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原创 红鲤鱼文化 2020-01-20 23:46:26  绘画者，技高品雅为艺，技低格俗为匠，众皆欲从艺而避匠，千年未变也。苗再新曾说，“我不愿永远只画一种题材，不愿意重复自己，我不想只以一种面貌示人，更不想做一个画匠”。  他遵奉“痴心于砚边，醉心于艺术”为座右铭，自80年代开始活跃于画坛到今天跻身仕流，声名齐眉，誉满天下，著作等身，算得上是中国水墨画界的卓然大家。  苗再新：1953年生，山东栖霞人。中国美术家协会理事，中国美协中国画艺委会委员，文化部国家主题性美术创作项目专家指导委员会委员，中国画学会常务理事，中国国家画院研究员，中国艺术研究院中国画院研究员，中央文史馆书画院研究员、北京大学艺术学院、中国人民大学艺术学院和中国国家画院高研班导师、北京文史馆馆员、北京美协中国画艺委会副主任、武警部队美术书法研究院副院长。  1953年，苗再新出生于山东栖霞一个叫苗家沟的庄子。一度，村庄曾改名苗雨村，为着纪念抗日烈士苗雨村旅长，也即苗再新的大伯。大伯是文化人，曾留学日本，画一手好画。抗战期间，日本人曾从他屋里翻出一箱子国画作品运回国内。  苗再新还有一位哥，自小擅长画画，是弟弟眼里的偶像。小哥俩兴趣广泛，曾联手迫使父亲买了把6块钱的二胡，俩人轮换着拉。父母却不肯为他们买绘画材料，不许他们画画，怕影响文化主课。  那时他什么都画。学校有美术课，他画水彩画。河里有种泥，适合做雕塑，他一坨坨地搬回家，做了很多大头像，农民、工人、战士，尤其陕北老农，做得特逼真，甚至还做过群像“铜墙铁壁”。忽一天母亲闯进他的房间，吓了一大跳，这么折腾下去还有心思学习呀?一发狠都给他摔了。  他把课本全都变成了习画的练习簿，边边角角，有点空隙，全画的是插图。有一家图书馆被红卫兵捣毁，杂志图书扔得到处都是，他整整捡回一板车。杂志的封面封底封二封三多刊有美术作品，全被他剪下来，粘贴了好几大本。对美术的初步了解就从那时开始了。  他永远忘不了俄国画家列宾的名作《伊凡杀子》，悲剧性画面特有的震撼力令他震惊，也为之痴迷。他也难忘最初看到的一套画册《山河新貌》，钱松喦、傅抱石、宋文治、魏紫熙等许多名家的作品最初就收集在这套册子里。他如获至宝，一遍遍地翻看，一张张地临摹。  在苗再新的人物画作品中，总有一种触及心灵的深度，当把个体存在归入于社会属性、社会身份中以确立生命的精神归向时，他所描述的语体情境，可以深入为对特定地域风貌中的人物的特质显现，从而把作品推向精神层面的探讨。  某种意义上说，苗再新善于以典型形象的塑造聚焦道德层面与人性层面的关注，深化人物性格，反映时代主题下的历史思考与现实意义，在表现艺术形象时，以重造型、重写实的艺术手法，形成了现实主义的艺术风貌。  苗再新涉猎的人物题材十分广泛。无论是单个人像刻画，还是大型组合群像创作，老人、儿童、少女、青年等形象都以一种鲜明的色调呈现出人物在语境氛围中的微妙情绪，面部表情的微观把握，以细腻的感受直击心灵，触碰那些或苦涩、或激越的人生。 这些作品形象以持久、深度的挖掘呈现出人格的社会化特征，在这种倾向中，他们有身份，有立场，是基于情感判断交织着喜与忧的鲜活个体，以传神的演绎随画面交融共性与个性：一种源于平凡又超越平凡的价值存在，以及凸显生命精神的持重与沧桑。 苗再新水墨画技法早已滥熟于心中，融于血液，成为他生命的一部份，“宇宙万物皆为我心”了。毛锋收放之时，落墨轻重之间，于细微处述说大哲学，于粗旷处尽现精气神，时而瀑布飞流似垂天千尺，淘淘不绝，时而雪花漫舞引寒梅独放，摇曳生姿。 苗再新属于全面发展的艺术家，不但中国水墨画技艺高超，油画、版画也颇具造诣，中国传统书法也有着非常深厚的功底，并能在书法界占有自己的一席之地，还屡获殊荣。我们看他的字，本质是与画是相通的，字如其人画亦如其人，在中韵温和的平淡中显示出“真、善、美”的人生真谛，在大味似淡的大创作中流露出他平民性的创作理念。他的画室名曰‘淡味斋’。‘大味必淡’，大概只有在这‘淡味’中，才能蕴育艺术的‘大味’。 诗书画是中国文化的核心组成部份，同源于玄理，通于易经，归于法道。易理亦为道理，由浅入深得其要领，再由繁而简，此所谓大道至简，大味必淡。在功利主义压倒一切的滚滚红尘中，苗再新正是遵循着“辉煌已成昨日，关山且待从头”这一古训，追求着艺术理想，实践着艺术真谛，属人生难得之境，诚为可贵。他画、书、诗、乐、棋样样在行，说他是一个全能艺术家也合乎其实，并不为过。 |
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