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第一个是巅峰期，那时候中国有着《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》等享誉国际的动画影片，虽然现在看来，貌似都已经老套旧派的动画了，因为随着年代和制作水平的发展，画面当然不如新生代动画，这是必然的。 但在那时候，这些经典动画却是中国独树一格，引领世界水平的标志，在当时更是获得了第三届丹麦欧登塞童话电影节金质奖。像《小蝌蚪找妈妈》这样水墨风格，现在更是难再寻觅。  而《大闹天宫》这部作品，更是影响着日本动漫鼻祖，被称为“漫画之神”的手冢治虫。而这个被日本漫画鼻祖视为偶像的中国人，如今在中国却已经鲜为人知，他就是中国动画电影的创始人——万籁鸣老师。  一部《大闹天宫》，整个团队手工绘制超过两年时间，七万多张画，一个电影上五秒钟的镜头，谁知道创作下却是画了超过百张原稿了。 有时候想到一个有意思的动作设计，年过六十岁的万籁鸣老师也会抄起棍棒，和动画厂里的年轻人挥舞比划起来。（如此匠人精神，是否看到类似日本吉卜力动画的影子？或者，不应该说影子，这本应该是中国动画先有的精神和态度） 受到《大脑天宫》的影响，手冢治虫创作了《铁臂阿童木》。  1978年，已经在日本漫画界封神的手冢治虫老师来到了中国，而他此行的目的就是来朝圣的，见一见自己心中的偶像，万籁鸣先生。 可以说，这时候的中国动画，是世界著名的，影响着整个亚洲的。 第二个是衰落期，同样的故事，也发生了第二次，但这次，却反映着不同的事情，就是宫崎骏来到中国参观，不过，要说这个事情之前，首先就要从很久很久之前说起，要从二战时期，日本侵华说起了。 不得不说，中国动画的发展，和日本有着千丝万缕的关系。而这，也发生在中国动漫第一个巅峰期之前。
日本著名动画工作室吉卜力的核心人员高畑勋在这段话中提及了一个人——持永只仁，相信大家都没听过这个名字，这里，拾部君先做一个简单大的介绍。 并且要说到，中国动画的代表——上海美术电影制片厂，其实是有日本参与建立起来的，前身是东北电影制片厂的卡通股，1949年成立美术片组，次年迁到上海隶属上海电影制片厂。 1945年4月，持永只仁来到我国东北，在长春当时的伪满洲影幻协会从事电影工作。日本战败后，满洲影幻协会被中国政府接管，改称东北电影制作公司。而持永只仁留在了中国并改了一个中国名字--方明，继续参与动画电影的制作。  当时，中国人和日本人合作，在极度有限的条件下，创作出了新中国第一部木偶片《皇帝梦》和动画片《瓮中捉鳖》。是那个时候难得可贵的作品，也掀开了中国动画电影的序幕。 为了表彰持永只仁对中国动画做出的贡献，北京电影学院为纪念他为中国美术电影事业的特殊贡献特设了北京电影学院动画学院“持永只仁奖”。1967年，为促进中日两国人民的友好和文化交流，持永只仁十分关心中国美术电影事业并来我国访问，并受到毛主席的亲切接见。 中国动画，在和日本的交流下得以进步，更反客为主，影响了日本的一代新派漫画人。这里也回归正题，除了漫画之神手冢治虫受到深深的影响外，高畑勋和动画大师宫崎骏，也对中国墨动画和上海美术制片厂有特殊情节。 当拍摄完享誉全球的《风之谷》后，宫崎骏一行人获得公司奖励来到了中国旅行，来参观那代日本人心中的动画圣地——上海美术电影制片厂。因为在他们眼里，这里也有着他们日本的前辈留下的劳动成果。 可是没人会想到，这次竟然是彻头彻尾的失望之旅，带着匠人精神去制作动画，就像上文中提及过的万籁鸣先生一样，这种精神本以为是基础的共识。 宫崎骏满腔热情地来到，希望在艺术创作和制作技术方面进行深入交流。他们之前收集了反战主题的素材，希望有机会在中国取景拍摄。（宫崎骏是比较典型的反战派，这里不多说明了） 但参观之后，宫崎骏发现，此刻的上海美术电影制片厂，那种专研好动画的精神没有了，相比起动画的艺术性和让观众感到有趣和共鸣的点，上美的领导似乎对日本的计件薪酬制有着极大的兴趣，原画一张多少钱啦，动画一秒钟多少钱啦都问了个一清二楚。  吾本交流动画而来之，奈何余之所及皆是钱。这正是宫崎骏深恶痛绝的。比起利益，宫崎骏在乎的是艺术和文化。此后，宫崎骏对中国之行只字不提。 中国的水墨动画电影对高畑勋和宫崎骏有着深远你的影响，但日本动画却一直在传承和学习中创新，不断进步，很快，就已经和中国拉开了巨大的距离。 而这，也仅仅是中国动画衰落的开端吧。 |
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