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这是经过72届的戛纳第一次因为疫情而无法如期举办（1968年，是因为“五月风暴”而中途停办）。 
戛纳电影节的标志性建筑，主会场影节宫没有像往年一样被热烈装扮。而是打开门，收容当地无家可归人士，保护他们免受病毒感染。
这个在法国南部小镇举办的电影节，看起来离我们很远。
《霸王别姬》，第一部拿下金棕榈的华语片，迄今无人打破记录。
△ 1994年，第46届 而逐渐跑偏的红毯秀，已成为花钱就能走，直达影节宫的流量跑道。
从带着作品，不刻意而成为经典的巩俐，到霸气外露，“龙袍”上身的范冰冰，再到毫无作品，当年毯星代表的张馨予。
戛纳上承还在寒冷中的柏林，下启波光潋滟的威尼斯，并称“三大”。最明显的是，把商业性与艺术性打通得最彻底，毫不扭捏。按照惯例，绝大多数全球暑期档甚至年底、下一年年初的新片，想要掂量着一下自己的分量，或者希望赢得更多地域片商注意，那么戛纳就是首选。
至于多伦多主要服务于北美市场，因为时段的关系，成为圣诞档的前哨站。其他量级稍微逊色的电影节也“沾光”，比如上海、香港国际电影展，也可以很方便地从戛纳竞赛或展映单元里选片。所以，每年的戛纳除了红毯，海滩也是热闹非凡，经常能撞见好莱坞明星。层出不穷的酒会、派对以及花哨的宣传手段都在这里出现。
△ 2014年，史泰龙、施瓦辛格等硬汉主演的《敢死队3》直接把坦克开到影节宫前的大道上 戛纳有一套运行成熟并且行之有效的“捧人”传统，概括地说，就是培养所谓的“戛纳系”导演。主竞赛、“一种关注”，导演双周单元以及影评人周单元，都有充分的跑道给全世界跃跃欲试的电影新人来展露才华，无套路，只要能在这里赢得掌声（哪怕是争议），都是“好事”。有的新人导演会快速晋级，从一种关注到主竞赛，然后成为戛纳常客。加拿大“鲜肉级”导演哈维尔.多兰，2009年，20岁就拿着《我杀了我妈妈》来到导演双周单元，后面的《双面劳伦斯》、《妈咪》、《只是世界尽头》等片都是戛纳首秀。客观说他关注少数性群体的“执着”以及探索亲密关系的暗涌，极有诗意、表现力的视听语言，确实很对戛纳甚至法国关注的胃口。
△ 《妈咪》片中，儿子打开银幕画幅格式的手法，让人拍案叫绝，不但新颖，更加贴合“天生叛逆、痛苦打开”的寓意
泰国导演阿彼察邦·韦拉斯哈古，凭借《能召回前世的布米叔叔》拿下金棕榈大奖，他的作品频繁出现这南法海岸。
日本导演河濑直美，中国导演贾樟柯、娄烨，韩国导演奉俊昊等等，创作力最旺盛的几年，戛纳都给予充分的关注，真诚的邀约。 △ 2015年，贾樟柯45岁这一年还拿到“金马车奖”（导演双周的终身成就奖）特别是在主竞赛单元，这些年都会被质疑参差不齐，被质疑有“奇怪的片子”居然被放进来。有被超纲尺度吓到离场的，也有被惊人场面恶心到吐、骂的。但是，Sir以为，戛纳把控了整个电影节生态，个别、局部的失控成为话题，不但不会拖累它的影响力，反而能放长时间线看到电影本身的新陈代谢。2003年，文森特·加洛从演员转型做导演的第二部电影，入围主竞赛单元，完全败坏了处女作《水牛城66》的惊艳口碑。自恋的视角、毫不节制、粗糙噪点的大尺度画面，以及不能有说服力的剧情、表演。全场嘘声一片，甚至有影评人刻薄地说，看它还不如看我的结肠镜。
