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走近历史的邓瓷 文/吕铁 宋代叶寘《坦斋笔衡》记载：“本朝以定州白瓷有芒不堪用，遂命汝州造青窑器，故河北唐、邓、耀州悉有之，汝窑为魁，江南则处州龙泉县窑，质颇粗厚。上述中的邓，指的就是邓州窑，简称邓窑。2006年邓窑遗址被评为河南省文物保护单位。2013年又被国务院核定公布为第七批全国重点文物保护单位。 邓窑没有经过发掘，多年来从遗址上采集的标本和在当地征收的器物中看，该窑延续时间很长。河南文物考古研究所所长、研究员杨育彬先生在《内乡邓州窑》中说：“瓷盆为敞口微敛，厚圆唇，深腹，假圈足，内外壁上部皆施釉，该盆颇具唐代风格；一件突出的瓷罐为敛口，圆唇外翻，短颈，宽肩，肩上附有双系鼻，施青釉。但在有些部位出现丝棉状的兰色窑变，这应是唐代瓷。另有一罐片在肩部鼻下面三道阴弦纹作边饰，鼓腹，腹部刻画剔地缠枝花卉；还有一罐底片，假圈足，内底有粗弦纹。外壁和假圈足上有五道浓厚的垂釉，内壁施青黑釉，亦为唐末常见之物”。今邓窑遗址西侧有元代至大二年《石堂山麻衣道场重建十方普济宫碑》碑文详细记载。由此可见：邓窑创烧于唐，而盛烧于宋，至金元明末。作为一个未被考古部门专业发掘考察过的遗址，一直以来备受争议，有人说邓窑是一个小窑，杂窑；又有的人说邓窑在当时是宋代数一数二的大窑口；不过据宋史记载，当时邓州是天下数一数二的大州，理应是个大窑口。今天的邓窑遗址内，尚有大量的残片及成堆的匣钵、碎瓷片，每逢大雨，遗址旁边的河边上便露出很多有着精美图案的刻印花碗残片，大大小小，种类甚多。宋金时期邓窑以烧青瓷为主，以碗、盘为大宗，器表有的表面无纹，有的刻花，有的印花。施釉较厚，垂釉处如透明玻璃珠，釉色青绿介于禹州、临汝窑之间。邓窑青瓷碗的圈足与临汝、宜阳、新安、宝丰窑的宽矮不同，多数是高窄。圈足内又多呈紫褐色，这些风格均反映了邓窑青瓷的故有物色。根据这些年的研究表明，邓窑瓷器的印花和刻花装饰，大部分是凸起的阳纹，也有少量的阴纹，纹饰题材大体分为花卉与水生物两大类。花卉题材一般有四种：一是缠枝花卉，这是邓窑烧造的器物中最为普通的一种装饰图案。常以大小花朵间隔，大的花朵盛开，小的含苞待放，花藤在其间缠绕连接，组成二方连续图案。二是折枝花卉，一以大花大叶的牡丹花为主题，以饱满的花朵为主，用肥壮的枝叶衬托, 给人以丰满之感；二以小花小叶的菊花和折枝叶纹为主，分别装饰于碗的内壁或底芯上。三是交枝花卉，纹饰以牡丹花为主，几枝花相交，装饰在碗心或盘心上。四是团花纹，多以菊瓣组成，装饰在碗内或碗心上，线条流利生动，图案优美大方。而水生物题材也有两种：一是以海水纹为主，在水浪荡中有海螺、游鱼、荷叶映衬。二是以鱼纹为主，装饰于器物的内底上，图案颇具生趣。青瓷碗的印花多在碗的内壁印水波纹，其上或为一条游鱼浮于水面，或为一海螺沉于水底，荷叶挺拔，水草飘摇，图案匀称，形态生动逼真。 邓窑所出的器物，反映了在北宋时期所出的产品十分丰富，种类多而齐全。不仅吸收了其他南北窑口特点，还具有自己的独特风格。烧造出一批批精良佳品，深得了当时北宋皇宫的赏识，派出职官进行管理。1985年文物普查时，在遗址上采集到一件青釉器的残片，上刻“窑司”二字，而“窑司”刻铭应是在宋代主管窑务的官吏对邓窑进行监烧的实物见证。北宋中期是邓窑的发展时期，产品造型多，装饰手法、图案严谨程度上有很大的发展与突破，刻花、划花，品种增多，而且线条流畅，釉色莹润。北宋晚期是其发展的鼎盛时期。可谓鼎盛一时，风靡一片，竞相争辉，瓷窑众多，窑烟蔽日。精良的工艺加上超群的技艺，产品之多，市场之广，可见一斑。同时，大量使用印花模制碗、盘，大幅度提高了产量。随着经济的发展，官商的交流合作，品种多样，印花形式、图案取材丰富。各窑口印花碗、盘大量生产，并吸收了兄弟窑口的图样造型，极大地提高了产品的层次。造型别致，图案清晰，具有较好的艺术效果。在为北宋宫廷烧造的器物中，釉如碧峰翠色，晶莹明丽，“汁水莹泽，含水欲滴，釉如膏脂而不流，明亮而不刺目”。