通过交响乐评价音响器材的准确方法 —— 以西蒙•拉特版《布鲁克纳第九交响曲》为范例

一、介绍一种准确客观的主观评价方法

评判音响器材是音响发烧友朋友们永远的话题。有很多种方式可以评判音响系统，例如有客观测量方法，也有纯主观听音评价方法。单纯使用这两种方法都有一定的局限性，因此我推荐一种准确且客观的主观评价方法，即以交响乐总谱为依据来仔细聆听新录制版本的交响乐，通过不同乐器的音色辨识度、动态变化程度、旋律线条的辨析度以及乐器定位等多方面来评判音响器材。评判的标准并不是个人觉得好听或者不好听，而是音响系统的重放是否能够准确的展现乐谱中的所有细节，是否能够忠实的传达作曲家的创作意图。

为什么说这是一种准确且客观的主观评价方法呢？这主要是有这几个原因：

（1） 与流行音乐不同，交响乐——无论是演绎还是录制——基本都会相对忠于作曲家、忠于作品，而作曲家的创作意图，我们可以通过总谱以及各种音乐学术研究而挖掘出来。因此，作品本身就是音响重放的最根本的锚，可以能够以此来判断音响器材能不能重放好。

（2） 交响乐演奏中，不同乐器的音色截然不同，不同演奏法的乐句处理截然不同，不同演奏力度的响度截然不同，而这些演奏细节在总谱（交响乐的乐谱）上有着明确的标注，并不是纯粹由听众的主观臆断而来的。如果音响重放能让听众把这些客观的演奏细节都辨别出来，就能够说明器材有较好的重放能力。

（3） 2010年以来，录音技术有了飞跃式的发展，已经能够把这些演奏细节完好的录制出来。尤其是部分新录制新发行的高码音乐文件和SACD唱片，已经能够较好的重现音乐厅的现场演绎，因此可以被我们拿来作为标准的古典音乐节目源。

通过交响乐评价音响器材有一些关键要素，主要有下面这几个方面：

（1） 各种乐器的音色辨识度要高。交响乐的乐器种类繁多，不同乐器的音色差异较大，好的音响器材应该能将其准确表现出来。从技术的角度来说，这主要是评价器材的失真。

（2） 各个音乐声部要清晰，音乐旋律线条要明显。与大部分的独奏乐器不一样，交响乐是有着多种音乐声部的，好的音响器材应该能展现多声部的音乐线条。从技术的角度来说，这主要是评价多种频率下器材的失真。

（3） 演奏细节要清晰。古典乐器演奏方法众多，就拿小提琴来说，就有拨弦、拉弓断奏、连奏、泛音演奏等多种演奏方式，好的音响器材应该展现出这些演奏细节。这也是评价器材的细节与瞬态能力。

（4） 演奏的动态要能表现出来。乐谱上的强弱记号是很丰富的，可以从极弱到极强，这也是考验器材的动态范围与瞬态表现。

（5） 交响乐队的乐器定位要清楚。交响乐队中各种乐器的座位都是有规则的，音响要能够较为准确的呈现出舞台的声场，能够让人听出各种乐器是在哪里发声的，这是考验器材的声场与定位。

研读交响乐总谱是这种听音评价方法的核心，考虑到大多数发烧友朋友并不具备这种能力，我会在仔细研究总谱后，将总谱用通俗的文字描述出来，大家可以一边看我的文章，一边仔细聆听对应的音乐，品味个中真谛。

这一期，我通过解析西蒙·拉特版《布鲁克纳第九交响曲》第二乐章来以实例讲述这种准确客观的主观评价方法。

乐理小知识：力度记号

通过交响乐评价音响器材，或者是音乐爱好者理解音乐，需要了解一些最基本的乐理知识，我将会逐步通过小栏目将这些乐理知识用通俗的语言介绍给大家。

所谓力度记号，是作曲家在乐谱上标有详细的力度标记。从最弱的到最强，通常可分为十几个层次，每一个层次的力度都是一个相对值。

力度记号基本由p及f表示。P是piano的缩写，是弱的意思，P越多就越弱。F是forte的缩写，是强的意思，f越多就越强。有意思的是，现代钢琴的英文全称就是PianoForte，简称piano，这正是指钢琴能够表现从极弱到极强的动态的意思。

