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二十世纪架上绘画中最独领风骚和无可争议的主角是那个时代最伟大的意大利画家莫兰迪。
虽然远离当时的前卫和努力回避重大的艺术命题，却选择了最朴素、最单纯、最简洁的生活日常中司空见惯的家用物品和熟悉的景观，努力寻找、探究、肢解现代绘画中结构与秩序等核心问题；莫兰迪凭借其独特的色调关系和可触知的光与空间感延伸了并扩大了绘画的传统，同时创造了一种在抽象面前仍然具有当代性的极简美学。
莫兰迪色在生活中的广泛应用
乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi 1890-1964），生活经历相对于大多西方画家来说较为平淡。生卒于意大利的博洛尼亚，一生几乎都在此地活动，只是偶尔去过罗马、威尼斯、佛罗伦萨等意大利其他城市，仅有一次走出意大利，为的是去苏黎世观看塞尚的画展。生活简单而有秩序，每天往返于画室与所授课的博。洛尼亚美术学院，一生未婚，与三个亦终生未婚的妹妹生活在一起。过着修士般的隐遁生活。
平淡孤独的生活造就了莫兰迪谦逊、宁和的性情，以及淡泊、静谧、质朴的绘画图式。莫兰迪以此性情与高贵的艺术追求抵御着时代的喧嚣，在其宁静的画室中享受着属于自己的那份平静，不凑热闹，从容淡定。他尽力使画面减至单纯，没有多余的“废话”，不用过多的语言解释“物”的意义，也不揭示某种隐含的意义，只是呈现物之物性，物之本身。让投入的观者在画面上发现画布上层层隐现的谜。
从莫兰迪1912-1916年的作品里，你能直接观察到早期巴黎立体主义者们的影子，塞尚带给了他很深的影响。
对于世界，莫兰迪有他自己的具象与抽象的观念，他曾说：没有什么比我们实际上所看到的更抽象、更不真实了。我们知道，我们作为人所有能看见的真实世界，从来就不像我们看到和理解的那样真实地存在着。当然事物是存在着的，但是它没有其自身的内在意义，如我们所加诸在其身上的那般意义。只有我们能知道杯子是杯子，树是树……
莫兰迪年轻时因经济困难无法到巴黎学画，又很少外出旅游，全凭阅读艺术杂志和报章美术评论了解当代艺术的发展趋势。他说：如果我这一代的意大利年轻画家中，有谁曾热烈地热衷研读法国当代艺术发展新趋势的话，那就是我。
他的好友艺评家兼画家Ardengo·Soffici赞许莫兰迪说：他在可见的现实成分中，非对其因时因地的偶然之变做无谓花巧的描绘，而是画色、线、形服从于整体和谐的信条，像一个和弦之美。
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