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《观景赏画,畅谈未来》

 黄泽亮耘文居 2020-04-15

录音、整理:黄泽亮

时间:10月12日晚上7点半。

地点:朱训德美术馆

朱训德:

    大家要不断努力,创造新的高度。我选的第一块高地是学府艺术高地,后来我在这里选择第二块高地,这两块艺术高地都在岳麓山下,我去岳麓书院不下两百次,去两百次的想法是我们湖湘文化在新时代应该怎么发展!与湖湘文化的诸子们经常对话,从中得到力量。我们能够为湖湘文化的发展有所作为,有所贡献,在文化的时空里,如果你做得好,就可以把上一代的气接过来,把未来的事业推动,一百年的时间很快。我画的一些小的工笔画全是读大学时画的,包括得奖作品、记得学生时代有次和石虎的爸爸妈妈讨论未来的美协怎么搞,美术学院怎么办,一定要把美术学院,美协搞好。没想到我后来当了美术学院的院长,当美协的主席。我当青年美协主席两届,省美协主席三届,艺术学院院长十多年,现在当人大代表,省政府参事。心里想的问题是湖湘文化的发展,要推动美术创作事业的发展,希望能出一大批人才,在文化上有所建树,并不认为仅仅是画画。如果你是画画为主的话就把画画好,搞出自己的特色来,如果你不是画画,在其他方面有所创造的话,一样是可以的,像吴施杰的画画得好,书法写得好,现在搞文化产业,事业做得好,这也很好,还有其他的同学搞雕塑、环境艺术,凡是推动文化发展的事都可以,我们不断的对自己有所要求。

    我原来想在后湖能不能建一个不同的艺术高地,建美术馆群,一批五六十年代成长起来的画家都有工作室,但政府的力量有限,政府投资先建朱训德美术馆,再建其它美术馆,慢慢加大投入,现在这里有气象了。后湖四周有六十个艺术家,六十个设计公司,文创公司两百家,科创百多个集团公司的总部,这个地方是整个长沙创新的灵魂,我们要做出成就来,不仅仅是艺术上,文化上也要做出成就,或者事业上做出成就来,希望大家为未来的发展,为湖南的发展有所建树。现在大家的生活条件比较好了。今天来了三十多个人,队伍不少了,大家有什么活动,什么展览,什么交流的事,大家互相帮助推动。人生是有限的,也是无限的,如果你把事业做大了,对社会有贡献,你的精神是无限的,现在是伟大的时代,在这个时代里什么都有可能,稍不留神就跟不上时代,我们要时刻反省自我,我们大有可为。

周志高:
    从入校顺序而言,今天我是在座朱老师的学生中的大师兄,在学问上,各位师弟师妹很多是我的大师兄,各位不一定都是画家,但在文化艺术界的各行各业中,都堪为中流砥柱,说明朱老师是一位非凡的教育家,因材施教,使学生皆能扬长避短,人尽其才。我在校学习的专业是美术教育,但现在以书法教育为重心,我提出的“六法书法”书法理论体系与“六法框架式书法”教育体系,被国家新闻出版广电总局认定立项为“十三五国家重点出版物出版规划项目“,离不开朱老师的精心教育。


    回忆朱老师对我的教育,例如:“研究生,研究什么?研究来研究去,要研究自己”,“要放眼看社会,看世界,要有社会担当和责任感”,“我们看现在的很多城市建筑,几十年后,终究会被拆除重建,但岳麓书院永远不会被拆除,因为她代表着优秀的文化与思想,优秀的文化与思想是不能拆掉的。”,“要使你对儿童书法教育的理论观点成为经典,什么是经典?《三字经》就是经典。”这些教导,指引我在过去、现在和将来的学习和工作,所以我庆幸我的人生有朱老师这样的导师,给了我智慧和思想,让我的人生追求更有意义。我在”书法六法“中提出”心法“与”观察法“;”六法框架式玩书法“以”三字经“形式著作完成,也得益于朱老师的教诲。


