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大家都知道，现在在网络上有非常的多的拍摄技巧和文章，为我们入门摄影学习提供了非常好的案例，甚至还有老师开班授课，带领到我们到处拍摄。但是我们在拍摄的时候，是不是对我们过往拍摄的作品进行过回顾和复盘呢？甚至我们是否有注意过那些我们不喜欢，甚至是被我们删除的照片呢？那些作品为什么失败，其实我们可以从中去获得我们想要的改变。 01|学会定义失败的作品刚接触摄影，大部分的摄影新手没有办法判断光线，所以会出现曝光不正确，焦距不正确的情况，所以没有办法拍摄出满意的照片，但是事实上，喜好这个东西其实是非常主观的一个东西，所以我们在定义失败的作品其实也是主观的看法，其实对于不同的摄影师，我们的想法都是不一样的，比如说有的人喜欢画面高度还原，有的则喜欢后期调整，这个都是个人偏好，没有达到自己的满意程度就定义为失败作，比如说光圈设定，你是想要浅景深还是深景深？每个人想法不同，得到的饿结果也就不一样；比如说快门设定，你是想要体现运动感还是捕捉到清晰的物体，这样一来，不同情况的效果还是不同的；再比如说你是想要拍摄主体还是全部都记录下来，那么不同的构图会有不同效果。所以说所谓的失败，不过是没有符合预期罢了。 02|回归基础，解决问题当累积了不少失败作品之后，如何将这些转化为拍出好照片的垫脚石？我们不妨边整理照片边思考，比如不熟悉相机的操作？没搞懂光圈、快门与感光度之间的关係？没有构图的基本知识？没有小心对焦和测光？对于被摄物的理解不够？ 每一次练习摄影时，若能回归基础，明白自己哪裡不足，才能够让自己有所进步。基础往往最容易被忽视，时常你以为已经明白，却又轻易被玩弄于股掌之间。如果你无法完全掌握相机的设定，就好好的去研究说明书或上网找解答；如果你还没清楚不同的光圈、快门与感光度的设定，那就去多尝试。 03|发挥实验精神，多练习明白自身不足之处后，练习目标便能更越明确，也容易想象与构思画面。不光是设定大范围的主题，例如练拍单一主题：人像、风景、宠物、食物等，尝试不同的光源、场景与相机组合，多思考如何能呈现自己想要的风格，或在后期上多下功夫，这些实验终能协助你奠定自我的摄影风格。 从失败作中学习，不间断而有目的性的练习拍照，理解摄影不只是一门技术，更是养成自我风格的锻炼，练习摄影的过程中，让我们一起成长。 |
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