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引文：她轻轻地走近，绕过我们的背影，从我们的发梢滴落到脚背，甚至更低。她轻轻地走远，或沾染了泥尘，或漂流于流水，从此消灭了踪迹。有许多春天，像是随风偶然而至，而后又飘摇而去的梦中人；有许多春花，像是盛开在一个人的脸上，在落到另一个人心里去的浪漫；有许多春色，像是一朵乌云释放了忧郁，然后汇集在无数个女孩子眼睛中去的相思。 苏子写春天，写的是离人泪，写的是一个人的心思，宛若一道靓丽的风景，却总是带着一丝丝零落的忧郁，忧郁得像是在思念一个人，忧郁得也像是在忘记一个人。只一句似花还似非花，不是杨花，点点是离人泪。苏子的春天里总有一个躲在风景之外的人，而且是一位忧郁或者伤怀之人，半隐半现，感受得到，却又看不见，仿佛一帘轻纱掩映着一位倾国之人，关于春天，我们就此欣赏这首《水龙吟·次韵章质夫杨花词》。 江南春色 江南烟雨 原文：《水龙吟·次韵章质夫杨花词》 作者：苏轼 (北宋) 似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。 不恨此花飞尽，恨西园，落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。 注释：1、水龙吟：词牌名。又名“龙吟曲”“庄椿岁”“小楼连苑”。《清真集》入“越调”。一百单二字，前后片各四仄韵。又第九句第一字并是领格，宜用去声。结句宜用上一、下三句法，较二、二句式收得有力。宋代，苏轼，辛弃疾等豪放派大诗人留下许多名篇。 2、次韵：用原作之韵，并按照原作用韵次序进行创作，称为次韵，有回答原作之意。 3、章质夫：即章楶（jié），建州浦城（今属福建）人。时任荆湖北路提点刑狱，常与苏轼诗词酬唱。 4、杨花词：杨花指柳絮，古代杨柳借指柳树，乃是章质夫所作的原词，“燕忙莺懒芳残，正堤上杨花飘坠。轻飞乱舞，点画青林，全无才思。闲趁游丝，静临深院，日长门闭。傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被风扶起。兰帐玉人睡觉，怪青衣，雪沾琼缀。绣床渐满，香球无数，才圆却碎。时见蜂儿，仰黏轻粉，鱼吞池水。望章台路杳，金鞍游荡，有盈盈泪。” 5、柔肠：柳枝细长柔软，故以柔肠为喻。用唐白居易《杨柳枝》诗：“人言柳叶似愁眉，更有愁肠如柳枝。” 6、娇眼：美人娇媚的眼睛，比喻柳叶。古人诗赋中常称初生的柳叶为柳眼。 7、莺呼起：用唐金昌绪《春怨》诗：“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。” 作者简介：苏轼（1037~1101），宋代著名文学家。亦是中国历史上最为耀眼的文学大家之一，诗词，字画，音乐，书法造诣皆是顶尖。苏轼字子瞻，一字和仲，号东坡居士。眉州眉山（今属四川）人。嘉佑（宋仁宗年号，1056~1063）进士。曾上书力言王安石新法之弊，后因作诗讽刺新法而下御史狱，贬黄州。宋哲宗时任翰林学士，曾出知杭州、颍州，官至礼部尚书。后又贬谪惠州、儋州，多惠政。卒谥文忠。学识渊博，喜奖励后进。与父苏洵、弟苏辙合称“三苏”。其文纵横恣肆，为“唐宋八大家”之一。其诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，颇为豪放飘逸。因其信道，文中颇有羽化之仙气，致使其作品往往脱俗而有仙意。其诗文讲究的一股飘逸之气，跃然纸上的仙气凝聚而成一种独特气韵，其诗词神来之笔颇多，简直妙到毫巅。诗中常常伴有千古名句。比如这首词中“春色三分，二分尘土，一分流水”。 译文：春情已晚，柳絮飘飞，像花又不像花，更无人怜惜，任凭它衰零，铺满了一地。它就被抛离在家乡路旁，细细思量，虽无奈却仿佛又是无情，可无情中实际上则饱含期许，似乎深情脉脉。受伤柔肠婉曲娇眼迷离，想要开放却又紧紧闭上。春风乍起时，多想和柳絮一般在梦中飘摇，随着梦中人荡漾在天空中，却又被黄莺儿无情叫起美梦。 想来不恨这种柳絮飘飞落尽，只是抱怨愤恨那个西园、满地落红枯萎难再重缀。清晨雨后何处落花遗踪？飘入池中化成一池浮萍。如果把春天的灿烂容颜分三份，其中的两份沾染了尘埃，化作了泥土。还有一份坠入流水，飘摇而去，了无踪影。细看来那全不是杨花啊，是那离人晶莹的眼泪啊，爱情本如此，一份真心付之东流，两行清泪落入尘土。 背后的故事：这首咏物词约作于宋神宗元丰四年（1081年），时为苏轼因“乌台诗案”被贬谪居黄州的第二年。章楶，是苏轼的同僚和好友。他作有咏杨花的《水龙吟·燕忙莺懒芳残》。苏轼的这一首是次韵之作。依照别人词的原韵，作词答和，连次序也相同的叫“次韵”或“步韵”，苏轼在一封给章质夫的信中说：“《柳花》词妙绝，使来者何以措词。苏轼被贬黄州，对景思情，将柳絮比作怨妇，将春光写进了尘土和流水，在这首咏物词中我们也可以看到苏子豪放的表象背后那一丝丝的悲悯。苏子正是在黄州闲散时期，因为闲居寂寞，因为仕途不顺却在文艺书画造诣上大进，大多传世名篇皆出自此时。这首诗也大抵是因为苏子闲居临皋，山野太过辽阔，而人太过渺小，故而太过寂寞无聊，才会作词答合友人的诗作。 春色三分 总结：此诗中传世之作为“春色三分，二分尘土，一分流水”，表面是写春情零落，繁华陷入尘土和流水，一去不回。但是深处也是写人生故事，为自己内心的幽怨述说，一份为国为民之心化作了尘土和流水。同时也是写情感的，一片真情却得不到回应，两行伤心泪落入尘土中，一片痴心随流水而去。这是一种想象奇妙而兼以极度夸张的手法，讲的是柳絮的最终归宿，也讲的是伤心人的一片愁肠。柳絮和苏子自身情感水乳交融，将整篇咏物诗歌推至高潮。 同时这也是苏子写伤春最美最好的诗句，虚实结合，无物而有物，短短十二个字，便写尽了春花凋零的故事，和人们伤春的情感，更是写完了春天的诗句。此一句横亘千古，或许未必是最好，但绝对是伤春诗句中的最高境界，站在上帝视角写春天，将春色的归宿数据化，实乃苏子飘飘仙人的一种卓然境界也，可谓是遗世独立，超越宋代诸多大词人。 其美在于实景虚写，给人一种仙气，仿佛上天鬼斧神工，决非人力所能为；其美在于杂乱之事统写，将春花零落纷繁复杂之事，短短三句便写得淋漓尽致；其美在于小物众写，本来只是简简单单的落花流水，却上升到了整个繁华春天的归宿，读之使人境界飞升，仿佛羽化登仙之人，翱翔天空，俯瞰人世间春花零落，美哉，美也！“春色三分，二分尘土，一分流水”。 |
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