 塞尚（Paul Cezanne 1839 ~ 1906） 塞尚由印象派先驱畢莎羅介紹加入印象派，並參加了第一屆印象派畫展，有人依他的風格也歸於後印象派。其對繪畫創作上的理論之研究，對後來的現代主義繪畫有很大的影響。 學習法律出身的塞尚，一生的藝術生活，都是從自身接觸自然而來。他雖然對印象派在外光和色彩上肯定了其成就。但他認為印象派的表現太表面，進而自身去探索不同於印象派的表現法，注重表現物質的具體性、穩定性和內在結構，並且用色彩的對比來表現物像的體積感。 塞尚認為“線是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之間的對比。物象的體積是從色調準確的相互關係中表現出來”。他的作品大都是他自己藝術思想的體現，表現出結實的幾何體感，忽略物體的質感及造型的準確性，強調厚重、沉穩的體積感，物體之間的整體關係。有時候甚至為了尋求各種關係的和諧而放棄個體的獨立和真實性。 塞尚認為：“畫畫並不意味著盲目地去複製現實，它意味著尋求各種關係的和諧。”從塞尚開始，西方畫家從追求真實地描畫自然，開始轉向表現自我，並開始出現形形色色的形式主義流派，形成現代繪畫的潮流。 塞尚這種追求形式美感的藝術方法，為後來出現的現代油畫流派提供了引導，所以，其晚年為許多熱衷於現代藝術的畫家們所推崇，並尊稱他為“現代藝術之父”。 在可以被當成二十世紀探索繪畫先知的十九世紀畫家中，從成就和影響來說，最有意義的乃是塞尚。他是一個很少為人理解的孤獨者。他終生奮鬥不息，為用顏料來表現他的藝術本質的觀念而鬥爭。這些觀念紮根於西方繪畫的偉大傳統之中，在包容性方面，甚至屬於藝術中最革命的觀念之列。 在塞尚之前漫長的藝術發展史中，所有的畫家都把注意力放在再現客觀物件上，而畫家本人卻做了模仿自然的奴隸。但塞尚則放棄了傳統的藝術觀念和法則，完全依靠自己獨立的觀察進行創作，有意識的地將注意力轉向表現自己的主觀世界，通過概括和取捨，從結構的觀點來描繪物件。正是由於塞尚這種繪畫的主觀性改變了整個西方藝術的進程，對他以後的藝術家產生了觀念上的震撼，這種震撼導致了藝術思想的全面解放。 可以說，現代藝術起始于塞尚。 藝術家父親 1866，美國-華盛頓區國家畫廊 塞尚的父亲路易·奥克斯特·塞尚经营皮帽业起家，后来开办了塞尚·卡巴索银行。他理财有术，但对艺术一窍不通，因此坚决反对从小就喜爱绘画的儿子在这方面发展。塞尚按照父亲的希望，考入埃克斯大学法律系，据他自己说"这并非自己所愿，乃是出于父亲的强求"，他的内心向往的还是到巴黎学习绘画。 由于看透了儿子的心思 ，父亲不再勉强儿子。塞尚为父亲画过多幅肖像，其中1866年所作的《读报纸的父亲像》是他转变风格的代表作品，画中的父亲低头看报，表情安详，显示出凝重厚实和恒定持久的感觉。 藝術家舅父 1866，美國-紐約大都會美術館 扮僧侶的藝術家舅父 1866，美國-紐約大都會美術館 創作于 1866 年的《扮僧侶的藝術家舅父》是塞尚初期的典型作品。畫中描繪了一個身穿天主教僧團服裝的人物.塞尚就此人物畫了不下五幅不同的肖像；此人以“多明尼克大叔”之稱而被載入了美術史。 僧侶乳黃色袈裟的亮色調同青灰色背景之間形成了強烈對比.這種對比又被皮膚的桃紅和玫瑰色、頭髮的深褐色.特別是被黑色的陰影所間斷。畫家的目的在於表現顏色的質感.同刻畫物件以及光線氣氛效果毫不相干的質感。由於濃厚的顏料比稀薄透明的顏料具有更強烈的分色特性.所以塞尚乾脆不用畫筆.而用調色刀來畫畫.這樣畫出的畫質感非常強烈。 