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《山雨欲来》 180cmx97cm 以秦岭山川 呈祖国气象 万鼎的山水作品改变了我们以往对于西北山水绘画的认识与理解。尤其是“长安画派”中以赵望云、石鲁、方济众为代表画家的作品风貌，更多是去描绘和表现黄土高原上的人物与情景，成为20世纪中国山水绘画从传统笔墨转化为现实山水的经典范例。而万鼎的山水绘画虽然也是“长安画派”的一种表现形式，但却是我们在史论研究中没有充分注意到的创作类型。 《不知云外几重山》 96cm×96cm 也就是说，在“长安画派”实际还有何海霞、郑乃光等绘画大家形成的艺术风格，其中何海霞是以青绿金碧山水描绘了陕西秦岭的山水面貌。而郑乃光曾任西安美术学院国画系教授，善于以铁线钩的线描来创作花鸟绘画。同时，包括赵望云表现秦岭高山峻岭、丛林茂密的一些作品，都体现了“长安画派”的另一种创作思路。所以说，我们在考察“长安画派”绘画特征的时候，往往只注重总结和归纳描绘西北黄土高原的作品，而忽略了在我们印象当中并不常见，但无疑是属于“长安画派”绘画传统的艺术形态。 《访友图》 68cm×68cm 万鼎长期深扎于秦岭一带，对于秦岭的山石景致、自然植被和瀑布流溪都非常熟悉，并且注重气韵与气势的宏观表达。所以，在万鼎的山水作品中，他把秦岭丰沛的树木体貌与高山流水的山水气象有机转化为自己的笔墨气韵，可以说是秦岭高原哺育了万鼎绘画的艺术风貌。 万鼎山水绘画中最重要的艺术特征是大青绿设色技法，而且与隋唐以来的青绿山水有着明显的区别。虽然万鼎早年曾创作了一系列青绿工笔山水作品，但其成熟的艺术风貌是体现在以泼彩、泼墨为主的青绿山水作品。例如万鼎的代表作品《看山还看祖国山》，其作品标题本身就具有深刻的涵义，他显然是想通过秦岭的自然山川为代表来表达祖国的山河气象，从而更加精准和典型地体现了新中国蒸蒸日上的繁盛气象。所以说，万鼎的山水绘画并不是完全地描绘自然山川，也很难说这幅作品具体描绘的是哪座山水，而是万鼎以秦岭作为山水创作的基础元素，通过泼墨、泼彩重新构置了一幅气势雄浑、起伏跌宕的山水长卷。 《春回大秦》 96cm×96cm 因此，从形制上来看，万鼎的山水作品已经不是古人在案头把玩和品味的绘画长卷，而是可以悬之于壁上的“壁画式”巨幅山水，所以他不能将宣纸平铺在长案上细致描绘，只能将画面竖立起来进行创作，因此如何将泼墨、泼彩的艺术效果保留在画面之中成为绘画的重点，可见这幅作品在创作技巧上困难程度。当我们把万鼎的泼墨、泼彩山水绘画与张大千、刘海粟的作品进行比较时，可以发现张大千、刘海粟的山水作品仍属于传统文人观赏的长卷作品，而且他们使用的泼彩技法只在某些局部塑造中有所呈现，而万鼎泼墨、泼彩的山水绘画更多体现出了一种具有视觉张力和浓郁意象的当代青绿山水绘画，所以说万鼎创作的体量、泼彩的厚重和整体的气象都显得更加宏大。 《不与世沉浮 岂随波下上》 96cm×96cm 在万鼎的山水作品中，最为精彩的是他的水墨山水绘画，在抛弃浓重赋彩技法之后，可以更加清楚地看到万鼎在笔墨语言、水墨气韵、意境表现以及立意构思上做得非常精到，既把北方山水绘画的雄伟气象与江南山水的灵巧柔美结合在一起，还主要体现了北方大山大水的绘画特征，这实际是深刻考量了万鼎的学术素养和艺术功底。 文｜尚辉 中国美协美术理论委员会主任、《美术》主编、博导 《峰插天界外》 180cmx97cm 横过手机看大图： 《看山还看祖国山》 2.15m×17m2014年 应人民大会堂管理局之邀为人民大会堂二楼东大厅创作巨幅泼彩山水画 万鼎 中国美术家协会第八届理事 第十一届中国人民政治协商会议陕西省委员会委员 中央文史馆书画院研究员 陕西省美术家协会第四届主席团副主席 陕西省人民政府参事室研究员 |
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