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欧阳龙对中国画的领悟已达到极高境界，这就是中国画独有的“心象” 观，是借形以写心，借笔墨以抒情达志，“无心无笔，无我无象”，是“本我”的彰显，同时又“体道艺之合，究圣哲之蕴” 在不经意之中修行，离贤哲圣明的境界愈来愈近。这便是中国画的最高归宿。 欧阳龙 欧阳龙（1938－2000），字云涛，当代花鸟画家，安徽萧县人。中国美术家协会江苏分会会员。他自幼师从萧龙士，1963年毕业于安徽省皖南大学艺术系。后拜李苦禅为师，专攻写意花鸟，尤擅画膺，笔墨苍劲。李苦禅其笔墨功夫极为赞赏，曾亲笔题写“云涛书画，尽进佳景”。 声远犹堪惊海岳 ---简论欧阳龙的艺术 程大利/文 把欧阳龙先生的作品编入中国画的“近现代名家”系列实在是件实至名归的事情。这里这个名不是问题实质。20 世纪， 尤其是下半叶，“名”的社会因素很多，与艺术无关的“名家”比比皆是。我早有想法，那套“大红袍”把“名”家改为“大 家”就真的有分量了，但这又是很难为出版社的事。在我眼里，已过世的欧阳龙先生是大家，而不仅仅是什么名家。 欧阳龙 1938 年生于安徽萧县。在这片四省交界的百十公里的范围内，诞生了一批近现代艺术名家，准确地说是大家。如刘开渠、萧龙士、李可染、王子云、朱德群、王肇民等，他们的作品影响到美术史，影响着当代人的生活。欧阳龙是继 他们之后的徐州地域艺术家群体中的佼佼者。南北交界的地域生态现象 黄河故道厚拙而又不乏灵气的民风、民俗，两 汉画像石的艺术传统，勤奋节俭和吃苦耐劳的生活习惯，崇文而又尚武的大众品味对这一地区爱好艺术的青少年不可能不 产生影响。这应该是形成画风共性的原因。而欧阳龙在这片土地上又形成了自己的个性风貌。而这个所谓个性在传统中国 画中很本质，但又不张显，是每个人长期修为的结果。欧阳龙的个性在我看来就是六个字 尚古意、重内美。 古意，是中国画论里一直十分强调的审美原则。赵孟 尤其强调:“画贵有古意。”古意是什么呢?康有为认为，古 意(他认为是高古)者三，一曰真，二曰朴，三曰简。真、朴、简三字确实成为元以来大家所必备的笔墨素质。功力、学养、 才情，缺任何一项都做不到这三个字。宾虹老说宋人“千笔万笔无一笔不简”是说简与笔画多少并无必然联系，笔笔精到， 笔笔是笔;“增之一分太长、减之一分太短”就是简，是弹无虚发，箭箭中的。欧阳龙的用笔就做到了。朴，是“清水出 芙蓉，天然去雕饰”的境界，不搞花样，不弄吓人一跳的东西，所谓“大朴不雕”，笔笔自然随心，欧阳龙也做到了。真， 是一切艺术的生命。我所认识的欧阳龙就是个真人，是对自我操守有要求的真君子，画如其人，便是顺理成章的事了。 古意，不是图式，无关乎张力、表现力。正如《老子》四十五章所说，“静胜躁，寒胜热，清静为天下正”的自然气 息，是古代先哲在生活中总结的智慧，一切朴素都是大智慧，一切机巧都是小聪明。彩陶青铜器有古意，甲骨金文有古意， 秦汉碑版有古意，魏晋笔线有古意。在中国笔墨史上，凡有古意的东西都蕴藉无穷，美不胜收。欧阳龙的笔线间就有着古 意充盈，体现着至美的追求。 求内美 , 这是中国画的最高境界。“内美”一词来自屈原名句:“纷吾既有此内美兮，又重之以修能。”内美修能首 先是人格塑造。在中国画里，热烈不是宣泄，冷静不是冷漠，最忌高远失中，偏激不平。观通不妨照隅，求末也是归本。这一切都体现在用笔之中。 欧阳龙用笔从书法中来，一波三折，积点成线，笔笔入纸。去浮华，绝火气，是那种能慢看慢品的艺术。笔重骨法， 张彦远说:“生死刚正谓之骨。”