 琴棋书画，古代被称作文房四艺，是文人墨客颇为称许的娱乐活动，古人认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，陶冶情操，有益于健康和长寿。古画中出现的那些生活用品、山川河流，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平，结合古画年代背景的记载，赏画更是别有一番趣味。 西方画应该是西方之文明物，中国画应该是东方之文明物。我们都应该好好的，用心的去感受我们的祖先留给我们的灿烂文化，这些都流淌在我们每个人的血液中，舍不得也割不断。 ——题记 南宋（公元1127年－公元1279年）是中国古代上承北宋下启元朝的朝代，由赵构创立，定都临安，与北宋统称为宋朝，共传5世9帝，享国152年。 南宋初期不断与金交战，绍兴和议（公元1141年）后，南宋放弃淮河以北地区，双方形成对峙局面。在宋孝宗时期有过数次北伐，都无功而返。后期蒙古崛起对南宋进攻，南宋抵抗多年后最终于1279年被灭。南宋是中国历史上经济、文化繁荣，对外开放程度较高的王朝，其灭亡的直接原因是漠北游牧民族对宋朝先进生产关系的毁灭性打击。 宋代绘画是中国绘画艺术发展的高峰。南宋退至杭州以后，宗室子弟也随之退至杭州，宗室子弟多具艺术兴趣、禀赋、修养。南宋虽偏安江南，但在绘画上却依然取得了瞩目的成就。宫廷绘画仍是当时绘画发展的主流，江南的自然和人文环境，使南宋绘画别具自己的特色。山水画从北宋全景式的大山大水及松石，变成了用笔简括、章法谨严、高度剪裁的边角特写。人物画着重挖掘人物的精神状貌及动人的情节，注重塑造性格鲜明的艺术形象。花鸟画努力进行形象提炼，有着高度的写实能力。而千姿百态的西湖画更显示了南宋画的特色。此时的文人士夫画在主观的表达和笔墨效果的探索上亦有较大的贡献。夏圭、马远、李唐和刘松年并称南宋四大画家。以及扬无咎、林椿、李嵩和梁楷等四位大画家绘画赏析。 今天我们欣赏著名画家赵伯骕绘画作品。  赵伯骕（1124—1182），字希远，应天府（今河南商丘）人，南宋著名画家，宋朝宗室，著名画家赵伯驹之弟。兄弟皆妙于金碧山水。系出燕懿王，绍兴初以嘉国遗奏补承节郎监绍兴府馀姚县酒祝枢密。官至和州防御史，曾以副使身份出使过金国。淳熙九年正月十一日无疾而逝，年五十九。 他擅长青绿山水，出自唐代李思训的传派并自成一体。除山水、人物外，擅长花鸟，界画亦精。 传世作品有《番骑猎归图》《万松金阙图卷》《青绿山水图》《明皇幸蜀图》《松斋迟客图》《碧山绀宇图》《五云楼阁图》《风檐展卷》《春山图卷》《早春图》《争禽图页》等。 南宋著名画家赵伯骕《番骑猎归图》赏析  南宋著名画家赵伯骕《番骑猎归图》纸本 设色，纵：22.1厘米 横：24.9厘米，北京故宫博物院藏。  此图写番人狩猎归来，正在整理箭羽，神情愉悦轻松；身后驮着一只野羊的马匹却已尽显疲态，鬃尾下垂，低首张口，可以想象得到它刚经历了一场激烈的追逐。画中人、马及饰物装束皆刻画详细，用笔工整，表现出不同的质感。 南宋著名画家赵伯骕《万松金阙图卷》赏析  南宋著名画家赵伯骕《万松金阙图卷》绢本青绿，设色画。纵27.7厘米，横136厘米，故宫博物院藏。描绘了江南地区的夜晚，一轮明月冉冉升起，江面上波光粼粼，一派如梦似幻的景象，遥远处：海天一色、月光辉映；临近处：山石嶙峋、万松林立、偶尔可以看到若有若无的山路，近影与远景互相辉映，呈现出一派壮丽的景象。  此图右起海天渺渺，红日跃出，仙鹤翔集于春山茂林中，金阙掩映在白云出岫之时，松林翠翠，掩映红霞，苍山渺渺，溪水潺潺，完全是富贵之乡，神仙洞府。这与赵伯骕的身份是相符的。他不可能有出格的艺术创新，所以，此图采用的格式是唐宋之间最传统的绘画格式：青绿山水。  