对于“语不惊人死不休”，戛纳给予了最大限度的容忍。
评委会主席昆汀一意孤行要把金棕榈颁给《华氏911》，一部明摆着要搞事情的纪录片。
无论片名还是场面、隐喻，都被认为在挑战伦理的《反基督者》。
当然，因为争议性的话题，这些电影成为当年“网红”，无数影迷趋之如骛，想看，求看，穷尽资源。但是，争议的意义不在满足收藏、谈资，而在于这份堪称“灾难”的戛纳片单，用力地打开了电影表达的边界。哪怕我们有自己坚守的尺度和风格，选择本身不意味着狭隘的眼光，偏执的三观。我们通过这些电影明白，艺术表达力有多丰富（危险），它让有的人飞蛾扑火，走火入魔，但成为更多创作者精进的修罗场。更何况，我们也了解电影的边界，而洞悉到人性乃至世界的边界。据主办方乐观估计，戛纳将争取在6月底、7月初举办。戛纳电影节是夏季的第一个标志。为了保持乐观、保持我们的斗志，今年的戛纳电影节，将是第一个歌颂生命，赞扬生活，如再生般的国际性活动。
往后的电影节注定都受到连带影响，6月的上海国际电影节，8月底9月初的威尼斯，9月初的多伦多……媒体、片商以及剧组都要另做打算。戛纳惯例是80%甚至90%的电影必须要求是全球首映，这样供戛纳可选择的电影就只能集中在7月之后。被号称“戛纳落选者俱乐部”的威尼斯这两年明显向好莱坞倾斜，会不会成为性价比更高的选择。至少从2013年的《地心引力》来说，威尼斯反倒成为奥斯卡最佳影片比多伦多更早一点的前哨站。2017年，同时在威尼斯亮相的《水形物语》和《三块广告牌》就是来年奥斯卡赢家“双雄”。去年《小丑》拿下金狮奖，首部在世界级电影节拿最高奖项的超英片。
因此，当戛纳延期到6月底，7月初，与威尼斯的竞争将达到白热化，不得不说都处在有限资源的消耗状态。很简单，我们很可能没办法在今年看到诸如《小偷家族》《何以为家》这样公映的戛纳爆款，来丰富我们的观影体验。
如果不是金棕榈大奖，相信哪怕是枝裕和的名气，也很难促使中国片商下定决心引进、公映。有一种声音在呼吁，哪怕是延期甚至取消，戛纳评审组能否择日宣布一下入围的名单。能够入围戛纳，实力或者观赏性就得到一定保障，就能够吸引全球的片商。现在，到底哪些电影可能入围或参展还不知道。但，按照以往惯例以及风向，的确有电影大概率会在五月戛纳上大出风头的。
完全可以作为“魔术师”诺兰立的flag，新的观影体验很可能又从他开始。
比如对称狂魔韦斯·安德森的新片《法兰西特派》，照样“马卡龙色”饱和度，照样群星云集。
还有《釜山行2：半岛》，第一集就曾在2016年戛纳的午夜展映环节首映，立刻引爆，让刚开始还顾忌调性不协调的导演延尚昊意外，“亚洲第一丧尸片”的头衔很快被递上去。因此，时隔四年后的续集，一回生二回熟，很大可能会亮相戛纳，8月趁势在韩国本埠公映，不愁全球片商。
埃德加·赖特的《Soho区惊魂夜》，河濑直美的《晨曦将至》，导演阿彼察邦·韦拉斯哈古的《记忆》，弗朗索瓦·欧容的《85年盛夏》，约瑟夫·科辛斯基《壮志凌云2：独行侠》 。这枚金棕榈不仅是杰出电影人的表彰，也是长久以来被影迷认可的路标，让我们快速甄选品质、口味符合自己的电影。
哪怕今年等不来戛纳，再看这20部金棕榈也足够幸福。
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