戴草帽的居斯塔博耶 1870 - 71，美國-紐約大都會美術館 漁夫 1875，美國-紐約大都會美術館 早晨埃斯塔克的陽光 1882 - 83，以色列-耶路撒冷博物館 这幅作品是山姆·施皮格尔购买收藏并捐赠给以色列博物馆的。 聖維克多山 1882 - 85， 美國-紐約大都會美術館 畫面構圖嚴密.各層次平面分段佈置.深感度則由前景的一棵樹和一連串的水平線來作暗示。畫面光線明亮平均.氣氛清澄。即使在大幅全景的山水畫中.塞尚也呈現了一個平靜的宇宙。 在这幅画里，我们是从一处长着冷杉树的丘陵上向远山眺望。画中充满了有力的线条，塞尚用这些线条组织了他的画面。塞尚的用笔是那样的稳定坚实，看着这幅画，我们会觉得，这些景象是实实在在地存在于明媚的阳光下，他让我们体会到了秩序中的美。 查德布凡的農場和建築 1885，捷克-布拉格國家畫廊 這幅畫乍看之下有點具象主義傾向的寫實主義.但是塞尚只描繪了部份場景之後就落筆在一個無法透視的二度空間裡.專心一致地組合不同平面.這幅畫是塞尚所創作的風景畫中最具完整性的一幅。 從埃斯塔克看馬賽海灣 1885，美國-紐約大都會美術館 這幅畫的中景部分是海灣.這是一片強烈濃重的色塊.各種各樣的藍色橫跨畫布.建立起經過細緻融合的筆觸。海灣的後面.是一排蜿蜒起伏的小山.山的上空是柔和的藍天.裡面只加了一些極淡的玫瑰紅筆觸.像是落日的餘輝。 赛尚在畫的邊緣切斷了空間.這種切斷空間的手法具有否定在深度中消退幻覺的效果。海灣的藍色.甚至比前景的褐色和紅色更強烈地表現自己.結果空間變得模棱兩可又相類似。塞尚之所以能夠建立一個新的繪畫概念.並影響二十世紀繪畫六十多年.是憑藉了他印象主義者的色彩感和瞬間幻象.更是憑藉了他那觀察自然的強烈而敏感的知覺。 从作品的尺寸来看，这是塞尚所画的一系列埃斯塔克的风景画中的一幅，那是马赛港湾几英里之外的一个地中海式的小渔村。在19世纪80年代初，塞尚为了避开家庭生活的纷扰，来到埃斯塔克暂居，这里宏伟的景色和从容平静的渔村生活给了画家极大的触动，这种触动表现在画家每一笔的绘画方式和用色上，在这幅作品中就可以看出蓝色调和赭石色调是如何在塞尚笔下取得微妙而和谐的平衡的。 加登 1885 - 86，美國-紐約大都會美術館 從埃斯塔克眺望馬賽灣 1886，美國-伊利諾州芝加哥藝術機構 塞尚把水面、山丘、房屋、綠意連成一片.偶爾還加上工廠的煙囪。大海也簡化了.像是無生氣而靜止的藍色板塊.簡化後的海平面.和周圍的綠意及房屋形成有趣的對比。 聖維克多山 1886 - 87，美國-私人菲利浦收藏 这幅作品仅仅采用了蓝色、绿色和赭石色三种色调，却营造出丰富的层次感和空间感，前景中抖动的树叶和背景中远处巍峨的圣维多利亚山形成运动和静止的对比，层层叠叠的绿野和散落其间的房屋形成紧凑和松散的对比，如帕特农神庙一般，用最简单的方式完成一项复杂的建筑工程，塞尚的作品也是同样的原理。 风景 1888-1890，日本仓敷大原美术馆 塞尚早期作品偏重于暗色调和神秘主题，而后受到印象派影响，逐渐开始使用明亮的色彩，并在风景画方面实现了对于自我尝试的极大突破，这幅作品所描绘的圣维多利亚山代表了画家对于色彩和形体之间关系的探索，一种色彩代表一种形体，通过色彩的组合来塑造形体的结构，他所代表的现代绘画已经初现端倪。 穿紅衣的塞尚夫人 1890，美國-紐約大都會美術館 玩紙牌的人 1890 - 92，美國-紐約大都會美術館 塞尚曾多次畫過以玩牌者作為主題的作品.這幅作品通過千變萬化的色調造成了形象刻畫的立體感。