 珐琅彩，也称瓷胎画珐琅，是清康熙朝从西洋传入，清三代皇宫专用高贵奢华的瓷器，平民难得窥见。 康熙23年平定台湾后，西洋珐琅从广州传入中国，但早期质量并不好。康熙58年，朝庭聘请法兰西画珐琅艺人陈忠信来京，在内廷指导烧造画珐琅瓷器，其彩料均从西洋进口。雍正六年，造办处自已研制珐琅彩料获得成功，使珐琅彩瓷在雍乾两朝得到快速发展。后因粉彩的兴起和珐琅彩料制作的较难，到乾隆后期走向没落。由于珐琅彩受宫廷所垄断，珐琅彩器为宫廷专用，流入民间的极少极为珍贵。据统计，清宫抗战时有400多件，其中300多件1933年南迁后离开故宫，1949年被运往台湾，只有40多件收藏于北京故宫。清三代100多年时间生产的珐琅彩肯定不只那几百件，流入民间的肯定有但保存至今的也十分罕见。 一，精品赏析 1，清乾隆珐琅彩“锦上添花”花鸟纹方瓶         高42cm，口径11.5cm，底径13.5cm。 “藏品名称: 珐琅彩花鸟纹方瓶。年代: 清乾隆。质地: 瓷。此瓶方口方体，通体施胭脂红釉，釉上精绘花鸟纹，设色瑰丽，画工精湛，景德镇官窑真品佳器，具有很高的文物艺术典藏价值"。这是张宁鉴定证书的评语。 张宁，首都博物馆常务副馆长，中国文物学会文物鉴定委员会主任，资深的文物鉴定专家。他对这件清乾隆珐琅彩方瓶给予充分肯定和很高评价。此瓶口沿内及底部施松石绿釉，底部篆书官窑款“大清乾隆年制”。四棱边描金(有的已脱落)，器身包浆浑厚自然，迎光彩面有一层返铅膜(银光膜)，一般来讲，珐琅彩玻化程度高鲜见有蛤蜊光，也不易见返铅膜，但因传世环境影响，此瓶能见到返铅银光膜，传世特征明显。放大镜观察，花鸟纹饰上有细小开片。 附张宁专家鉴定证书:  在胭脂红色料地子上，暗刻划有细如毫芒，宛如锦纹的凤尾状纹。这是用一种状如绣针的工具拨划的“轧道"，这是乾隆时期创烧的新型工艺装饰技法。此种工艺在当时纯手工颇费工时，十分精细复杂，与珐琅彩结合，形成珠联璧合，也叫“锦上添花"。珐琅彩无大器，像这样高40多厘米的大器十分少见。 此瓶还有个小插曲，据原藏家讲这原本是一对，其中一件多年前被他另外一个朋友买走。得此信息，经多方打听，千里追踪，终于在西南边陲的某乡下寻到，将其收购收藏，极为难得。 2，清雍正 料胎画珐琅“喜上眉梢”葫芦瓶  高17.5cm，口径1.8cm，底径5.7cm 小口，圈足，葫芦型。胎体为白色料器(玻璃)，珐琅彩绘梅花喜雀纹饰“喜上眉梢"，颈部、近底部矾红绘卷草莲瓣纹饰，肩部绘披肩纹。器形端庄优雅，胎质细腻洁白，彩色艳丽老气，包浆浑厚自然，传世特征明显。从胎质纹饰彩料综合分析，是一件清雍正时期的料器画珐琅。(其发色与清乾隆鼻烟壶相似，图附后)。 料胎画珐琅，是清三代(康、雍、乾)著名的宫廷用品，但多为“鼻烟壶"，像这么大的器物极少见，因烧制极难。 其工艺是在烧好的料器上，用珐琅彩料绘纹饰，再经炉火烧制而成。料胎画珐琅的烧制难点是彩料温度与料胎熔点几乎一致，这就要求工匠要严格掌握炉温和料胎的厚薄，而且一件作品要经过多次着色多次彩烧，若温度过低，珐琅彩料不能充分溶化则色彩不佳，温度过高则料器又易变形炸裂，成品率扱低。因此料胎画珐琅比瓷胎画珐琅难度大得多，烧制精品少得多，像这样漂亮的陈设器极为罕见，极为珍贵。 附清乾隆料胎珐琅彩鼻烟壶 为何是雍正器？因康熙珐琅彩有花无鸟，乾隆珐琅彩图案繁复，这件白地葫芦瓶符合雍正直接在洁白如雪的器物上彩绘，有花有鸟的特征。再者从彩料看，应是雍正时期国产彩料最初研磨不是很精细，但呈色很浑厚老气。由于烧制难度大，存世量极少，清三代料胎画珐琅精品极受追捧。一件高18.2厘米的清乾隆料胎画珐琅包袱瓶，香港苏富比2019年拍卖成交1.878亿人民币。 3，清雍正珐琅彩过枝花卉纹碗一对 高7.3cm，口径15.2cm，底径6.3 cm 撇口，弧腹，圈足，通体施白釉，珐琅彩绘过枝牡丹梅花纹，外壁还绘有两只金甲虫，有题诗“香中别有韵，清极不知寒”与纹饰相配，诗首尾分别用“佳丽"、“旭映"朱文闲章款，底双方框内楷书“雍正年制”蓝料款，方框线外粗内细。此碗胎质细腻，釉质洁白莹润，两件大小几乎一致，制作十分精细，色彩十分艳丽，花卉层次感尤强，十分逼真。在洁白的瓷胎上彩绘美丽的珐琅，尤显富贵华丽，是一对难得的漂亮藏品。