正常的乐曲中，从弱到强的关系排列是ppp（极弱），pp（很弱），p（弱），mp（中弱），没有标注（普通力度），mf（中强），f（强），ff（很强），fff（极强）。当然，一些特殊的乐曲也有4个甚至5个p或f的。

ppp（极弱）的声音响度和在安静的环境下一根针掉在瓷砖上的响度差不多，而fff的声音响度和一大群人在房间里同时大喊的响度类似。

二、西蒙·拉特版《布鲁克纳第九交响曲》简介

安东·布鲁克纳（Anton Bruckner）是浪漫主义时期奥地利著名作曲家。他的作品气势巍峨，色彩明朗，兼用古典派贝多芬和浪漫派舒伯特的传统技巧，以及古代众赞歌的手法和后期浪漫派的音调，内容多具有深邃的哲理性和沉思气氛。

《第九交响曲》是布鲁克纳生前创作的最后一部交响曲，六年时间也只完成了第—、二、三乐章和第四乐章的部分草稿，上帝就匆匆把他带走，留下一部残缺的“天鹅之歌”。作为一名虔诚的天主教徒，布鲁克纳在写第九交响曲时说：“现在我要把最后的作品献给众神之主，我亲爱的上帝，希望他能保证我有足够的时间来完成它，并乐于接受我的礼物。”由此可见，《第九交响曲》是发自布鲁克纳内心的虔诚之作，同时，死亡的神秘和恐怖始终贯穿其中，这或许就是一个人在生命终点前最深切的感应。

布鲁克纳本人完成的 《第九交响曲》有三个乐章，但后世也有音乐家增补上了第四乐章。第一乐章庄严而神秘，采用奏鸣曲式（交响曲、协奏曲、奏鸣曲的第一乐章通常都采用奏鸣曲式），表达的是以患重病的布鲁克纳对生活的渴望、对死亡的恐惧以及对上帝的敬畏。第二乐章是激动、活泼的谐谑曲，音乐风格具有暴躁粗鲁感，采用了三部曲式。第三乐章是缓慢、庄严的柔板，也采用三部曲式，布鲁克纳称该乐章是他“向生命的告别。第四乐章是后世音乐家修订增补的，不做介绍。

2012年，西蒙·拉特爵士指挥柏林爱乐乐团演出了布鲁克纳《第九交响曲》，此次演出非常成功，《留声机》杂志也以“恢弘、震撼”等字眼形容了的这场演出，EMI也随即推出了根据现场录音整理的唱片，后来华纳收购EMI后也拥有了该唱片的版权，并推出了该唱片的无损高码文件（24 bit，44.1 kH）。

布鲁克纳第九交响曲是经典名曲，有着众多的优秀演绎版本。为什么我以西蒙·拉特爵士指挥柏林爱乐乐团的版本为范例呢？主要原因有几点：

（1）从音乐性来看，此版本较佳，能与知名的优秀历史录音版本相提并论；

（2）最重要的是，这是2010年之后的新录音版本，录音效果非常好，从录制层面能够达到上述的所有要求，而众多的老录音版本在录制效果方面都有或多或少的缺陷；

（3）虽然本版本是四个乐章的补全乐谱版本，但前三个乐章与经典非补全版本毫无差别。

西蒙·拉特版《布鲁克纳第九交响曲》所采用的乐队编制也遵循了乐谱的规定，分别有这些乐器：

（1）木管组：3只长笛、3只双簧管、3只单簧管、3只大管；（2）铜管组：8只圆号、3只小号、3只长号、1只低音大号；（3）打击乐组：1组定音鼓；（4）弦乐组：第一小提琴组、第二小提琴组、中提琴组、大提琴组、低音提琴（贝斯）组。

三、《布鲁克纳第九交响曲》第二乐章详细解析

布鲁克纳第九交响曲的三个乐章中，第二乐章的音乐内涵相对简单，音乐形象较为鲜明，换句话说，此乐章既效果好又好听，因此我着重分析第二乐章。

第二乐章的谱面标注是激动、活泼的谐谑曲，采用了三部曲式，也即本乐章从结构上分为三个部分，音乐理论上分别称这三个部分为呈示部、发展部与再现部。

1、呈示部（即第一大部分）

（1）呈示部的A段（即第一大部分的第1小部分）

本乐章的呈示部又分为三段，其中A段（第1段）是本乐章的最主要及最重要的部分，因此我会非常详细的描述此乐段。

乐曲开始时，由一只双簧管与三只单簧管同时以弱的力度（谱面标记为p）奏出三个音，从而开始了本乐章。紧接着，第一小提琴以中强的力度（mf）通过拨弦的方式奏出奇怪而陌生的主题旋律，然后，中提琴与大提琴也是拨弦奏出第二句旋律。