把用笔和人格联系到一起，但骨不外露，内力劲健，刚正不阿，则非常之功夫。宾虹老说: “画中内美，非常人所能见。”内美不是用来求夸奖的，绝无炫耀气息，而是心灵归宿，“画求内美，不务外观”(黄宾虹) 是一般人难以理解的境界。明代画家恽向，因画作被人围观并夸奖，他老人家竟然把画撕了。恽南田题画云:“画非寻常 人痛骂不能称之好画。”这两个极端的例子都说明，中国画的至高旨归是陶养心灵的，作画尤重过程，不求观者一眼看得明白， 而是经得起岁月推敲，“日久愈发灿烂”(黄宾虹)。内美之作“内修心而外益世”、“抒胸臆而振斯文”。欧阳龙的作品便有浓郁的内美气息，是那种值得慢慢品味，直达心灵复而令人一咏三叹的画作。古意和内美借笔墨以传递，这种笔墨的形式是有条件的 境界、修养、人格的长期磨砺和锻造。宋代的郭若虚列出 了“人品高—气韵—笔墨致”的逻辑关系，中国画的特殊性在于人格与作品互为表里，境界便是心胸人品的表现。欧阳龙 为人笃厚谦和，内心深处却是孤傲的世界，与世俗保持着距离。他有诗句“无意去留沙渚雁，不惊宠辱海边礁”、“声远 犹堪惊海岳，拔除万累云间翔”，意远心高的精神追求也不是常人可比的。境界和修养使欧阳龙从这一代画家中超然而出， 并留下大批能见乾坤清气的作品。 修养，是中国画家的终生功夫，没有绝对标准，也没有尺子衡量，正所谓“天织云锦用在我，剪裁妙处非刀尺”，这 就是修养;是“用”中显现的东西，也是“化”的过程。欧阳龙对中国画、书法乃至古典文学都有很好的修养，写下许多 精辟的文章，许多见解独到且高明。且看他在《画鹰记》中所写的从艺心得:“于绘事之外，常用心于庄、屈，论道于黄、 老，佛经禅机时亦冥悟，以胸中之气与天地精英相契合。挥运之时，则脱去自然之羁绊，心手两忘。此即所谓‘得鱼忘筌 者矣’。自然之鹰仅作为精神之载体，又于酒阑兴酣之际，随手挥洒，墨亦浑然，非鹰非鹏，非雕非鹫，无心无笔，无我 无象，此又一层境界，其中意趣，未可尽言矣。”欧阳龙对中国画的领悟已达到极高境界，这就是中国画独有的“心象” 观，是借形以写心，借笔墨以抒情达志，“无心无笔，无我无象”，是“本我”的彰显，同时又“体道艺之合，究圣哲之蕴” 在不经意之中修行，离贤哲圣明的境界愈来愈近。这便是中国画的最高归宿。
“通会之际，人书俱老”，我理解为通会之际，人成艺成。欧阳龙积数十年功夫锤炼出的从容厚拙之气终于在笔墨上 沉淀下来。中锋之骨，运斤游刃，又如钝刀刻石，农人掘土，无一丝轻浮，“笔笔见笔，笔笔是笔”，这种千年积淀的用 笔传统在当代很少了。大多画家锋芒毕露、一挥而就;要么就是巧娘描绣，极尽甜俗。“笔能扛鼎”、“笔端金刚杵”的 感觉是岁月打磨出的慢功夫，是从书法中锤炼出的力量美。宾虹老称中国画为“力学”，含义至深。欧阳龙就是身体力行 了“力学”的原则，追求平淡中的老拙，他的运笔在行云流水般的绵绵运行中蕴藏着力量，正像一位太极高手，柔中寓刚、 内力蕴藉，是一种不见锋芒的美。 画格、书格、文格，都是人格。欧阳龙为人沉稳热诚，感情内向而又分明;对生活体察透辟，观察敏锐;处事大善而公平。画面是心态的轨迹。安详、恬淡、内省的境界正是千百年来中国画家追求的境界。中国画最大的功能是让人静下来，淡下来。它亲近造化，是自然的歌者;它追求至静至远，调和天人。它理应让人长寿，但也有遗憾，陈师曾和陈少梅均是早逝的天才， 徐悲鸿和傅抱石也是天不假年。欧阳龙是把有限的生命全部奉献给了他所挚爱的艺术，以他 62 岁的艺术盛年离开我们，实 在是当代美术史的损失。 2013 年元月于京华师心居
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