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中国，是动画这一艺术表现形式的发源地之一。 可以说没中国动画，就没如今迪士尼的辉煌，日本动画的百花齐放，也只会是一纸空谈。 
上世纪初，“中国动画第一人”杨左陶，参与了动画长片《白雪公主》的人物设计。 也正是因为这部动画，将迪士尼这家动画公司推上了巅峰，至今仍是世界顶级大厂之一。 万氏三兄弟，更是凭借着《铁扇公主》《大闹天宫》等动画，影响了日本一代动画从业者。 日本动画的奠基者手冢治虫，就是因为看了《铁扇公主》后，才走上创作漫画的道路。 动画大师宫崎骏，则是受到《大闹天宫》的影响，决定将动画作为自己奋斗终生的事业。 说句妄自菲薄的话，没有曾经的中国动画，便没有现在的日本动画。 但进入八十年代后，作为前辈的中国动画开始走向衰败。 反而是作为后辈的日本动画，开始在世界范围内度独领风骚。 
1984年，宫崎骏来到心心念念的上美厂，抱着学习的态度，对行业内的前辈进行观摩。 却没想到，这次上美厂之旅，让宫崎骏心中大为失望。 以至于在未来的30年里，他都不愿意再提起这件事，甚至用“失望透顶”来形容当时的遭遇。 当年在上美厂，宫崎骏到底看到了什么，以至于让他不再对上美厂动画抱有幻想？ 如今的宫崎骏，对我国动画又是怎样一种态度呢？ 今天，我们就来聊聊宫崎骏老爷子，和中国动画的不解之缘。 
1941年，宫崎骏出生于日本东京都文京区。 他出生后不久，日本夜袭珍珠港，宫崎骏父亲深知战争的残酷。 
因此以家庭为由，从前线退了下来，回到家乡，成为当地军工厂的厂长。 他的这一行为，被当地人扣上了“临阵退缩”的帽子，连累宫崎骏，遭到不少邻居的白眼。 父亲倒是不在乎，因为他本身就是自私自利之人。 只要自己能赚到钱，家人健康、家庭和睦，他并不在意战争的胜负。 宫崎骏则不同，他年龄尚小，自尊心很强。 面对同伴们的嘲讽，他甚至生出自己不应该出生的想法。 “我的出生，是不是从根本上就是一个错误？” 从小的不公平遭遇，养成了宫崎骏内向的性格，唯一能让他放松的，唯有动画。 说起宫崎骏入行的原因，跟中国有密不可分的联系。 二战后的日本，百废待兴，特别是文化方面，国家鼓励各种艺术形式的发展。 
在这样的背景下，1958年，东映制作的动画长片《白蛇传》上映了。 是的，你没有听错，日本的第一部全彩动画长片，竟然是以中国文化为背景创作的。 至于他们有没有付版权费，这就不得而知了。 当时宫崎骏正在上高中，看完电影后，晚上横竖睡不着。 小白、小青、许仙的形象在他脑海中挥之不去，他知道，自己爱上动画了。 同时爱上的，还有中国文化，以至于他将动画，作为自己毕业后的主攻方向。 大学时期，宫崎骏开始在动画行业深造，毕业后，他进入东映动画制作公司。 在这里，他遇到了自己一生的挚友，高畑勋。 
两个人有共同的爱好，都喜欢动画和中国文化。 当时，上美厂已经在世界范围内名声大噪。 作为动画行业从业者，两个人都对上美厂的作品非常感兴趣。 他们可以成夜成夜地聊《铁扇公主》《小蝌蚪找妈妈》。 并对中国独有的水墨风动画，表现出极大的兴趣。 因此，二人立志要成为，像上美厂那样，能做出自己独特风格的动画。 为了实现这一梦想，两个人在动画的道路上，渐行渐远。 
1964年，上美厂推出一部划时代动画电影，《大闹天宫》。 电影结合京剧、皮影等中国特有的文化，将齐天大圣的故事搬上了荧幕。 
作为中国动画爱好者，电影上映后不久，他便和好友高畑勋一起进行了观摩。 看完之后，宫崎骏和高畑勋热泪盈眶，他们怎么也想不到，一部动画竟能制作得这么美。 从这一刻开始，宫崎骏彻底爱上了上美厂，也决定将动画，作为自己奋斗终生的事业。 1972年，中日建交，中国将国宝大熊猫，作为礼物赠送给了日本。 宫崎骏和高畑勋抓住机会，以此为原型，创作出动画短片《熊猫父子》和续作。 
眼尖的网友可能已经看出来了，短片中的熊猫父亲，就是电影《龙猫》的原型。 这部短片，让宫崎骏开始在日本动画圈崭露头角，并得以获得更多机会。 1979年，宫崎骏导演第一部动画电影，《鲁邦三世：卡里奥斯特罗之城》，成绩惨淡。 1984年，宫崎骏自编自导的动画电影《风之谷》，这部电影，让他在日本动画界一炮而红。 成名后，宫崎骏觉得，自己终于能堂堂正正走进上美厂，向动画界的前辈们虚心请教。 于是，在这一年，他和好友高畑勋远渡重洋，来到自己心心念念的上美厂。 为了表示最终，他还带来了电影《风之谷》的胶片，送给上美厂作为礼物。 
