|
在中国绘画史上，明代既是一个非常重要的时代，也是一个十分特殊的阶段，明代的职业画家和文人画家并存同辉，呈现出崭新的景象。其中以“明四家”的沈周、文徵明、唐寅、仇英最具代表性，而仇英又是四人中最另类的一位。他临古功深、修为全面，对唐宋以来的优秀传世画作娴熟于手、铭记于心，尤其长于工笔重彩人物画与青绿山水画，艺术取向严谨不苟。仇英的每幅画都刻画入微，是一位“心上用功”的杰出画家。仇英，字实父，号十洲，出生年月有诸多争议，大致在1495年左右，卒于1552年，江苏太仓人，长期生活于苏州吴中地区。仇英家境贫寒，初始为漆匠，逐步进入画坛，凭借扎实的绘画技巧和深邃的艺术造诣在山水、人物等诸多领域获得声名。他传世画作较多，其中《仙山楼阁图》就有多幅。这里介绍的这幅《仙山楼阁图》，绢本，设色，纵118厘米、横41.5厘米，现藏于台北故宫博物院。从落款看此画为1550年前后完成，而两年后的1552年仇英便离开了人世，所以此画为其晚年作品，其内蓄的意境之美昭示出仇英绘画的无穷魅力。从画面上看，此作为青绿山水。青绿山水流行于隋唐北宋时期的宫廷绘画，其青绿相映的设色效果营造出富丽堂皇的视觉效果，乃为宫廷院体绘画的重要特征。南宋之后，青绿山水逐渐式微，明代代表性的画家并不多见。仇英能够在他的山水画中，从设色、用笔以及画面结构诸多方面表现出青山白云、翠竹苍松、亭台楼阁等等独特的景致，而且笔力遒劲、细致入微，如此都是传承“院体”绘画的具体体现。无论是临习，还是创作，仇英都十分严谨、一丝不苟。董其昌在《画禅室随笔》中曾经描述仇英绘画时的神态：“作画时，耳不闻鼓吹阗骈之声，宛如隔壁钗钏戒，顾其术亦近苦矣。”同时，在继承传统的基础上，仇英又融合了个性化的理解和探索，基本遵循了中国绘画传承后拓展、拓展后创新这一规律。美术史论家单国强曾言：“仇英的画，从南宋‘院画’脱胎而出，并汲取文人画和宋元名家之长，既形成了自身特色，又显现多样风貌。”由于受元末战乱的影响，明代社会的生活境况并不理想。苏州的自然环境和生活条件相对优越，仇英乔迁于此，极大可能是迫于生计。而在苏州吴门地区鬻艺为生，并不是他的理想境界。从他创作并传世的多幅《仙山楼阁图》来看，仇英追求的是一种陶渊明式的“仙境生活”。然而，现实非常残酷，苏州吴中地区聚集了大批文人墨客，他们大都家境殷实、学识厚实，出身卑微的仇英明显感受到了异样的目光。这幅《仙山楼阁图》中的楼阁里“二人对望与论道”，正是仇英期待进入主流文人生活圈的象征。画中的山水形貌既有江南山林的风貌，也融入了北方山水的形质。而从他自身的条件来看，并不具备周游四方绘画写生的经济基础，因而此画中的南北山水便有了一定的臆想成分，也由此含蓄地表达出仇英渴望游历大江南北、搜尽奇峰打草稿的美好愿望。可以说，此画正是仇英追求“仙境生活”的一次淋漓尽致的展示。与文人画家“以道驭技”创作理念不同，仇英走的完全是一条“技进乎道”的探索路径。鬻画为生，首先要博得买家的欢心，与“聊以自慰”的文人画家有着本质的区别。仇英没有良好的教育背景和学识支撑，唯靠笔墨功夫赢得众心。在《仙山楼阁图》平衡、工稳的对称构图中，仇英在边角的景致上略加突破，将内心的阴郁稍稍显露。虽然掩隐在工致、灵动的笔画之中，但却是对现实状态的无声抗争。他抗争什么呢？首先是生活的窘境，其次是文化生态的游离。笔墨功夫与学识修为相比，在文人圈中，后者自然占比较大。然而笔墨上的积累已经让仇英严重透支，学识上的修为自然无暇顾及。可以想象仇英是多么的憋屈，但为了生计，他必须去面对。因此，《仙山楼阁图》的幽深旷远应该是仇英发自内心的向往。 从现有史料来看，仇英一生短暂，只活了五十多岁。仇英生活的时期，其影响力主要在苏州吴中地区。他的学识、出身是文人墨客诟病他的重要原因，然而一旦面对他的作品、阅读他的绘画，人们又不由得肃然起敬。在这幅《仙山楼阁图》中，陆师道用工稳的楷书题写了《仙山赋》。陆师道既是文人，也是官员，有地位、有学识，但在仇英的作品面前却以弟子的虔诚、以饱满的热情表达了对仇英这幅作品的由衷赞誉：“构图绘兮非人间。将神游之恍惚兮。抑倒景之曾攀。山莫妙于九叠屏风。又九九而无穷……” 
|
