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牡丹有“国色天香”之称。牡丹纹作为纹饰出现在瓷器上，最晚不过唐代中晚期。《群芳谱》载：“唐开元中，天下太平，牡丹始盛于长安”。牡丹兴盛，牡丹纹才开始出现在陶瓷装饰上。 宋代 青釉刻花牡丹纹 宋代，牡丹纹的布局和组织手法变幻多样，或一枝独放；或两枝相交；或花叶缠绕纷披。装饰技法主要采用刻花、印花、剔花和画花等，以写实变体牡丹纹为主，形态多样，且追求形似，注重细节刻画，极具艺术装饰性。元代牡丹纹饰盛行，多为青花器物，作为主题纹饰或辅助纹饰，花瓣内填色，外以细线勾边。叶粗壮而有规则，多有两个角裂，勾叶脉后填色。 元代 釉里红牡丹纹 构图上，元代牡丹多为横带式二方连续构图，亦有环绕式四方连续构图，纹饰布局严谨，并且突破了宋代牡丹花只有正、侧面造型的束缚，俯仰相映，千姿百态。元釉里红缠枝牡丹纹碗，外壁绘缠枝牡丹纹，环绕在一起的枝蔓几乎无头无尾，花形变化各异，一俯一仰。花朵极为饱满，勾线填色，并留白，叶片较为肥大，叶尖弯曲。 明代 青花牡丹纹 明代的牡丹纹瓷器仍以青花为主，且出现少量的釉里红、五彩、素三彩、斗彩等。明早期官窑，饰有牡丹纹饰的器物较多，构图较元代疏朗大方，纹饰所留的空间较大，牡丹花瓣渐趋圆润，并有细线勾描的花脉。 清代，我国陶瓷业发展臻于鼎盛，虽然晚期烧制技术转趋低下，但就早、中期的突出成就而论，仍不失为我国陶瓷史上的黄金时代。清代统治者为了加强思想与文化的控制，大兴文字狱，致使清代的官僚大臣，尤其是出仕的文人汉官们，选择花鸟来轻松地表达性情、抒发性灵。“祥瑞、象征、喜悦”的花卉作为媒介，成为一种太平盛世的象征性艺术和语言，这便成为了清代陶瓷牡丹纹不断发展、兴盛不衰的时代原因。 清代 青花凤凰牡丹大盘 青花凤凰牡丹大盘，敞口，弧壁，坦底，圈足。口沿施酱色，盘心饰雉鸡牡丹。牡丹花朵作盛开状，内心花瓣分向两边，故称“双犄牡丹”。此牡丹花的花瓣层次较多，均以墨线勾边，内填颜色，不经意之间所留的白边极为自然，青花色调丰富，已能分出浓淡。雉鸡牡丹图案，始于明代嘉靖万历时，至顺治时开始流行，康熙时盛行，多见于青花和五彩器。 康熙款 三彩花蝶暗龙纹碗 康熙款三彩花蝶暗龙纹碗，撇口，深腹，圈足。白釉暗龙纹，上绘三彩花蝶。牡丹花瓣肥厚，花朵饱满，层次较丰富，细线勾廓，内染色彩，叶片卷曲，并勾筋脉，生动自然。此碗色泽有深浅变化，绘工细腻。康熙三彩器，继承和发扬了明代成化、正德三彩和嘉靖、万历的多种色地套叠的传统工艺，在素胎上刻划出纹饰轮廓线，再绘以图案，涂施彩色釉地。此碗为康熙白地三彩的精品，造型庄重秀美，胎体细腻，外壁釉面刻龙施彩，彩色鲜艳，层次鲜明。 康熙款 珐琅釉寿山福海碗 珐琅彩瓷器是清宫廷御用器，康熙时始创，珐琅彩因是从“铜胎画珐琅”的技法移植过来的一种彩瓷，故又称之为“瓷胎画珐琅”。