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山水画经历了久远的绘画实践发展历史，在创作上形成了很多独具特色的表现手法，这些形式多样的创作表现手法，在丰富了山水画画面感的同时，也在很大程度上为山水画的意境表现增色不少。 其实，对于一幅好的山水画，不同的人都有着不同的欣赏角度，对于外行观赏者来说，他们重在看画、感受其中的意境，对于内行观赏者来说，他们主要深入探析其中的表现技法，从中借鉴学习，进而为自己所用。 外行观赏者的欣赏给了山水画继续发展前行的推动力，而山水画家内部的相互学习，给了山水画不断完善与提升的原动力。 在创作山水画的时候，有时候画家为了突出整幅山水画的意境，而采取一定的模糊表现手法。经过模糊表现手法处理后的画面上仿佛蒙上了一层雾气，让我们既能隐约看到整幅山水画中场景所在，又能时刻感受到这种若有若无的雾气，使人们在观赏山水画的时候，会产生一种探古寻幽的冲动。 中国画讲究笔墨造型，通过笔墨将客观对象的形体结构、本质特征转化为意象。因为意象总是带有不确定性的，是主观的，而模糊是一种意象的感觉，这种模糊美在讲求中庸之道、阴阳平衡的中国画中，可以归纳到抽象美范畴，与其对应的是具象美，这也是山水画审美的一个重要组成部分。 当然，运用这种效果的表现手法，是根据画面和意境需要而确定的。有时是整幅作品都运用这一技法，有时只是局部，通过对线条或者颜色的模糊处理，从而努力为山水画意境营造增添丝丝妙处所在。让人仿佛置身梦中的山水家园。 恬静生遐思，淡墨写格调。 在段孝敏先生的这组山水画作品中，有多幅作品在画面上都明显经过了模糊渲染，这种朦胧的画质感，不仅更显得简约素淡，还使得整幅画作上蒙上了一种若有若无的雾气，在群山连绵之间，偶尔几处略显破败的小瓦房，不由给人们一种历经沧桑之感，令人感慨叠生，从而让读者在深入品悟中去进一步探寻其中的内涵所在。 段孝敏作品欣赏：
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