清三代珐琅彩器极受追捧，清乾隆御制珐琅彩春燕图碗，香港佳士得拍卖成交1.57亿元人民币。 附:乾隆御制珐琅彩春燕图碗 二，珐琅彩的鉴别 1，彩料特征 与我国传统彩料不同，是先将起呈色作用的金属氧化物与低温铅釉料一起粉碎，混合，熔融后倾入冰水中急冷成珐琅熔块，再经研磨成各种呈色的粉料，再绘各种纹饰烘烧而成。 珐琅彩又称“拂郎"，“发蓝"，是一种玻化物质，它以长石，石英为主要原料，加入纯碱硼砂为助熔剂，氧化钛，氧化锑，氟化物等作乳浊剂，加入氧化铜，氧化钴，氧化铁，氧化猛，氧化锑等作着色剂，经粉碎混合锻烧熔融急冷研磨而成。由此可见，珐琅彩料工序较多，较为复杂，各个时代工艺配料的差别，发色也有区别，可作为鉴别各个时期珐琅彩特征的依据。 2，工艺技法 珐琅彩为西洋传入，自康熙创烧成功后，也相继创新了一系列陶瓷彩绘新工艺。 一是采用油剂调制颜料，改变了以前五彩瓷用水和胶水调剂颜料的技艺，使画面艺术力表现更强色彩深浅浓淡更逼真; 二是偶合色的运用。将两种以上的颜料调和成一种新颜色，再经高温焙烧试其呈色，它极大的丰富了色域，拓展了色彩的创作空间。雍正时期有时设色达36种之多。 三是粉底的运用。珐琅彩是在粉底上用色料进行晕染，烧成后呈乳浊状，改变了原五彩瓷将颜料直接画在瓷胎上呈透明的技法。由于失透使得料色发色丰富，增强了色彩的色阶和表现力，表现出油画和工笔画的艺术效果。 四是借鉴铜胎掐丝珐琅工艺，采用双钩填料或洗染的技法，这与创烧于明成化的斗彩有异曲同工之妙。但料色更华润，纹饰更精美。 五是油剂与水剂颜料的结合使用。油和水本是两种不相溶的物质，正是它们的互相排斥，克服了颜料之间的相互沁渗冲蚀， 以油料勾勒纹样，以水料填色，这样可以防止色料冲蚀纹样线条，而且水料更容易堆朵，画面层次感更强，烧成后有凹凸变化，具有浅浮雕的艺术效果。 六是采用轧道工艺。即以竹针等利器在敷好色料的地子上剔出花纹，类似于磁州窑的剔花工艺。乾隆时期珐琅彩瓷上剔出的纹饰极其细密，烧成后像织锦一样华美，故称“锦地"，也叫“锦上添花"。 3，清三代珐琅彩的鉴别。 康熙，创烧阶段，仿铜胎画珐琅效果，彩料从西洋进口。构图讲究对称规矩，图案花大叶大，内容简单，缺乏生气，有花无鸟，施色匀净是康熙珐琅彩的最大特点。 雍正，写生画多起来，有活力，有花有鸟。雍正六年起使用自制国产料，大多在洁白的瓷器上直接彩绘，改变了康熙有花无鸟的单调风格，还题写与纹饰内容相配的文雅诗句。中期以院画为底稿，开始勾、画、皱、染等技法，设色有时多达36种。外底均暑年款“雍正年制"，“雍正御制"等蓝料款，款外双方框，外粗内细极为规整。 乾隆，较雍正更丰富，不仅有花有鸟，还有中国和西洋人物画，各种色地，轧道，开光等复杂工艺，图案繁复，不留空白，更显奢华高贵。 4，与粉彩的区别。 粉彩是受珐琅彩的影响而发明的一种釉上彩瓷，创烧于康熙晚期。从外观看，两者特别相像，色彩都特别鲜艳纹饰都特别丰富，但两者还是有区别的。 其一，珐琅彩是集诗书画印为一体的高雅艺术品，是皇宫专用瓷器，而粉彩多在景德镇御窑厂烧制，是一种普通的官窑瓷。 其二，珐琅彩有一种纹饰是在图案的旁边配上相应的诗句(雍乾两朝)，同时在题诗的引首，句后用胭脂红水或抹红如“佳丽"，“金城”，“旭映”，或“高山"，“水长"等印章款，基本形成定式，而粉彩上不见。 其三，彩料的区别。粉彩用含有氧化钾的玻璃白粉化乳料，所绘纹饰要采同多色配置在素胎上用玻璃白打底，晕染作画烧制而成。虽也稍凸起，但无玻璃质感也无开片。因没有玻璃层罩着，容易氧化有返铅七彩光韵“蛤蜊光”。而珐琅彩以铅，玻璃为料，里面还有大量粉彩所没有的硼，因此玻璃质感很强，用手摸，有明显的凸起感。因彩料被玻璃层罩着，不易有返铅现象，鲜见蛤蜊光晕(因存世环境影响，有的也有返铅现象。如前面的方瓶)。放大镜观察，珐琅彩常有细微开片，而粉彩没有。 三，参考资料 1，清乾隆料胎黄地画珐琅包袱瓶，高18.2厘米，香港苏富比2019秋拍，成交价1.878亿人民币(附图):
2，清乾隆珐琅彩开光花卉小瓶(高18.4厘米)，香港苏富比拍卖成交价1.22亿人民币(附图): 2019.4 于古雅斋 |
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