珐琅彩瓷器根据宫中需要，先由景德镇烧成瓷坯，然后在宫中内务府造办处珐琅作彩绘而成的。一般以黄、蓝、红、豆绿、绛紫等彩色作底，彩绘缠枝牡丹、月季、莲、菊等花卉图案。 康熙款 五彩牡丹纹杯 康熙款五彩牡丹纹杯，为康熙十二月令花卉纹杯之一。杯外壁一侧以浓郁的青花绘洞石，山石旁有几朵花形各异的牡丹花，线条极为细腻流畅，红色的花朵与山石及枝干对比强烈，层次感较强。花叶以细线勾筋，或浅或深，有反侧之分。粉彩装饰的牡丹纹图案笔法细腻、线条飘逸、色彩淡雅。此牡丹杯，花朵用胭脂红，光泽较足，杯底有“大清康熙年制”六字楷书款。 康熙 斗彩龙凤牡丹盘口瓶 斗彩龙凤牡丹盘口瓶，为康熙斗彩牡丹纹的典型器物。瓶为盘口，长颈，扁圆腹，圈足。全器从颈部至肩部有五道浅黄、绿色弦纹，其中第五道为双箍式；口沿以下有米珠纹、云头和缨络纹；瓶肩、腹部中心纹饰为龙、凤图案；瓶底足圈无釉，微泛火石红痕，底部白釉中心有双蓝圈款。此牡丹为双犄牡丹，以青花勾边，内填红彩，花的下部留白较多，牡丹的层次繁缛，与顺治时以线条表现层次的画法截然不同。 雍正款 粉彩花卉盘 雍正时期，虽为时仅十三年，但制瓷工艺却发展到了历史上的新水平。雍正朝缠枝牡丹纹饰有康熙朝的遗风，特别是环绕连续的牡丹纹饰，花形、布局与画法的承袭关系明显，但亦有所创新。雍正始创色地粉彩，在彩绘画面的某些部分，采用了以玻璃白粉打底，用中国传统绘画中的没骨画法渲染，突出了阴阳、浓淡的立体感。 雍正款 青花釉里红花鸟瓶 雍正款青花釉里红花鸟瓶，腹部分饰牡丹、荷花、菊花、梅花等四季花卉，并分别配以槐、柏、柳等树木和燕子、白头翁等鸟类和蝙蝠、鸳鸯等。牡丹饱满圆润，与康熙的花朵外廓弧形线小不同，雍正器的花瓣少有弧形线，写实性较强。此牡丹线条极为自然、素雅，勾线渲染，使“国色天香”在瓷器上的表现达到了顶峰。另外，雍正官窑牡丹纹饰中的花叶较少变化，致使图案显得呆板，这是雍正朝纹饰的一个显著特点。
乾隆款 青花花卉六方贯耳瓶 乾隆是时期清代社会发展的鼎盛时期，景德镇汇集了一代名师巧匠，在总结和发扬康熙、雍正瓷器艺术的基础上，把清代制瓷业推向创造性的阶段，无论数量或质量都达到了历史的顶峰。乾隆朝陶瓷牡丹纹的装饰不断发展，兴盛不衰，其中最为引人注目的是以缠枝莲为主体，加饰各种花卉、动物、人物、吉祥物等组成各种寓意吉庆祥瑞的图案。牡丹纹作为富贵的象征，其世俗性的意义无法复加。
清乾隆款 珐琅彩紫地花卉碗 清乾隆款珐琅彩紫地花卉碗，撇口，深腹，圈足。碗内壁及碗底均为白釉，外壁以珐琅彩在紫色地上彩绘盛开的三大朵牡丹花，此牡丹可视为变形的双犄牡丹，勾线填色，用笔洗练，釉色凝重，颇具油画效果。一般来讲，乾隆写意牡丹纹饰多为珐琅彩及粉彩器物，花瓣层次较多，有雍正遗韵，但精细程度稍差一些。乾隆时期珐琅彩瓷继承了雍正时期的特点，改变了康熙时期只绘花枝、有花无鸟的单调图案，在洁白如雪的瓷器上，用珐琅彩料描绘花鸟、竹石、山水等各种不同的画面，并配以书法极精的相应题诗，成为制瓷工艺和书、诗、画相结合的艺术珍品。