但由于赵的认识和修养，以及宋代对绘画艺术的新认识的影响，他又不自觉地把这种文人气带了进来，从而对青绿山水易于匠气的短处有所弥补，反而使之郁郁葱葱、清秀庄重的气息非常充沛，却不激烈，非常流畅，却不放肆，确如古人所言：“精工之极，又有士气。”一派有礼有节的贵胄气息，高雅风范。 此图的笔法精细而又繁复，山坳和山脚以浓重的墨笔勾勒出来，山的坚硬质感呼之欲出，松树的树干用笔一边浓重，一边轻巧，反应出生长在不同地方由于阳光照耀的地方不一样，松树也会不一样的样子。 山坳和山脚在勾勒结束以后加以泥金勾染，呈现出光彩夺目的样子，金阙和朱栏则是采用沒骨法，微微露出来的山巅，犹如画龙点睛之笔，使得整个画面顿时生辉耀眼；整幅画将格调优雅清丽、意境悠远，是青绿山水画中的佳作。 整幅画面将勾勒与没骨、金碧与水墨、工笔与写意、单纯简洁与精细入微巧妙地交融于一炉，变化勾斫之痕迹，在中国传统的青绿山水画中独具匠心。其画除了近处部分小山的坡脚偶然勾线之外，其余的地方皆不作轮廓。山上立满了松树，无具体形状，运笔点染分远近明晦，万松覆盖着青山，用浅绿横扫，前山再以略重的暗绿色横点，如米点法。最后再以墨绿色疏疏密密地横点如苔，后面山用竖点，其法亦如前。 该图无作者款印，后纸有元代赵孟頫跋，称之为赵伯骕真笔。图绘江南的湖畔松岭和楼阁，笔法清细繁复，格调柔丽雅洁，虽为工整的青绿山水画法，但画卷充满了浑厚润滋的气息。此卷尾还有元代倪瓒、张绅的题记。 与当时画坛名声响亮的刘松年、李唐、马远以及夏圭绘画风格不同的是：赵伯驹和赵伯骕两兄弟一改前几位粗犷豪放的风格，转而以用笔细密、景象壮观以及色彩艳丽来描绘青山绿水，刚好可以填补其他几位的空白。 其画面气韵柔润清雅，有似董源之风；线条方圆柔硬兼之，颇似王维之格；至于横竖点皴则更像米式云山；水纹、云雾及画中之气又像李思训。整卷显得明丽、灵动，而又清新、朗润。但赵伯骕的画绝非几家画风的组合，而是吸收了各大家之长变成自己的画风。 赵伯骕笔下的《万松金阙图》，比之《千里江山图》，尺幅更小，设色也更为淡雅清逸。画家赵伯骕是宋宗室，可谓宋代皇室赵氏家族中一位出色的艺术家，《万松金阙图》是他唯一的传世之作。赵伯骕和他的哥哥赵伯驹一起，作为贵族文人，都擅长绘制青绿山水，被画史称作“二赵”，承续了唐代擅画青绿山水的唐宗室李思训、李昭道这“二李”的艺术之路。  此画开卷，一轮淡红的太阳高悬于青黛色的祥云之中。  画面深处天水茫茫，水边的坡岸上点缀着几块礁石。  礁石的后面有数株长松傲然挺立，伸展着枝叶向着太阳伸去，仿佛在无声地应和着太阳的召唤。  四周绿茵青翠，桃花灼灼，一只仙鹤信步岸边，另一只在水天之际翱翔。 画面主体是峰峦重叠，或远或近，或平或险，蜿蜒回复 ；草木松林，郁郁葱葱，随风摆动 ；峪翠峦涧，白云缭绕，迷离飘忽，增添了画面的空灵意趣。 在丛林中，几顶琼楼金阙错落隐约可见，引人遐想。 画面近处的溪河之上，一架彩桥斜跨，朱栏回护，映带于山麓上下，伸展于白云深处。 卷尾平岗，三棵劲松，龙鳞披挂，枝干老遒，顶天立地，撑满上下画幅，似乎被微微的山风吹得有一丝摇曳。 透过枝隙，可见一行白鹭冲天而起，飞向金阙。 在绘画技巧上，作者虽属青绿山水一派，但在皴点的运用上十分灵活，采诸家之长不为一家所囿。画万松以浅绿横扫，又用横苔点积成山头云气。运墨点染远近分明，颇类似雨点皴法。画水基本上采用北派水法，很注重透视感的表现。正因为这幅作品中采用的多种表现手法，历来受到绘画大家的重视。 南宋著名画家赵伯骕《万松金阙图》赵孟頫题跋。 南宋著名画家赵伯骕《万松金阙图》倪瓒、张绅题跋。 南宋著名画家赵伯骕《青绿山水图》赏析 南宋著名画家赵伯骕《青绿山水图》手卷 设色绢本。 