    朱老师对我的专业教育,不止于“技”,在于“技”与“道”两方面的结合,使我认识到在书法的教育与学习中,将道的本体即“心法”、“观察法”与道的载体即“字法、笔法、墨法、章法”相结合,才能使书法学习真正取得修身养性的效果,使书法教育达到育人的目的,也促成我提出了“书法六法”理论体系和“六法框架式”书法教育体系的思想。我运用在现实的书法教育教学中,培养了很多优秀的考入全国各地的高等院校的书法专业学生,也吸引了来自全国各地的一些书法爱好者来我这学习,取得了一定的影响力,所以,很感恩朱老师的敦敦教诲。


   美术馆的落成,将让朱老师的思想与智慧使社会上更多的人受益,我们作为朱老师的学生,研究和整理、挖掘和发扬朱老师的思想,对教育界、美术界及社会具有重要的现实意义。
 
卿可钧:
    我从三个方面谈谈我对创作的一些想法:
一、深挖传统。
    了解并且深入研究传统是建构自我艺术表述的基石。传统是个大概念,我们根据自己的兴趣和需求点介入,把你认为最重要的“传统”抓住,进行系统研究。在今天的语境之下,传统是广义的指人类的文明典术。
二、把传统带到今天的语境下。
     用生活激活传统,把过去的经典活化在我们今天的生活空间里。用今天的人的智慧转化经典,使其在今天语境里升华出新的生命。美术史里那些璀璨夺目的星都是所处时代集大成的创造者。朱老师读书时期的《春花集锦》《春水长流》,后来的《朝天辣》《山月无声》,再后来的中国年系列、时空系列等等都是与时代发生深刻关系的结果。
三、形成自己一套独立的艺术表达法。
      中国的当代艺术很长一段时间是站在西方话语下进行的,站在别人的视角思考自己的问题显然不是一个最好的选择,要以今天国际视野为背景以中国自己的视角与站位来思考如何把中国的智慧进行当代转化,并且结合自己的兴趣和独特的感知创造自己特有的艺术表达法式。

禹云贵:
    我讲三点:一是要整理朱老师的艺术思想,研究朱老师的艺术成就,朱老师每年要写很多序言及画展开幕式发言,很多圈内朋友都讲朱老师的文字简短大气,极富文采又有深奥的美学思想。所以我建议大家系统性整理朱老师的文字,讲话,提炼朱训德美学思想、艺术体系。有意识地收集朱老师的各种发言,各种展览序言,讲话稿。做好艺术家的艺术研究很重要,像石虎爷爷陈白一先生就有陈白一艺术研究所。

    二点,我自己的学术安排,我想进行艺术方法论的研究。周志高写了书法教学的“六法”研究。我是想写中国画的创作方法论,硕士毕业论文写的这个方向,想深入成专著。有些想法没有和朱老师探讨。朱老师学生有个特点,做事要么不做,要做就力争做好。我现在也不知能否完成,但会努力做好。