有力形象刻畫和性格特徵表現、準確地情節動作和嚴整構圖表明.色彩的強度並不妨礙畫面整體的統一。而用連貫的輪廓線.就很可能導致人物形象的孤立。 塞尚在這裡以“變調”代替了“造型”.即以各個色區的有節奏的變換代替了形象的塑造。色塊的結合主要不是取決於畫面總的結構.而是取決於各個場景的相互關係。從這些關係中所產生的統一.不是物理性質的.而是精神性質的。 玩紙牌的人 1892 - 93，私人收藏 塞尚是印象派到立體主義畫派之間的重要畫家.有「現代畫之父」的封號.他在 1890 年代初回到法國南部普羅旺斯的家鄉.透過對當地農人的觀察畫出《玩紙牌的人》系列.是後印象主義時代的最傑出作品.有「人類靜物」之稱。塞尚曾畫了好多張以玩紙牌的人為主題的習作.共作了五幅大小不一.人物多少不等、裝飾價值不同的這同一主題的畫。其中最大的一幅﹝如今收藏在美國的梅里昂﹞中有五個人物：三個玩紙牌的人及兩個旁觀者。緊接著的另一幅﹝收藏在紐約大都會美術館﹞中只有四個人。在上面這幅畫中.好奇的旁觀者被取消了.只剩下主要的人物：兩個玩牌者。 這幅畫正好是在塞尚的兩個時期之間創作的.即在熱衷於印象派時期和「建築性」的空間構成時期之間創作的。在後一個時期.每一個主題.不論它是多麼微不足道、多麼平庸無奇.都應該有其舉足輕重的位置和其存在的價值。如此一來.兩位坐著玩紙牌的人就具有真實感。獨具風格的場景削弱了一點現實主義的色彩。他理解空間和人物大小的新方式改變了繪畫的格調和技巧：人物是由周圍的畫面以及為適應這些畫面而用帶色的筆觸所畫出的身體的各個體面所構成的。這種技巧顯示了立體派Cubism的繪畫.並預見了畢卡索在 1909 ~ 1910 年間所繪製的人像。《玩紙牌的人》系列其他四幅均已被大藝術館珍藏.只有這幅由私人擁有.2012 年以兩億五千萬美元（約台幣七十三億七千萬元）的天價易手.創下名畫的當前最高價。 古斯塔夫·若弗鲁瓦画像 1895-1896，法国奥赛美术馆 在1894年，古斯塔夫·若弗鲁瓦写了几篇赞扬塞尚作品的文章，为了表示感谢，塞尚于1895年的春天开始为评论家创作这幅肖像画，在当时的艺术界，为支持自己的评论家作画是一个约定成俗的惯例，有马奈所画的《左拉肖像》以及德加所画的《埃德蒙·迪朗蒂》，在这两幅作品中都可以看到这幅作品中类似的书架背景，但不像那两个例子中画家与评论家都十分熟悉，很显然这里的塞尚与若弗鲁瓦还并未深交。 若弗鲁瓦位于画面中心，三角形构图给人印象十分强烈，四周的摆设——书架、墨水瓶、玫瑰和罗丹雕塑，都代表了人物的兴趣取向，但这些物品之间没有共通点，也揭示了若弗鲁瓦在艺术上的折衷主义和对于宗教不够尊重的心理，这使得塞尚的感激之情逐渐消退，取而代之的是愤怒和厌烦。 聖維多利亞山 1902，美國-紐約大都會美術館 啊，生命！生命！在它真实的面目中感受它吧，捕获它吧，热爱生命的本身，欣赏它内在的唯一而真实的美吧；这份美丽，既永恒，且多变……。——赛尚 【后期印象主义】 是继印象主义之后存在于19世纪80至90年代的美术现象，并不含有风格意义。这些艺术家既不同于印象派狂热地追求外光和色彩，也不同于新印象派对光色进行分析和运用逻辑思维进行艺术创作。他们主张重新重视美术中形的观念，重视作者的主观个性，注意在作品中表现作者的主观感情和情绪，注意形式的表现力。通常被称作后印象主义的画家是现代绘画之父塞尚、后印象主义先驱凡高和后印象派巨匠高更。 |
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