年

宋玉明的生活不似想象中画家们的豪放不羁，反而简单规律，烟酒不沾，但却讲究美食。细到食材配料，做法火候都有研究，各地美食皆谙熟于心。这种舌尖上的家传品位延伸至生活细节的讲究，才造就了绘画中的品味。宋玉明的画有一种高贵的气度，也是我十分欣赏的。真正的贵族，是家学渊源、是超然风度、是人本精神、是不流于俗，贵族精神的要义，是尊严，给自己尊严，也给别人尊严；给人类尊严，给自然尊严，也给艺术尊严。

印度-斋浦尔王宫 79x69cm 2014年

这种尊严放至艺术品中就是一种讲究，技法的讲究、色彩的讲究、格调的讲究，同时，也是一种少有的发自骨子里的人文精神和情怀，在当今的艺术作品中，实属罕见。从这个意义上说，这也更凸显宋玉明以及他的青绿山水的不可替代。