    三点,做好朱训德师生平台,朱训德美术馆这么好的硬件平台有了,我们还做好软件平台,就是宣传平台。朱训德美术馆不仅是展示宣传朱训德艺术的平台,我想也是我们朱门弟子的学术平台。我做艺术市场和文化产业管理教学研究十多年了,不仅关注艺术创作领域,还关注研究市场经济领域。现在是信息社会,大数据传播时代,我们的艺术创作与艺术价值的实现必须靠传播。现在的平台经济很火,马云的淘宝、刘强东的京东等等都做得非常宠大。靠的是大数据与平台经济,包括后来居上的拼多多老总黄峥,一个80后短短三、四已经进入财富前十名了。因而我们要在创作的同时关注传播,很多艺术家十分注重宣传像黄永玉、范曾等等,有些艺术家很低调,有很多成就也没有做传播,像周令钊先生,一百岁才做大型的艺术展,原来的宣传做得不够,很多圈内外的人不知道周令钊,他画开国大典天安门城楼上的毛主席像、为国徽、团徽设计、八·一勋章、独立自由勋章、解放勋章设计,做第二、三、四套人民币的总体设计等等。随便拿一项都不得了,换现在的艺术家会吹上天。我很多朋友说你们朱老师艺术成就那么高,宣传做得少,个人画展没怎么办,也很低调。因而我觉得大数据时代,我们老师的艺术成就也好还师兄妹们的艺术成就大家都应该注重传播,让社会知道。做好朱训德传播平台很重要,现在朱子曦在做的听泉书院很好,微信公众号做大做强今后不得了。当今社会平台不仅是宣传文化的重要渠道,也是经济价值产生的渠道,经济领域现在有平台资本主义的说法,未来社会是消费者对工厂、艺术家对收藏家、个人对个人,很多中间商与经纪商都会在数据对等的信息社会消失了,现在实体商场萧条就是这个原因,但再怎么发展中间平台会越来越重要,所以我的第三点想法是做好我们的平台,做好我们的传播也很重要。以上是我的三点想法。

彭杨:
   2017年去广东省考察,发现湖南师范大学的学子们走出校门后都能迅速找到自己的定位脱颖而出,连续多年在“全国教育基本功大赛”、“广东省青年教育能力展示大赛”等教育比武大赛上,在各学科比赛中独占鳌头,成为各校、各区、甚至是城市中教育事业的骨干力量,它们是很认可、很信任湖南师范大学这所大学的。作为一名湖师大的学子我当时对母校有一种肃然起敬的崇高感,这种感觉因为距离而尤为明显;正如一名学长的话说:“这是师大前辈们多年积攒下来的口碑”,我为母校感到高兴,身为一名湖师大人感到无比骄傲;在拜访师长们后我发现朱老师在他们的心目中都是一种很纯粹、很有使命感的形象,包括深圳的陈湘波先生,都由衷地表达出了对老师为人为艺的钦佩。09年读研究生开始我凭着兴趣将朱老师的文章、随笔都一一摘抄揣摩,字里行间中一方面是对祖国对湖湘大地文化、教育、艺术事业的支持与力行;并且呈现的是一种诗意的存在、一种历史的流观,这种厚重感和气魄、情怀在老师的画作里同样显现,都是内在气质的自然而然的流露,18年怀着这种强烈感受写了一篇关于老师绘画创作的品评文章。回想起来朱老师对艺术教育寄望也正如美院院训上所写的那样“怀文抱质”,“美”和“善”必须统一起来,内美与外美兼具(屈原),《论语·雍也》上说:“质胜文则野,文胜质则史。文质彬彬,然后君子。”,其实这不单是一种艺术上的审美标。从“怀”与“抱”中能感受到老师对中华民族五千年智慧高度的一种崇敬,它表达出了新时代的一种文化自信和精神姿态,所有的美学思想和教育理念都是以此为原点生发出来,同时艺术创作才尽显“生意”与“生机”,同老师在一起我深深地感受到了这种精神指向和诗意状态,作为朱老师的学生我很骄傲!

莫歆:
    我们要走进传统,我认为的传统不是陈旧。好比我们去花卉市场,门口看到一盆兰花,是宋代的,再走看到一盆郁金香,代表是唐代的,再往前走看到水仙,它可能是清代的,各种各样的传统代表各种各样的特色。朱老师让我们去学习,去认知它们,最终形成自己不一样的花卉。这朵花可能有一部分像水仙,也可能有一部分像兰花,但最终它应该不是世界上以存在的任何一种植物。而是我们每个人心中独特的世界观。是我们看世界和理解世界的态度。朱老师告诉我们哪些东西是好的,哪些东西是适合我们的。但这些东西的好在哪里,精彩在哪里,他并没有详细的告诉我们,因为那是他的感受,他不希望我们每个人按照他的感受去认知。他希望我们都是通过自己的认知去感受,而正是这样的教学方式,才会形成我们丰富多样的面貌的团体。现在能像朱老师这样这样因材施教的老师,像朱老师这样对我们思想认知进行教育的老师非常少了。