他本以为，这次上美厂之行，能见到很多像自己一样，愿意为动画事业奋斗终生的人。 却没想到，刚走进上美厂，他便被当头浇了桶凉水。 上美厂的领导们，见到宫崎骏，问的第一个问题，并不是如何制作出更优秀的动画。 而是开口闭口，满嘴铜臭味。 “日本原画多少钱一张？制作一秒动画多少钱？” 好不容易捱到参观完，上美厂的领导热情宴请宫崎骏，邀请他品尝中国美食。 看着满桌的佳肴，宫崎骏却吃不下去，他和高畑勋对视一眼，从对方的眼中只看到了失望。 他宁愿和上美厂的前辈们，讨论动画到废寝忘食。 也不愿意敷衍式地参观完后，享受一顿丰厚的大餐。 
这次不算美好的旅行，彻底打破了宫崎骏对上美厂的美好幻想。 从此，他再也没有踏足过中国这片土地，甚至不愿意提起当年在上美厂的遭遇。 直到2014年，宫崎骏在接受《南方周末》杂志的采访时，才提起当年的事情。 宫崎骏和高畑勋用“失望到无以复加”来形容当时的感觉。 访华结束后，宫崎骏曾经多次收到中国的访问邀请和讲座，但都被他拒绝了。 对于如今中国动画在电影方面取得的成就，宫崎骏只用一句话进行表态。 “所以我只说'我尊敬中国动画电影的实绩’，拒绝了，我不掺和。”
其实能够体会到，宫崎骏为什么会对上美厂如此失望。 毕竟，在访华之前，上美厂对宫崎骏来说，就是“白月光”一般的存在。
但是残酷的现实，将宫崎骏心中的期待击得粉碎。 自己梦想中的动画圣地，为什么会变成这样？ 其实这也不能怨上美厂，宫崎骏到场参观时，上美厂正面临改革。 从国营动画公司，向商业公司进行转变。 相对于制作高质量的动画，他们最需要关心的，是如何活下去。 因此，在面对宫崎骏时，才会表现得如此现实。
但宫崎骏不会考虑这么多，他是一个纯粹的人，不希望动画产业中，掺杂太多利益的东西。 这也是双方产生分歧的，根本原因所在。 但如果仅是观念上的不同，双方也不会闹得这么僵。 归根结底，还是上美厂的动画，对宫崎骏的创作人生，造成了太大的影响。 关于宫崎骏的创作理念，从他对手冢治虫的评价就能看得出来。 “手冢治虫的作品我很不喜欢，不仅不喜欢，还不以为然！” “手冢治虫迄今的所言和主张全部都是错误的！”
之所以宫崎骏如此评价手冢治虫，是因为他觉得，手冢治虫将日本动画带入了商业的道路。 如今日本动画商业，能发展到如此高度，可以说全都是手冢治虫功劳。 这让宫崎骏非常不爽，甚至到了厌恶的地步。 手冢治虫认为，动画是种天马行空的艺术形式，在这种艺术中，任何人都有表达的权利。 在这种观念下，日本动画逐渐形成成熟的工业体系，每年都会产出大量作品。 但这些作品的质量参差不齐，有的甚至差到无法入眼，这并不是宫崎骏希望看到的。 他认为，动画是一种艺术的表现手法，和小说、电影并无区别。 创作者真正该用心的，并不是通过动画表达出来，而是如何通过动画去表达。
去讲好每一个故事，画好每一个细节，精打细磨，做出一件艺术品。 而不是工业流水线的作品。 因此，宫崎骏至今都不承认自己的作品是动画，而是电影。 看到这种观点，网友们是不是觉得有很强烈的既视感？ 没错，这正是六七十年代，上美厂的前辈们所推崇的动画创作模式。 因此，宫崎骏的创作理念，完全受上美厂影响。 也正是因为此，他才会如此疯狂迷恋上美厂。 可悲的是，一次访华，让他心中所有的幻想都轰然倒塌。
让他从业几十年来的坚持，成了一个笑话。 所以才会用“失望到无以复加”，来形容这次上美厂之旅。
个人认为，宫崎骏的观念不一定是错的，但我们也没有必要太过放在心上。 毕竟中国动画电影之路，该怎么走，由我们自己说了算，没必要因为宫崎骏而妄自菲薄。 诚然，从上世纪八十年代，中国动画迎来堪称黑暗的20年。 这20年里，我们几乎没有任何能拿得出手的作品。 但进入2000年前后，我国热爱动画的年轻一代成长起来，给动画行业注入一股全新的力量。 至此之后，中国动画再次进入高速发展时期，涌现出一大批非常优秀的动画作品。
《罗小黑》《一人之下》《大鱼海棠》《魔童降世》…… 虽然作品依旧有局限性，但的确是在往好的方向发展，一步一个脚印，每年都在进步。 相信下一个十年，中国动画一定能迈向一个更高的高峰。 我们能出第一个上美厂、万氏三兄弟，就能出第二个上美厂、万氏三兄弟。 早晚有一天，中国动画能王者归来，重新以绝强者的姿态，屹立世界之巅。
我们需要做的，就是在创作中，不断累积技术、经验。 一步一个脚印，等待那一天的来临。 |
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