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人生七十古来稀，电影艺术又何尝不是？一年一度的戛纳国际电影节在北京时间5月18日凌晨开幕，迎来了自己70岁的生日。70年里，她因炮火戛然而止，又因和平重新开始，却也遭遇坎坷中途停摆。人生如戏，戏如人生，唯一不同的是，人死不能复生，然而艺术却可以重生。 上个世纪30年代末，德国、意大利法西斯气焰高涨。1938年的威尼斯电影节上，由纳粹出资拍摄的纪录片《奥林匹亚》强势入围威尼斯电影节，与由墨索里尼的儿子维多利奥·墨索里尼提名的《空军敢死队》一起获得“墨索里尼杯”最高荣誉。这样的结果激起了民主国家的强烈抗议，英国和美国同时宣布退出威尼斯电影节，并表示以后再也不会参与。
《奥林匹亚》海报 当时，法国在威尼斯电影节的官方代表菲利普·艾蓝杰，坐在从威尼斯返回法国的火车上，开始思考创办一个能够自由展示创作意愿的中立性电影节。于是，他向时任法国教育与艺术部长尚·杰伊提交报告，在报告中他列举了在法国创办一个国际性电影节的重要意义，以及这样做可为法国带来的诸多政治与经济利益。但法国内政部却对这一提议并不看好，当时正值《慕尼黑协定》刚刚签订，在这种特殊的国际背景下，这样的举动相当于向意大利公开提出外交挑衅。
菲利普·艾蓝杰向时任法国教育与艺术部长尚·杰伊提交的报告 数个月后，几经沟通这一项目终于获批。事实上，美国在这期间扮演了非常重要的角色。当年，美国代表在威尼斯电影节颁奖礼上愤然离去，表达了美国对极权统治的政治抗议。 随后，法西斯势力不断扩张，意大利政府通过了一项保护性法律，垄断了所有外国影片的进口与放映。当时的美国电影产业正在寻找渗入欧洲市场的新途径，因此支持法国举办国际电影节恰是一个很好的契机。 1946年，法国与美国签订了《布鲁-拜尼斯协定》，意味着法国电影市场正式向美国开放，美国因此成为最大受益者。利益总是相互的，法国也通过电影节利用好莱坞的优势进驻美国市场。
1939年戛纳电影节海报 1939年6月，第一届戛纳电影节主席路易·卢米埃尔走马上任。紧接着的8月，美国片商巨头米高梅用豪华游轮载着一众好莱坞明星来到戛纳，开香槟、办派对！一时间，小城群星闪耀、风头无两，点缀着法国蔚蓝的海岸线。只待9月盛装开幕。 然而，在那个动荡的年代，事事并非都能如期而至。9月1日，就在电影节开幕当天，德国入侵波兰。9月3日，英法对德宣战，第二次世界大战爆发。就这样，戛纳电影节还没来得及开始就被迫取消。
1939年的戛纳 历时六年，二战的阴霾终于过去，世界满目疮痍，灵魂万分不安，亟需艺术抚慰人心。1946年9月20日，在法国外交部、教育部、电影联合会的共同支持下，戛纳电影节迎来新生。 那年参加竞赛的影片有希区柯克的《美人计》，大卫·里恩的《相见恨晚》，雷内·克莱芒的《铁路战斗队》，让·谷克多的《美女与野兽》，罗伯托·罗西里尼的《罗马，不设防的城市》等等。通常，人们习惯把1946年重启的这一届电影节称为“第一届戛纳电影节”。这一年，米歇尔·摩根凭借《田园交响曲》获得最佳女主角，捧起了戛纳电影节历史上的第一座影后奖杯。
让·谷克多（左）、米歇尔·摩根（中）、让·马莱（右）在戛纳电影节 自此开始，小城戛纳就成了世界电影艺术泼墨留白的画卷。70年里，放映的电影，发生的故事，走过的明星说也说不完….
