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康守永 梁先生的画之所以受观众的热捧，在于他的作品，生活气息浓郁，人文关怀强烈，唯美意识显著。看他的作品，观者能收获一份感动，收获一份宁静，收获一份美好。他在实践着一位诗人的经验：就是“真正的唯美应该是从自然与真实出发，从生活里去寻找和发现一切美的经验”。 感受梁先生的艺术，有这样几点启示： 一是艺术家必须能吃苦。艺术家有天赋是必须的。梁先生的天赋，一者，得之于先天的特殊才华，另者，得之于对艺术挚爱的秉性。再加上他的勤奋，使他的创作卓有成绩。梁连生从小便对绘画产生有浓厚兴趣。因家境贫困，他用拣来的包裹纸、沥青纸都可以当作画画的材料；没有老师，自己琢磨，与人交流，“偷”学技巧……所以才有他1977年一恢复高考就能进入上海戏剧学院美术专业学习的机会。 二是艺术家必须有真情。去年西安的展览会上有一幅《背草老人》让我想起了罗中立在中国产生很大影响的油画《父亲》。凝视着《被草老人》，能让人潸然泪下。让我没想到的是，昨天一位了解梁先生的收藏家告诉我，这次展出的《向日葵》系列，也让他热血沸腾，热泪盈眶。结合自己的生活阅历，每个人都能获得自己的感受。为什么能这样？就是因为梁先生的作品中有着细腻的丰富的光鲜的自然之美，有着被精致雕琢而成的、生活在社会底层的、劳动者的身影。“读梁先生的作品，我们似乎总是被他画外的东西所牵引，这种游离于画内外的隐隐约约、若即若离的忧伤成为读者心灵能够彼此沟通的纽带”。 三是艺术家必须有境界。多年来，梁连生足迹遍世界，笔触融中西，观念多创新，创作有包容，充分体现出他的探索精神。这是一种不为眼前的功利妥协的境界，于是，体现在画作上，就有了他自己的绘画语言，有了他自己的表达方法，有了他自己的独特视角。内含的西画元素，坚持不懈的国画精神，加上性格鲜明的时代感，就造就了梁先生作品的丰满层次。对于创作，梁先生说，“愿在一笔一墨中实践和体验，在探索与创新中竭力而为”。不为功利所俘，努力走进艺术的历史，这是我们对他的祝愿。 |
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