 学诗词必读 诗词写作学习，一定不能忽视知识体系的搭建 学诗词肯定要看书，但是，这个“诗词类书籍”的范围太大了。这也会让人困惑。 历代诗人词人的别集，有重要价值的选集或者合集，公认经典必读的笺注批评本，还有许多内容各有侧重的诗话、词话，近代或者当代一些学者的研究专著…… 我知道有些人喜欢一上来就给学员开一长串书单，列一大堆书名，把好多主题类型、内容深浅、阅读难度也不一样的书放一起，让人看上去就觉得“浩如烟海”“包罗万象”，仿佛十全大补药，但是人家一开始读就跪了。 其实之前在搜韵的一些文章里，我们都强调提醒过，一开始读书不要贪多，千里之行始于足下，守着再豪华的书单目录，不选择一本书开始读进去，也没用。 就诗词类书籍的阅读而言，我们可以分成三类： 1、休闲型阅读 2、研究型阅读 3、创作型阅读 休闲型阅读 休闲型阅读很好理解。诗词的语言文字华丽优美，有些诗词作品的背后，还蕴含着曲折离奇感人的故事，确实是适合帮人休闲娱乐放松的好读物。 这类阅读有一大特点：不需要求甚解。 华美的文字，不用理解，光是看看字面上的只言片语，读出来感受一下音韵的抑扬顿挫，也能让人赏心悦目又悦耳，获得美的享受。而看诗词背后的故事，也不需要钻研诗词的原文，因为编书的人会把背景故事另外用明白晓畅、感人肺腑的白话文写给你看。 可以看出，休闲型阅读跟普通人去看电影的性质也差不多，只是内容的载体不一样，一个是纸，一个是胶片。普通人去电影院看电影，出来了也就笑一笑、乐一乐，不会像专业影评人那样仔细分析：这个电影的叙事结构如何，色彩用光如何，镜头如何，演员用了哪些表现技巧…… 02 研究型阅读 研究型阅读呢，跟普通人有些距离，一般人不会涉足，除非是从事相关研究的学者。根据不同的研究选题，解决不同的学术问题，他们要查阅、分析与这个主题相关的各类文献，这些文献的措辞是否优美也管不了了，只要对研究有帮助，就得认真研读思考。这个过程当然也有辛苦有乐趣啦。 03 创作型阅读 创作型阅读，才是跟许多写作爱好者息息相关需要重点关注的。 其实，创作型阅读也是研究型阅读的一个分支小类，两者是有从属、有重合的。创作型阅读的研读方法也是文本分析为主，研究诗词文本的核心写作技法，而研究型阅读的研究范围比这个更广泛，不仅限于此了。而且，创作型阅读，最后呈现出的成果，是你写出来的诗词作品，而研究型阅读嘛，要写成论文，这估计算是区别之一吧，开个玩笑啦。不过也可以看出，两者都要下不小的苦功。 但是实际情况往往是，很多想学写诗词的人没搞清这个从属关系，发下宏愿要学习诗词写作了，却依然采取休闲型阅读的方式来继续他的学习之路。 我们并不是轻视休闲型阅读。休闲型阅读的门槛低，对读者的要求低，这就有利于诗词向更多外行人传播，扩大诗词文化的受众基础和影响力，让更多人对诗词产生兴趣并且深入了解它。这就可以为写作队伍不断补充新鲜血液嘛。 但是千万不能始于休闲型阅读，到头来还止于休闲型阅读。 休闲型阅读的特点是“不需要求甚解”，也就是说，读者甚至不需要准确理解诗词每个句子或者词表达的含意，也能稍稍体会一点点诗词的优美。而这一点恰恰给很多诗词写作者带来一系列误解： 我写的诗词不需要句意通顺 不需要让别人都能看得懂 诗不用写得文从字顺也可以很美 诗就要写得让人看不懂…… 怀有这些误解的人是没搞明白，古人写下的那些诗词作品，在当时是有很多人能看懂的，到了后世，也一直有一部分人能看懂。 大家不妨想一下，李白或是杜甫这样的诗人，如果写出来的东西，他周围的文人看都看不懂，谁还会发现这人写诗很优秀？谁还会帮他到处宣传扬名？正是因为当时的文人群体都能看得懂，并且有审美，能判断诗的好坏，才能让李白、杜甫这些连官都做不大的小人物在文学领域享如此高名。同样的，后世也一直有人能看得懂前人的诗词作品，有审美，有判断能力，所以才能“李杜文章在，光焰万丈长”。 现在很多人看不懂古人的诗词作品，究其原因，主要是以下几个障碍造成的：