在第10秒的时候，一只小号以极弱（ppp）的力度奏出一个单音，如果器材不够好，这个音有可能听不见。这个音会一直持续到第37秒，而且力度在逐步加强，最后会发展成非常明显的一个声部。

在这个小号弱音出现后，小提琴、单簧管、中提琴、大提琴交织演奏着旋律发展，力度也逐渐加强，直至第35秒，在高音区会出现三只长笛以强的力度（f）和断奏的方式吹出9个音符。

其后，乐曲短暂的停顿半秒，在第38秒的时候，突然进入全曲的第一个高潮，此处，突然停顿、突然进入高潮以及高潮段落内的演奏，要表现的干净利落，丝毫不要拖泥带水，这也是考验器材的瞬态及动态能力。在这次高潮时，低音提琴（贝斯）第一次出现，除了长号、低音大号、定音鼓外的所有乐器也都参与演奏，而且全部是用很强的力度（ff）奏出。在这里，好音响器材应该表现的既要地动山摇又要从容不迫，换一句话说，就是既要极富冲击力，传达出作曲家的不安且粗暴的情绪，又是在大编制大动态下表现的丝毫不乱，并且每一种乐器都能够分辨出来。

在第1分钟的时候，第一次高潮结束，紧接着第二小提琴拉奏出旋律，其间双簧管、单簧管、小号断断续续的会奏出音符，四只圆号也会持续断奏出伴奏音符。在第1分08秒，旋律改由三只长笛奏出，到了1分12秒, 旋律又转为由单簧管与中提琴齐奏，在1分18秒，低音乐器大管第一次演奏出声。在1分22秒，圆号与小号以三个音为一组以很强的力度交替出现。

在从第1分钟开始的这一段中，演奏力度由很弱开始，通过逐步的增强，到了1分22秒时，已经到了很强的程度，开始进入第二次高潮。第二次高潮比第一次高潮要更强烈一些，到了1分31秒，具有很大低频声压的乐器——长号、低音大号、定音鼓全部出现。在此次高潮时，乐队所有的乐器都以很强的力度进行演奏，营造出比第一次高潮更猛烈的气氛。此处，管乐器尽情嘶吼，乐队十分粗鲁，持续的重音象一记记重拳挥向阻止作者完成第九交响曲的一切因素。

直至1分47秒时，第二次高潮结束，呈示部的A段（第一大部分的第1小部分）也同时结束。

（2）呈示部的B段（即第一大部分的第2小部分）

一般来说，三段式中的B段都会与A段形成对比，因此本乐章的B段也显得轻快一些。

在第1分48秒, 定音鼓轻轻的敲击，然后小提琴拉奏出一小句旋律，紧随其后是一只双簧管的吹奏。在1分58秒，又是定音鼓轻击，然后是小提琴的拉奏，这次紧随其后的是一只长笛与一只单簧管合奏旋律，同时另外两只单簧管做复调对位。接下来是长笛、双簧管、单簧管与小提琴的不断交织发展。

（3）呈示部的A’段（即第一大部分的第3小部分）

一般来说，三段式中的第三段（通常用A’表示）是第一段的变化性重复，本乐章的A’段也是如此。在第2分34秒,乐曲有变化的重复第一次高潮，并基本按照A段的发展重复第二次高潮。至3分57秒时，呈示部结束。

2、发展部（即第二大部分）

一般来说，三部式中的发展部会与呈示部有较大的对比，本乐章也不例外，发展部也显得比较活泼。

发展部从第4分开始，小提琴主奏的旋律与长笛、双簧管、单簧管交织出现，形成活泼的画面。

在第4分28秒，小提琴会用连奏的方式拉出本乐章最优美的乐句；在第4分38秒，双簧管也会吹出优美的乐句。

在5分03秒，第一小提琴拉出低沉的旋律，而长笛在高音区吹出持续的快速伴奏织体。

在第6分40秒，相对活泼的发展部结束。

3、再现部（即第三大部分）

一般来说，再现部是呈示部的变化性重复，但在本乐章中，再现部与呈示部却是一模一样，连乐谱上都是通过反复记号直接使用呈示部的总谱，因此大家可以尝试自行辨别各种乐器、各种演奏方式及力度标注。