      画画的目的并不在于你画面效果有多好,而在于画对观众能产生什么样的共鸣。当下很多画家过分注重画面效果,不太注重画面中所蕴含的意义。有些画第一眼看色彩很漂亮,画的很好,技巧很熟练。但画面中并没有丰富的内涵。观众对它的印象也许就是,这张画真漂亮。再来看朱老师的作品,很难用一个字一个具体的词来形容它,看朱老师的画能感受到老师对这个世界的认知。他是非常丰富的,有的是清新的,有的是调皮的,有的又是忧伤的……看老师的画就像是走进了一个丰富多彩的世界。这是对我影响最大的一方面。

叶晓兰:
         成为朱老师的学生是幸运的。读研时,朱老师让我记住两句话,这两句话让我受益至今。现在,我与大家分享。


        第一句,一生专注做好一件事。读研的三年,我几乎每天都在读书、画画。但是,我比较一根筋,一段时间只能专注于其中一种,读书的时候只读书,画画的时候只画画。不像朱老师能够每天合理的分配读书和画画的时间。记得刚读研时,朱老师对我说:“要多读书。”我就到北院图书馆借了一堆书,两个月躲在家里看书几乎不出门。有一次上外语课时,周志高对我说:“你赶快去见下朱老师,他说两个月没见你人了。”下了课,我赶到朱老师的办公室,朱老师问我:“你最近在干嘛?”我说:“天天在看书。”朱老师“哦”了一声,又说:“书是看不完的,还要画画。”于是,我又开始画画。就这样,读研的三年我始终坚持读书、画画,日子过得简单而充实。


        第二句,生活艺术化,艺术生活化。朱老师告诉我,首先要把自己的生活过好,艺术化的处理好身边的人与事,化解生活中的各种矛盾。只有这样,才能减少为艺道路上的各种羁绊和障碍。同时,也要把艺术生活化。我们不是为了艺术而艺术,只有把艺术浸润进我们的日常点滴,成为生活中不可分割的一部分,我们的艺术才是真实自然的。我们要智慧的把这两点合二为一,这样生活会过得幸福,艺术会走得长远。如果处理不好,生活的时候不想艺术,画画的时候不管生活,日子就会过成一地鸡毛。

         因此,朱老师不但是我为艺的导师,更是我人生的导师。他就像一座桥,把我从无知渡到了有识,让我看到了广阔的天地和未来。


        此外,朱老师还常跟我讲,人生需要规划,更要有行动。当朱老师的学生要善于学习,主动学习。朱老师不会教你这根线怎么勾,那块色怎么染。他从来都是在与你谈话的不知不觉中传递出艺术的真谛。刚读研时,有几次与朱老师在闲谈,老师有电话进来,他说:“等下,我在给我的学生上课。”当时,我还不明白,心想,“这只是在聊天啊!”实际上,朱老师就是将艺术之道化于平常的生活之中,通过一言一行化入你的心田。现在,当我在工作生活中,变得焦虑的时候,我就会到朱老师这里喝喝茶,聊聊天。来到这里,我的心就平静了,好像被洗涤过,又回到轻松的状态可以继续前行。


        拜朱老师为师是缘分,与师弟、师妹们同门也是缘分。因此,我们大家要拧成一股绳,把画画好,把学问做好。杨老师说我们有这么好的平台,为什么没有展览,我觉得是时候了。

黄泽亮:
    朱老师具有大视野、大思维、大格局、大气象的艺术心态,我们都要向老师学习。老师把自己所从事的事业放在历史与现实的大环境中去思考与解决,把自己的事业与历史责任感联系起来,不断努力把自己的事业做好。每次到朱老师这里来,都能感受到一种精神上的推动,有一股鼓舞人心的力量,使我对未来充满展望与激情。

    人生是短暂的,事业的成功,价值的创造,往往取决于对目标的抉择,取决于我们有什么样的格局,我们的人生就有什么样的结局!老师一直强调做人要有大格局、绘画要突破边界,有更大视野 、走出思维困局,有大思维、去探究学问的根本,找到未来发展的方向。


   人的格局有大与小的区别。格局并不是先天带来的,而是后天形成的。需要不断培养才能做到!随时注重锻炼自己,培养自己的大局观!面对困难自然无所畏惧!