嘉庆款 青花缠枝牡丹纹碗 嘉庆时期，景德镇御窑厂已无专司其事的督陶官，由地方官监管，瓷器的制作基本上处于因循守旧的状态。嘉庆官窑单纯的牡丹纹饰较少见，所见者多为龙凤穿牡丹花一类，其牡丹的画法较为精细，花形或如康熙双犄，或如雍正写实。
嘉庆 变形的双犄牡丹 道光二十年（1840年），鸦片战争爆发，清朝国势衰败，民力耗竭。此时，景德镇的瓷业和前时相比，生产规模骤缩，官民窑的产量和质量明显下降。道光官窑的牡丹花纹多为传统的二方连续，其风格类同乾隆。牡丹花纹更为图案化，绘工亦不如乾隆时精细。
道光款 粉彩描金花卉盘 盘心花篮内插有数枝粉彩牡丹花、折枝仙桃和灵芝图案。道光官窑粉彩牡丹纹饰多追求康熙、雍正时色地彩瓷的特点，绘画较为细腻，是当时较为新颖的品种。此时的牡丹，花朵硕大，但缺乏饱满的神韵。细线勾脉，绘工较为细致。叶片肥硕，形制基本一致，少于变化。
霁红加彩天球瓶 咸丰在位十一年，政治腐败，经济衰退。此时的御窑烧造，备受影响，不仅生产数量减少，而且工艺水平随之降低。咸丰朝官窑器物极为罕见，其牡丹纹饰绘工粗糙。同治官窑较前时发展更趋萎缩，工艺低下，制作粗糙。官窑牡丹纹饰以色彩艳俗，层次单薄，勾线生硬为典型特征。
同治款 粉彩红地喜字盘 同治七年（1868年），江西巡抚景福为宫廷在景德镇烧造瓷器120桶，计7294件，作为同治皇帝大婚时的用品，此盘即为大婚用瓷，当属同治时期瓷器中的珍品。此牡丹色彩虽艳，但类似平涂，勾线较为生硬，花朵亦缺乏变化，显得生气不足。
光绪款 粉彩花鸟桃形碗 光绪官窑纯粹牡丹纹饰的器物不多，通常来说可分为两种，一种为康熙风格的双犄牡丹，一种为雍正风格的写实牡丹。光绪款粉彩花鸟桃形碗上的牡丹花，为写实牡丹风格，其花朵硕大，正面团花，花瓣肥润，勾线细腻流畅，但花瓣的层次略少，不及雍正饱满细腻，叶片亦缺乏变化。
宣统款 粉彩牡丹玉壶春瓶 清末宣统时期，历史虽短，但仍在烧制官窑瓷器，可惜品种有限，数量较少。 纵观清代的牡丹纹瓷器，其装饰进入了彩绘阶段。康雍乾三朝的牡丹纹瓷是清代最具代表的瓷器，康熙朝牡丹纹以图案风格为主，大气艳丽，雍容华贵，尤以双犄牡丹最具时代特征；雍正朝的牡丹纹构图疏朗简洁，细腻雅致，多为写实之作；乾隆时期的牡丹纹绘工精湛，更为富丽堂皇，层次感稍逊雍正。 牡丹，以其娇媚多姿的风格，雍容绮丽的色泽，成为花中魁首，诚如唐代诗人皮日休所赞：“落尽残红始吐芳，佳名唤作百花王”。瓷上牡丹纹，反映了中国传统文化精神和审美意识，亦是其永久不衰的原因。 |
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