南宋著名画家赵伯骕《明皇幸蜀图》赏析 南宋著名画家赵伯骕《明皇幸蜀图》手卷，绢本，纵28厘米横240厘米，款识：希远赵伯骕制（小楷）印章：画面及手卷共计印章及收藏章七方。江西宜丰瀚道博物馆藏。 南宋著名画家赵伯骕《松斋迟客图》赏析 南宋著名画家赵伯骕《松斋迟客图》绢本 册页 设色 纵26.3厘米横26.7厘米，台北故宫博物院藏。 赵伯骕《松斋迟客图》局部一 赵伯骕《松斋迟客图》局部二 赵伯骕《松斋迟客图》局部三 图绘溪岸松阴下书斋，童仆扫地迎客，溪水中有隐士垂纶。此幅用笔敷色与故宫博物院藏赵伯骕《万松金阙图》有相通之处，可接受为赵伯骕流派的作品。 南宋著名画家赵伯骕《碧山绀宇图》赏析 南宋著名画家赵伯骕《碧山绀宇图》绢本，青绿设色，25.5x25cm。对幅题：伯氏驰千里，仲犹希远称。 二难踪已絶，一幅迹看仍。笠宇剧谈客，莲宫入定僧。其间劳与逸，问孰辨淄渑。 南宋著名画家赵伯骕《五云楼阁图》赏析 赵伯骕《五云楼阁图》卷一 赵伯骕《五云楼阁图》卷二 赵伯骕《五云楼阁图》卷三 赵伯骕《五云楼阁图》卷四 赵伯骕《五云楼阁图》卷五 赵伯骕《五云楼阁图》卷六 南宋著名画家赵伯骕《五云楼阁图》卷，绢本，设色 纵：31.8厘米，横：297.2厘米，美国克利夫兰博物馆藏。赵伯骕的作品精工细密，色彩虽然金碧辉煌但不失清润活泼，山石皴染，树叶枝干适当运用水墨山水画法，并掺以文人画的“气韵”，其风格既有青绿山水的明丽，又有文人水墨画的雅逸。 南宋著名画家赵伯骕《风檐展卷》赏析 南宋著名画家赵伯骕《风檐展卷》绢本，设色，纵38.5厘米横38.5厘米，台北故宫博物院收藏。绘傍山临水，庭院湖石点缀，长松修竹环抱，亭内屏前设卧榻，漆桌上置书卷、瓷瓶、香炉，文士右持羽扇，左倚凭几，神态悠闲；左方仕女二人凭栏而立，右方两童手执茶具，趋步向亭。 宋人强调“烧香、烹茶、挂画、插花，四般闲事”（见南宋《梦粱录》）。此帧小扇面，除了反映宋代文人品茶挂画的生活情致，更保留了宋代园林建筑及家具的造型特色，弥足珍贵。 南宋著名画家赵伯骕《春山图卷》赏析 赵伯骕《春山图卷》之一 赵伯骕《春山图卷》之二 赵伯骕《春山图卷》之三 赵伯骕《春山图卷》之四 赵伯骕《春山图卷》之五 赵伯骕《春山图卷》之六 南宋著名画家赵伯骕《春山图卷》绢本，设色，纵35.2厘米横295.6厘米，收藏不详。大青绿绘春日之景，崇山峻岭，云雾迷漫，松柏苍翠，山脚下溪水清澈，岸边数屋房屋面水而建，四周桃花盛开，游人、行旅观花赏景。此画极可能为明清摹本。 南宋著名画家赵伯骕《早春图》赏析 赵伯骕《早春图》之一 赵伯骕《早春图》之二 赵伯骕《早春图》之三 赵伯骕《早春图》之四 赵伯骕《早春图》之五 赵伯骕《早春图》之六 赵伯骕《早春图》之七 南宋著名画家赵伯骕《早春图》绢本，大青绿设色。卷首题：苓严绮阁，嘉庆戊午孟冬，成亲王题。绘早春山青水秀绚丽景色，山峦起伏，绿树葱郁，房屋整齐，行人赏景，湖面开阔，对岸仙岛上宫殿耸立，祥云朵朵，一派春色融融之景。 南宋著名画家赵伯骕《争禽图页》赏析 南宋著名画家赵伯骕《争禽图页》的尺寸纵48厘米横55厘米，使用绢画,水墨，目前该作品由纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆藏。是赵伯骕创作的风格的作品，属于南宋时期的花鸟画题材的作品。 中国古代绘画发展到宋代，可谓登峰造极，宫廷画、文人画、民间画百花齐放，扬无咎极简的画风，画出的梅花可谓在当时独树一帜，他用简练的笔墨传达出了丰富的情感和内容，从而把写意画推上了一个新的高度，使时人耳目一新。 |
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