    朱老师拥有的境界,值得我一辈子去学习。

刘戈:
    我在看朱老师画《朝天辣》和《山月无声》的时候,老师会讲到马王堆,会讲到敦煌,又会跟你讲到梵高。朱老师的思维很自由,湖湘的文化美学,中国的文化美学,西方的文化美学在朱老师的头脑里会很容易溶合在一起。画面呈现出来的颜色是灿烂的,线条是流动的。在那个时代,朱老师工笔画的形式、颜色很不一样,很少有人能够像朱老师这样想问题的。朱老师的《朝天辣》很能代表湖南。颜色、主题都很湖南印象。

    我和莫欣老师在院里藏画室清理藏画,看到朱老师一张79年画的工笔,湘西的一张写生,我对七八十年代的湖南工笔画有一定的了解,朱老师这张画的构成意识很强了,对颜色的处理走在那个时代的前列。

    朱老师从来不从技法的角度来教学,具体这根线怎么勾勒,更多的是从艺的层面来引导。

张敬权:
    我们朱门子弟如何发展壮大,我天天我自己的想法。一个团队要发展壮大,几个要点一定要把握住,一选好址,二布好局,三建好队伍,四做好宣传,五推广产品。这是金融行业的表述,对于艺术的推广也是这个道理,地址已经有了,在美丽的后湖,布好局,我们一群人坐在这里畅谈共谋发展,是布局,把六七八九种讲法统一成一个主调。三建好队伍,有四十多人的队伍了,不断的壮大,有人就有钱,成正比例的。四做好宣传,有了队伍以后就是做好宣传,好的产品没有好的宣传,会蒙尘很久,需要专业人士公关,怎样做得到位,不过头,五推广产品,我们的画是不是高质量的,打动人心的。这是我粗浅的想法。

陈石虎:
    朱训德美术馆这么快就建好了,建的很现代化,展墙都是高科技的,挂画的钉子打进去拔出来是可以复原的,灯光布置也特别的专业,加上“前有湘江后有麓山”这样的人文和自然环境,是做学术得天独厚的平台。

    禹云贵师兄说到要做朱老师的学术研究,这是个特别好的提议,因为朱老师的艺术是可以做深度研究的。业界有种说法,说中国没有现代艺术这一块的,是从传统直接跨到了当代艺术。从五四运动到星星画会、85新潮后,中国艺术就直接直接进入了当代了。但实际上艺术界现在又在挖掘中国的现代艺术这一块,像最近的热点常玉,以及留法的那一批前辈艺术家,就是具有现代艺术特征的。现代艺术的特征就是注重形式的挖掘和探索,朱老师的画就有现代主义的明显特征:重形式,在中国文脉和形式探索之间找到了一个切入的点。刚才师兄们提到了印象派和梵高这一批人,这都是是带动现代主义发展起来的先驱。从上世纪初留法的那一批艺术家到朱老师这一代艺术家,也能看到现代主义艺术在中国的开端、传承和发展,研究主要老师的艺术可以填补中国现代主义艺术研究的一些空白。我们可以从颜色、构成、形式等方面做研究,还可以延伸到现代主义的承启关系。