说实话，这些问题，基本上可以通过查阅文献、工具书来解决，只是比较耗费时间和精力。 这里篇幅有限，暂时不展开说，我要表达的意思是，总有一些人不会为这些问题困扰，能真正读懂古人的诗词作品，并从中汲取写作的经验养分的。我想澄清一部分人的误解，不要用“自己看不懂古人诗词”来为“自己写出来的作品语句不通”作开脱。 既然休闲型阅读已不能满足学习需求，创作型阅读要如何开始呢？ 我个人觉得啊，要学一样东西，首先要在脑子里搭建一个体系，对你要学的这个科目，有个系统、整体的认识。你未必要在一开始就把方方面面都了解得多么透彻精辟，也做不到，能了解个轮廓大概，就能满足你的基础需求了。 这里呢，我可以推荐两种书，张梦机的《近体诗发凡》和宛敏灏的《词学概论》，分别对应律诗和词的入门学习。 这两本书都具备了合格教材的一些优点，比如安排了比较详细合理的知识体系，书里的一些立论比较客观中立，没有过度的好恶偏倚。作为教材，未必需要有什么惊世骇俗、标新立异的“高论”，能务实周到就对学习者很有帮助了。而且在阅读学习的过程中，也不要老想着跟人作者“打仗”，遇到跟自己不一样的观点也不要急急忙忙否定人家，而是记在心里，以后看别的书的时候，留心看看有没有例子能证实他还是反驳他。 更重要的，这两本书的内容编写，都重“意”。 有的人一说起诗词写作入门书，就喜欢推荐王力的《诗词格律》，但是人家书名也说清楚了，这书讲的是格律。只记得住格律不代表会写诗词。 写作最要紧的是要会立意、能达意。 就是首先你要言之有物，不能作无病呻吟。现在有的人啊，为了写诗而写诗，当诗人多有面子啊，出去交朋友都谈笑有鸿儒呢，结果就是写出来东拼西凑，立意别说不高明了，甚至不知道他写了这一首诗是要表达什么。这就又牵涉到“达意”的问题了，写一首文学作品出来，最起码不能有语病，有语病别人肯定不知道你要表达什么。然后呢，你要有立意、有主旨，先有这个意才能传达给别人啊。而传达的手段也很重要，这个手段就是文学写作技艺。 张梦机和宛敏灏的书，就常常介绍一些文学写作技艺，而且成体系，循序渐进，语言都通俗好懂。让一个没有基础的入门者，去古人的那些浩如烟海的文言文写就的诗话词话里总结写作技艺，也有些强人所难嘛，不知道要总结到猴年马月。所以教材的好处就在这，给人方便。他们的书里在技法讲解这方面很基础，未必多么细如毫髪，但入门是足够的，更高深的东西，以后可以看别的书慢慢体悟。 这二位的书还有个好处就是也能了解诗词的审美。培养对诗词的审美其实很重要，美是文学创作努力的方向嘛。 由于诗词这种文体，有声律、句式长短方面的形式要求，就很容易让人觉得形式美代表一切。举个例子，七律诗句句都是七个字，其中一半的诗句还押韵，而且平平仄仄高低起伏，所以就自带整齐美和韵律美，那么有人就觉得这个外在形式的整齐美和韵律美就是这首诗一切的美感来源。这就让有的人觉得，只要句子做得整整齐齐、句末押韵，就是好诗，美。所以写的时候为了押韵、做成七个字，就各种凑字减字，也不管语法了，也不管语病了，更不管这词符不符合诗词的审美了。 总之，想要学习创作，虽然要读的书很多，但是一开始，不妨搞一些编写得比较合理、篇幅又不冗长的教材性质的书来看看，以帮助自己搭建知识体系。只要你先把知识体系搭建起来，就仿佛脑子里有个地图，以后你缺什么就知道去哪里找。 搜韵诗词课堂·精品课 |
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