群星云集戛纳 上个世纪五十年代，可以说是让戛纳电影节复活的十年。1953年，年仅19岁的碧姬·芭铎来到戛纳，她在海滩上摆出各种姿势，记者们可拍了个够。当年的她尚是一个十八线小明星，但因身上前所未有的气质而被称为“法国性感小猫”，从此赢得了国际市场的关注。
“法国性感小猫”碧姬·芭铎 三年后，碧姬带着由罗杰·瓦迪姆执导的《上帝创造的女人》重回戛纳，片中她以大胆的作风和纤细的胴体轰动全球影坛。
1956年戛纳电影节期间，碧姬·芭铎在毕加索画室 1955年，戛纳电影节历史上的第一座金棕榈奖杯颁发给了影片《君子好逑》。这座奖杯上镶着一枚由19片叶子组成的金制棕榈枝。同样是这一年，乔治·希顿的作品《乡下姑娘》入围电影节主竞赛单元，格蕾丝·凯利因此第二次来到戛纳，还邂逅了自己的丈夫摩纳哥王子雷尼尔三世，从此成为了摩纳哥王妃。
格蕾丝·凯利与雷尼尔三世
1955年，格蕾丝·凯利在戛纳 五十年代末的1959年，由台湾话剧导演田琛执导的《荡妇与圣女》走进戛纳，成为第一部入围戛纳电影节主竞赛单元的华语电影。
《荡妇与圣女》 剧照 随即到来的六十年代，戛纳电影节在荆棘中前行。1968年“五月风暴”席卷法国，电影节再次受政治因素影响被迫停摆。但也是在这十年里，“影评人周”诞生，克里斯·马克、王家卫等一批优秀导演被陆续挖掘。“导演双周”推出，为一些不适合主竞赛单元的电影提供了去处。两获奥斯卡影后的传奇影星奥利维娅·德哈维兰成为了戛纳历史上首位评审团女主席。
奥利维娅·德哈维兰在1965年戛纳电影节
奥利维亚·德哈维兰手捧两座小金人
奥利维亚·德哈维兰 与此同时，华语影坛也没闲着。1960年，由李翰祥执导的《倩女幽魂》入围第13届戛纳电影节主竞赛，是影史上最早的一版根据聊斋故事改编的奇幻电影，直接影响了之后徐克、程小东版的《倩女幽魂》。其后，《杨贵妃》、《武则天》也相继入围了主竞赛单元。《杨贵妃》更在1962年获得“室内彩色电影摄影特别奖”，是华语电影首次在戛纳电影节上获奖。
导演 李翰祥
《倩女幽魂》剧照
《杨贵妃》剧照 步入七十年代，经过日积月累，终迎天地人和。1972年，组委会将“推片制”改为“选片制”，作品完全由电影人、评论家和艺术家甄选而出。这一举措淡化了电影节的政治色彩，杜绝了电影强国可以向戛纳强塞作品的现象，为更多国家的导演走向世界提供了便利。 与此同时，电影节也开始重视市场和资本。戛纳成为了全世界最大的电影交易市场，大家都喜爱这里，因为它不仅可以决定很多电影的命运和地位，还可以很容易地为下一部电影找到投资。
1971年，约翰·列侬和小野洋子在戛纳电影节，和毕加索一样他们也跟正装有仇
1972年，希区柯克在戛纳电影节
1979年，美国艺术世家/电影世家科波拉家族在戛纳电影节 1978年，电影节设立了“一种关注”单元，让更多类型的电影都能在戛纳找到自己的舞台。比如，今年由华语导演李睿珺执导的《路过未来》就入围“一种关注”单元。
《路过未来》海报 同年，吉尔斯·雅各布被提名为戛纳电影节董事会新任主席。从此，雅各布就成了戛纳电影节的代名词，在他掌门的38年中，戛纳电影节成为了全世界最有影响力的电影节。
吉尔斯·雅各布 之后的八十年代、九十年代，二十一世纪直至今天，一代代大师和明星辈出，循规蹈矩的少，“大闹天宫”的多。但不管怎么闹，戛纳始终拥抱这些“可怕的孩子们”，让他们能够在这里爱憎分明地表达观点，观众也因此如饥似渴地盯住了荧幕。
1980年，黑泽明在戛纳电影节
1983年，罗伯特·布列松与塔可夫斯基，戈达尔曾评价说“布列松之于法国电影，犹如莫扎特之于奥地利音乐，陀思妥耶夫斯基之于俄国文学。”
1987年，金棕榈颁给莫里斯·皮亚拉的《在撒旦的阳光下》。面对嘘声一片，他举起右拳叫喊着“我知道你们不喜欢我，我也一样不喜欢你们！”
1993年，《霸王别姬》夺金棕榈
1993年，张丰毅、巩俐、张国荣在戛纳电影节
1993年，巩俐在戛纳电影节 2017年，第70届戛纳电影节的海报上，意大利女演员克劳蒂亚·卡汀娜跳了起来，裙摆飞扬，开怀大笑！殊不知，这是一张拍摄于1959年的照片，封存了一代传奇女星最具青春活力的时刻，正如戛纳，至今依旧生机勃勃，像个少女！
第70届戛纳电影节官方海报 生命不息 | 观影不止 文：土豆蛋丹儿 编辑：福尔魔歌 撕纸小妹 |
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