    朱老师的弟子们,各行各业都有,八仙过海各显神通,说明老师的教学不是局限性的,而是启发式的。我读朱老师研究生时,就很接受朱老师的教学方式,我是来自于一个绘画世家,对技法的讲授比较抵触,但朱老师的教学确实是引导式的讲感悟,讲方法,这些我比较能够接受,因为是从比较高的视角往回去理解,这样反而比从基础往上走更有效率一些,至少比较适合我一些,我的作品能呈现出一些思想性的内容,很大一部分原因是得益于朱老师的教育。去年在北京进修了一年(刘庆和),发现我的学习习惯跟中央美院可以无缝连接,大多都是靠自己去整理思路,找方法,解决问题。如果我在这边学的只是技法的磨练,会很不适应的。技法上是可以自己去磨练的,更重要的是思维的训练。所以朱老师的学生们各有各的面貌,得益于老师教的思考方法,这种教学是很成功的。

邓文一(师母):

    我也是朱老师的学生,21岁时我读大三,朱老师经常喊我到岳麓山去写生,我的父母都是师大毕业的,学古汉语的,五十年代的大学生,师大是我家几代人的母校,我家是教育世家。朱老师是朱熹的第59代,属于耕读之家,我虽然没有再从事艺术创作,但天天在艺术的环境氛围中。三十年变化很大,我当年爬岳麓山天马上住渔场边,没想到现在这里变得这么美,感受良多。美术学院的院训“怀文抱质,厚德载物”这跟朱老师的理念是分不开的,“文”是表,“质”是理,怀文抱质是东方美学的理念,这个理念是可以流传的,是湖南潇湘美学与东方美学衔接的理念。后湖建成了,朱训德美术馆建成了,是大家的平台,在这个伟大的时代,大家可以来这个平台讲学交流,这里不仅是美术圈,也有科学家,文学诗人的圈子,各路精英在这里聚集,希望大家借这个平台发挥作用,欢迎大家来做客,让这个平台熠熠发光。

朱训德:
    我提出“怀文抱质,厚德载物”的院训。国务院学位办的主任到我们学院视察,他当时问校长,你们这里有高人,美术学院的院训“怀文抱质,厚德载物”是谁提出来的?是个高人!蒋校长答是我们朱老师提出来的,“怀文抱质,厚德载物”对于我们艺术家尤其重要,只有怀文抱质才能建功立业,才可能厚德载物,我一直在美术学院当老师,今天再次重复这个观点。
    我提出“教学为本,学术立院”的办学理念。行道结合,要有行动,但追求的是“道”,
    我提出“视野国际化,办学特色化,质量精品化”。精神时空化,人文精神与宇宙的关系,与五千年文明的关系。人在宇宙时空中迅间即逝,时间很快,不要想象能做太多的事。人生做好一到两件事,“生活艺术化,艺术生活化”,苏东坡吃红烧肉,苏东坡多次被贬,在艰难困苦的历程,他的心境总是超脱的,他是生龙活虎的,他自己种粮食,自己酿酒,想办法解决改善生活,写一流的诗文,做一流的事业。朱熹的故事,朱熹的一个学生冒患了朝廷,犯了法,第二天早上要来抓人送到远方,偏远的地方。作为老师他没有办法,今天晚上在附近的所有同学都来和我一起把他的文章著作整理完。晚上做到天亮,朝廷的人到了,朱熹说我没有办法挽留你,我也留不住你,但我用这样的方式来送你,人生不管再困难,你要始终做好一件事,让自己的精神得到高度,不要庸俗化,我们始终在朝着自己的目标,探索未来在哪里。始终在化解自己的不足,我们要有使命感和责任感,不断增加自己的学术含量。困难是天天有的,巨大的困难就在你的面前,不是生活上的困难就是工作上的困难,或者其他方面的困难,一切的困难都与你的心有关,心是强大的,困难就不存在,困难是可以解决的;如果心不强大,困难重重,事情就做不成。一切事只怕你想不到,意志力不够,功课做得不深,没有克服不了的困难!
    围绕东方美学和中国文艺复兴,包括潇湘美学,我们来思考讨论未来的走向,来训德馆做讲座。今天的座谈就到这里,大家回家休息。

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