|
查资料时，得知这幅《睡牛图》有很有趣的题字： 牛睡我不睡，我睡牛不睡。 今日清吾身，如何睡牛背。 牛不知我睡，我不知牛累， 彼此却无心，不睡不梦寐。 我看这幅画也觉得有趣，好一副养者与其宠相互试探的欢乐画面！基于我个人养猫的体会而言，当个人生活变得足够简单的时候，便觉得身边之物的可爱，其猫也好，其牛也好，我想石涛是很宠他的牛牛的，不然也不会有这样有爱的《对牛弹琴图》： 那些密密麻麻的题字，我是不愿意看的。从牛的姿态与弹奏者的面部表情可以猜出，“对牛弹琴”在这和我们日常理解的讽刺意味是不同的——此牛竖立着耳朵认真地聆听，弹奏者尽管知道牛不一定知道他在弹些什么，他还是很享受地为牛弹上一曲，这一曲的用意不在于寻求知音，只为娱己娱牛而已。 而当你翻完《苦瓜和尚画语录》，你就能明白：为什么在石涛的笔下，什么东西都有鲜活的生命。《画语录》共十八篇，每篇篇幅并不长，不用半天的工夫，就能过一遍，它的难点在于，读来畅快，学起来却需要很高的天分、花很长时间去理解和实践。 这是我读过的关于中国山水绘画最好的理论体系，寥寥数章将绘画的大原则、山水的灵气由来，运笔构思的技巧、皴法的掌控，乃至于具体描画对象的指引都有详细的阐述，从中，我简单地摘录了一些，相信你也能够通过它们一窥究竟： 画章第一 夫画者，从于心者也，山川人物之秀错，鸟兽草木之性情，池榭楼台之矩度，未能深入其理，曲尽其态，终未得一画之洪归也。行远登高，悉起肤寸。 用无补神而法不贯也，理屋不入而态无不尽也。信手一挥，山川、人物、鸟兽、草木、池榭、楼台、取形用势，写生揣意，运情摹景，显露隐含，人不见其画之成，画不违其心之用，自太朴散而一画之法立矣。一画之法立而万物著矣，我故曰：吾道一以贯之。 了法章第二 夫画者，形天地之万物者也，舍笔墨何其以形之哉！墨受于天，浓淡枯润随之；笔操于人，勾皴烘染随之。 变化章第三 我将于何门户？于何阶级？于何比拟？于何效验？于何点染？于何鞹皴？于何形势？能使我即古而古即我？ 尊守章第四 夫一画含万物于中，画受墨，墨受笔，笔受腕，腕受心，如天之造生，地之造成，此其所以受也。 笔墨章第五 墨之溅笔也以灵，笔之运墨也以神，墨非蒙养不灵，笔非生活不神，能受蒙养之灵而不能解生活之神，是有墨无笔也，能受生活之神而不变蒙养之灵，是有笔无墨也。 故山川万物之荐灵于人，因人操此蒙养生活之权，苟非其然，焉能使笔墨之下，有胎有骨，有开有合，有体有用，有形有势，有拱有立，有蹲跳，有潜伏，有冲霄，有崩力，有磅礴，有嵯峨，有奇峭，有险峻，一一尽其灵而足其神？ 运腕章第六 一想大涤子性分太高，世外立法，不屑从浅近处下手耶？异哉斯言也！一画者，字画下手之浅近功夫也；变画者，用笔用墨之浅近法度也；山海者，一丘一壑之浅近张本也；形势者，皴之浅近纲领也，苟徒知方隅之识，则有方隅之张本。 氤氲第七 笔与墨会，是为氤氲，氤氲不分，是为混沌，辟混沌者，舍一画而谁耶？画于山则灵之，画于水则动之，画于林则生之，画于人则逸之。 看见网络上有人拿他的画作添了几笔红晕，更觉其萌魅扑面而来： 有时在想，明明不懂看画，为什么要装着能懂，然后一点一点地学会鉴赏？现在明白：因为任何一种美得动人心魄的东西都能给心灵提供强大的给养，这种养料是每当自己想懈怠时，在慵懒之中，会突然想起来的美好，那种美好背后会让你产生一种悸动——不断推动你去感受创造的魅力，而当我们的灵魂意识到自己能够创造出美好的东西时，它就会不想停歇不断前进…… 音乐、美术、歌剧、文学作品……这大概就是为什么在人类历史长河之中，那些精神的力量会让人类进化地越来越强大！是它们让我们知道，我们的灵魂不是孤独的；是它们会让我们体悟到，我们是有多么伟大的前辈相伴；是它们让我们知道，美，会让生命更加充盈和美好…… 
|
|
|
