在全国第十二届书法篆刻展览上,草书投稿作品量很大,达到1万多件,在经过评委初评、复评等环节后,绝大部分都落选了,只有2%的作品得以入展,入展的大约有220件左右。 中国书协草书委员会委员、12届国展草书评委何开鑫经历了整个评审过程,什么样的作品能够入展,他是很清晰的。最终入展的作品如何?他总结了入展作品的“五种特征”。从另一个角度来说,这“五种特征”,就应该是入展的标准。 一是风格雅正。 雅正是雅化而后的一种正大气象,草书的雅正是一种“来如雷霆收震怒,罢如江海凝青光”的收放和控制能力。这路风格一看便有种“亲切的遥远,熟悉的陌生”。笔墨中透出一种古雅之象,似曾相识燕归来。含英咀萃,吐纳芳华。无乖舛之象,无造作之意,好像一切都在意想之中,但越看越有一份意料之外的个性。 这就是通常说的“吐纳经典、张扬个性”。可以看出,作者首先有良好的审美把握能力,如高速公路上的车辆,一切都在轨迹之内平稳畅快地行驶。 二是节奏鲜明。 草书重要的有两个元素,一是韵律,另一个便是节奏。韵律讲畅达,“草贵流而畅”。节奏是阴阳、是开合、是对比、是避让、是统一,是“舞低杨柳楼心月,歌尽桃花扇底风”;是曲尽其态,回环往复。 这类特征表现在作品上便是使人为之一振的大开大合、大黑大白、欹正相生、左右相应,不争位夺势,不相互顶撞,互避谦让,各得其所。简单地说:作品中任何部位上的字“大字周围无大字、小字周围无小字”,相拥而行,相抱成趣。最后达到整体上的融会贯通。 三是“四线一体”。 四线特征为:有篆线、长线、弧线、曲线。要做到这“四线”,殊非易事。篆线就是中锋挺健、劲涩厚拙;长线就是能充分腾挪黑白关系,达到“阴阳既生,形势出矣”的二维、三维空间效果。弧线和曲线在草书“圆通”上非常重要,它可以使纸上的文字尽可能摇曳多姿、相映成趣而拒板滞之态。 观看一件好的草书作品就如欣赏一首好的歌曲一样,畅快自然,豪放低回。这都是不可缺少的要素。当然草书不止这四种线,只是主要骨架是这些而已。比如还有“短、粗、细、刚、柔、实、枯”等线形特征。它们共同构成了一件优秀草书作品的“流连复观”的审美愉悦。 第四个特征是“笔墨情趣”。 这是书法作者最初始也是终端的技术要素。笔情是作者以情擎笔,落落大度。翰不虚动,下笔有由。“纵横牵掣皆有理,钩环盘纡总关情”。你可以看见毛笔背后人的存在和状态。起、收、转、折都能基本到位,由此才能汇通诸家,错综群妙。 墨趣是作者善于将墨在与毛笔的相拥下,由单一色而演绎出重、湿、浓、枯、涩几种墨色变化。好像我们在聆听一场音乐会,你会听到多种不同音色、音质的美妙混响。重能见头,枯能束尾,这是草书作品的一种功夫积淀和工匠精神。没有这个作为基础,一切皆为空中楼阁。 第五是“经典与率性的融合”。 何为“经典”?经典就是具有审美的高度和一流的技术难度。所谓审美高度就是精致华美,生动鲜活,如此才能代代流传,千古不衰。因为古人书法的所有精神、技术密码都铺陈于作品的每一个点画之中,而具有个性化和艺术共性的审美通感。 我们时观时新,时新时古,古今合一,滋润心田。在本次评审中,我们也看到部分来稿作品一种拟古不化现象。 |
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