垃圾箱画派，美国现代艺术的起点

To Vals Tou Gamou 来自美在高处 00:00 04:14

上面这幅《夜游者》相信大家都不会陌生。之前在《谁此时孤独，就永远孤独》一文中，我们也都聊起过。它的作者，就是一生都在描绘孤独的艺术大师，爱德华 · 霍普。 

不过，今天我们要聊的主角，是霍普的师父罗伯特·亨利，以及由他开启的一个有趣的画派——垃圾箱画派。

垃圾箱画派是 20 世纪初，兴起于美国的一个艺术流派。在此之前，美国绘画一直都在模仿欧洲绘画风格，于是无论是新古典主义、新浪漫主义、还是印象派，都轮番领衔美国画坛。可如此周而复始的模仿，不免让人觉得沉闷。

垃圾箱画派的出现，打破了这种状况。这群思想前卫的青年艺术家们，主张美国本土画家，就应当描绘美国的日常生活，他们希望创造出属于美国自身的绘画风格。

纽约的雪，1902

于是，他们把目光投向流落街头的孩子、妓女，关注的场景也多为地铁、拥挤的大杂院等等。正是因为他们爱画贫穷、肮脏的城市，所以被讥讽为“垃圾箱画派”。

其实，专业地看，垃圾箱画派并没有对艺术形式实现突破，而是在绘画主题上，进行了一场革新。他们的作品普遍基调黑暗，内容更侧重于捕捉现代生活的中严酷的时刻，因此也被称为“城市写实主义”。

巴黎之夜，1898

在这群画家中，罗伯特·亨利（Robert Henri，1865 - 1929）无疑是领袖级的代表人物。

亨利出生之际，正是美国内战结束那年。此后，美国进入了马克·吐温笔下的《镀金时代》。这一时期，新富豪们开始导演整个美国的面貌，而各类垄断集团，也开始逐步控制了国家的政治和经济。

蒙帕纳斯，1898

在亨利的青年时期，美国进入了所谓的进步时代。那时的美国社会，开始清理镀金时期所遗留的种种后遗症。一些持改良主义思想的知识份子，开始敦促政府惩治腐败，缩减官僚机构，提高行政效率。

所以，罗伯特·亨利这一代人，注定要和他们的前辈们不一样。艺术评论家罗伯特·休斯说：亨利希望艺术能像新闻业一样。他想让绘画像汗水一样真实，带着人类生活中，无法抑制的气味。

巴黎街角，1896

1906 年，亨利被选入美国国家设计学院。但 1907 年，垃圾箱画派却被该学院拒绝参加当年的画展。亨利指责评审团成员有偏见，将该学院称为“艺术墓地”。然后他离开了评审团，决定组织一场自己的画展。

今天我们很难理解，当时这些年轻画家，想给自己的作品做展览，是何等的艰难。大型的官方展览，控制在反复获奖的那些人手中。他们对社会公众和私人收藏的影响极为强大，让年轻艺术家根本没有机会卖掉，甚至展出自己的作品。

街角，1895

1910 年，亨利在他人的帮助下，组织了独立艺术家展览。这是美国第一次没有评奖的“无奖展览”。他模仿法国的独立沙龙，将作品按字母顺序悬挂，以强调平等。而这次独立画展，就是当今美国独立艺术家协会的前身。

此后，亨利一直执教于宾夕法尼亚美术学院，培养出了包括乔治·贝洛斯（George Bellows）、洛克威尔·肯特（Rockwell Kent）和爱德华·霍普（Edward Hopper）等众多学生。不夸张地说，20 世纪初的美国，几乎没有哪一位艺术家，没有直接或间接地受到过他的指导。

    垃圾箱画派的艺术家们，1896

从左至右：埃弗里特·希恩、罗伯特·亨利、约翰·斯隆

事实上，亨利当年的学生，很多都没有系统地学习过艺术。他们中的很多人，都是在亨利的教导之下，才第一次听说杜米埃、马奈、德加以及戈雅等艺术家的名字。

亨利对于艺术教育的出发点，并不是追求教化，而是发掘那种潜藏于各种原始伪装之下的，与生俱来的天分。基于这一理念，他将自己从事艺术 23 年来的笔记和信函，收录在他的传世之作《艺术精神》中。

作为一本多达 352 页的名著，《艺术精神》的文字很零散，随手翻开一页便可阅读。在那些纵情恣意的字里行间，亨利的才华如泼墨般挥洒纸上：

对线条、明暗、色彩、笔触的独到见解；对伦勃朗、提香、雷诺阿、塞尚的犀利评论；对绘画、音乐、雕塑、诗歌、哲学的共时思考；还有对时代审美的反思，对自由表达的鼓励，对永恒之美的追寻……他所谈论的，早已远远超出了艺术的范畴。