至于金代，不少学者认为不及宋代,所以很少提及。然而自从1992年在淅川县城关丹江水库内发现了金代属于邓窑沉船瓷器,使人们对邓窑烧制的金代青瓷有了重新的认识。金代瓷器烧造有的与宋代相比丝毫不逊色,无论是造型硕大的碗、洗或精致秀巧的盘、碟,均做得非常规整;其釉质晶莹光亮,仍然有青玉一般的质感。这批青瓷全部为通常所见的生活用品,器形以盘、碗居多。碗又分大碗、中碗、小碗、盖碗 , 盘分大盘和小盘 , 另外还有两件青釉瓷洗。釉色为单一的青绿色,釉质温润,施釉较厚,大多施釉不过底, 但也有个别满釉。装饰比较简单，使用刻花、印花兼而有之的工艺手法, 如内壁刻菊瓣纹,内底印缠枝花卉纹。由于施釉肥厚,纹饰较为模糊,给人以若隐若现的感觉。笔者在整理邓窑图案的过程中，发现这些精美的装饰图案的构成规律也有迹可循，简单归纳有以下几种构成形式。 1．单一式。整个图案采用一个主题，贯满整个图案。 2．交叉式。交叉式多用于花卉图案，即花枝交错，三交叉或两交叉组成图案。运用手法千变万化，但又都恰到好处，给人一种自由自在、洒脱飘逸的感觉。 3．连续式。即图案采用连续式表现，有六分式连续图案、八分式连续图案。有同一图案，也有变换不同的图案，即一分莲花，一分牡丹等。一般连续图案都有一个碗底图案分界开来，并且界面上有一圈花边装饰图。 4．综合式。运用碗盘的圆心，一层层以圆作为基准变化，主要图案作为点缀的表现形式，显得更加自然流畅，犹如行云流水。一般图案边缘都有边线，以表现图案的完整性。外部也有装饰，一般都是用刻刀刻上一片片的纹状，内外呼应，达到一种协调之美。四、图案的釉层关系及刀法也很有讲究。众所周知，邓窑青瓷居多。青瓷，特别是对透明釉来说，瓷胎对于釉层起着很大的作用。若瓷胎发黑，则釉面表现灰墨绿；瓷胎白，洁净，则釉面莹润。瓷胎颜色的深浅决定整体色调的浓郁厚重或清新明快。同时，刻画出的线条越深，填充的釉层越厚，层与层之间颜色对比越明显，邓窑刻花艺术正是遵循这一原则进行雕饰的。对于雕刻的手法，一般来讲，首先是用锋利的雕刀，刻出图案的边沿，再由边沿外，从深到浅，完成这个过渡。以最高的图案部分，一层层划分，高层压低层，层次分明。最高的部分釉层流去后呈白色，最深的边缘外则呈深绿色，并逐渐变化、过渡。花瓣清晰，关系明确，层次感强，实在是笔触所不能及，且刀锋果断、流畅飘逸。具体刀法表现有三种。 1．单划线：宋早期居多。在坯子的半干期，用刻刀直接在坯子上，线条跃然于器上，干净利落，但稍有单调感。 2．阴阳结合：雕刀沿图案边缘刻下，深入浅出，使花瓣或图案呈白色渐变。刻到处则由深至浅，呈深至浅渐变，留下部分边缘锋利为最佳。一层层重叠，层次变化深刻，是刀刻的最佳效果。如果功力达到，刻出的图案将精妙绝伦，大有呼之欲出之美。此手法的运用以宋代中期居多。 3．阳饰刻法。在阴阳结合的刻法后去底，使所刻图案全部阳起，突出轮廓线条，图案与底部以刀刻深浅为基础。这样图案呈浅白色，而底部呈深绿色，相互衬托。整个图案十分凸显，像漂在水上。此手法在宋朝晚期作品中较为常见。总之，邓窑图案都是以圆为基础，大小层次变化，以对称为法则，以连续为形式。邓瓷作为一种非文字性固态文化载体，在历史的尘封中逾千年之久，而摆在今人面前一个重大的严肃课题是，今天如何利用有限的文献机载及出土面世的斑驳碎片使之发扬光大。作为一个青年文化艺术后学之士，作为邓州一个工艺文化研究传承工作者，我觉得有必要使邓州大地上的古邓瓷重现昔日荣光。我为自己在邓州先贤哲人浑厚文化积淀中，所继续用我的热情来从事的这份事业感到荣幸，我相信邓瓷这种非遗文化形式，不仅可以光照宋元华夏大地，也必定依旧可以繁荣兴盛于当代中国。个人简介： 吕铁，河南省邓州市张村镇五湖村人，80后文化艺术创新青年，美院毕业后师从中国著名版画大师，当代“邓瓷”的复原者，中国邓瓷工艺品有限公司创立者，邓州市政协委员：一个心怀家乡，创新有为的时代青年。
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