中国美术馆里的那些获奖连环画原稿

俗称“小人书”的连环画，是中国现代美术的重要组成部分，每一部连环画的原稿（尤其是名家作品），皆为一部真正意义上的收藏品和存世孤品，其价值可谓不言而喻。中国美术馆拥有丰富的连环画原稿藏品，其中不乏我国连环画评比中的获奖佳作，更不乏名家的连环画手稿。它们在连环画艺术于大众中的影响突出，进一步深化了其凝聚的艺术价值。

第一届全国连环画评比获奖作品

1963年的第一届全国连环画评比，在文化部与中国美协组织下共同举办。新中国成立后，国家政治、经济、文化等各个领域都掀开崭新一页，连环画在这种大时代背景下，其自身优势得到了最大限度的发挥，连环画家创作情绪高涨，其艺术亦进入了快速有序的繁荣时期。所以说从题材、内容、表现手法和艺术风格上，该时期的连环画均取得了前所未有的丰富和发展。

其中获此届“绘画一等奖”的连环画《西厢记》，是由我国著名的女画家王叔晖为庆祝《新婚姻法》的公布而创作的。此连环画有两个版本，即1953年创作的16幅彩绘本，及1956年创作的128幅的白描本，可谓是一部可和王实甫的《西厢记》百世并传、划时代的杰作。如果说1953年画《西厢记》是超越古人，那么1956年的创作则是超越她自己。然而“文革”期间，这部载入了新中国美术史的佳作却被判为“毒草”，118幅绘画原稿被销毁，现存仅有中国美术馆收藏的10幅。其中的这幅原稿（图1），可见王叔晖运用极其娴熟的传统技法，细腻而生动地刻画了读信的崔莺莺、叠被的红娘之人物形象，再现了这个千古传诵的爱情故事之精彩片段。

图1 王叔晖绘《西厢记》

1956年作， 22×28厘米

1957年出版的连环画《我要读书》，则是1954年王绪阳、贲庆余两位画家共同所绘的作品，其获此届连环画评比“绘画一等奖”。作品讲述了少年高玉宝短暂的读书生活，凝重的线条和阴郁的黑白调子强化了悲怆的主题。画家通过细腻而富于人情味儿的人物姿态和开阔的视角，让读者领略到童心的稚嫩可爱，在酸楚和隐痛中激发出深深的怜悯。这部作品是较早借鉴国外黑白技巧的典范，炭笔擦出的块面丰富了视觉效果，即使留白较多，也能感受到纵横的沟壑、泥泞的道路以及东北农村的荒冷气息。并以准确的人物刻画、严谨的构图、精炼的笔意，将连环画艺术水准提高到一个新高度，成功地塑造了高玉宝的童年形象图（2）。实乃感情质朴，画面深凝。

图2 王绪阳绘《我要读书》

1956年作，31.6×20厘米

而获此届“绘画一等奖”的抗战连环画《铁道游击队》，是丁斌曾、韩和平花费了七年时间的呕心之作，为中国连环画出版史上再版次数最多、印数最高的现实主义题材作品，是中国连环画的经典之作。其画面线条优美、毫发毕现、人物栩栩如生，非常富有艺术感染力。白描连环画共分为十册，按顺序分别为《血染洋行》《飞车夺枪》《夜袭临城》《杨集除奸》《巧打冈村》《苗庄血战》《两雄遇难》《湖上神兵》《三路出击》和《胜利路上》，可谓是红色经典中的第一套书。此为第三册《夜袭临城》中的一幅（图3）：鬼子集中一批兵力对山区进行“扫荡”。为配合山区斗争，铁道游击队破坏铁路、奇袭客车、张贴标语……在津浦干线一带活动。“打蛇先打头”，他们又袭击了敌人的心脏——临城，并夺得武器，取得反“扫荡”的胜利。

图3 丁斌曾、韩和平绘《铁道游击队》

1957年作，17×21厘米

第二届全国连环画评比获奖作品

1981年的第二届全国连环画评奖，是继首届评比后对连环画创作的又一次大检阅。从这届获奖作品来看，无论题材内容或艺术形式，较前届评奖都更丰富多彩。革命历史题材、英雄烈士的画传、根据中外文学名著编绘的作品都有很大提高和发展。不少古代题材的作品也富有现实意义，或给人以爱国主义和品德情操方面的教育，或给人以历史知识。

由许荣初、许勇、顾莲塘、王义胜创作的连环画《白求恩在中国》，就在本届评比中获“绘画一等奖”。这部热情地歌颂伟大的国际主义战士白求恩的经典之作，是近年来连环画创作中一部较为突出的作品。画家们怀着对白求恩同志崇高的敬意，以严肃认真的创作态度完成。他们采用传统的复线描技法，构图巧妙合理，黑白块运用自如，以质朴的绘画语言，成功地刻画出白求恩大夫的光辉形象。尤其是白求恩在战地手术时的那种镇定、沉着的神态让人阅后难忘。同时画家们善于借助对自然景物及环境氛围的渲染，来烘托人物的性格，如白求恩大夫亲自为根据地儿童听诊的画面（图4），既增加了当年的生活气息，又表现了白求恩的和蔼可亲，使得白求恩的艺术形象更加高大伟岸。

图4 许荣初、许勇、顾莲塘、王义胜绘

《白求恩在中国》

1973年作，19×29.4厘米

第三届全国连环画评比获奖作品

1986年的第三届全国连环画评奖，其获奖作品不论是从人物塑造还是题材选择，都出现多样化的现象。连环画画家的个性和创作得到极大的认可和尊重，有了充分发展的机遇和展示的舞台，使得一批批具有高度思想性和艺术性、表现时代精神的作品接连涌现。

获该届“绘画一等奖”的连环画《人到中年》，就是其中的佼佼者。作品是1981年画家尤劲东在鲁迅美术学院版画系的毕业创作，表现了当代中国中年知识分子的典型——女主人公陆文婷大夫对工作虔诚的情操。但把7万字的同名中篇小说转换为73幅画图，无疑是巨大的难题和考验。为此，尤劲东十分注重艺术加工的概括、提炼，并尽可能地发挥了视觉形象自身的特殊性。他既用了几近超写实的手法塑造人物，又穿插一些抽象的、象征的、超时空的画面以及三联画的运用，或在特定场景的调度、衔接中，着力于表现人物的情绪和心理空间，以造型艺术语言自身的感染力超越文学语言的局限。如此幅“眼科大夫陆文婷仰卧在病床上，不知自己是在什么地方。她想喊，喊不出声来。她想看，什么也看不见。只觉得眼前有无数光环，忽明忽暗，变幻无常。只觉得身子被一片浮云托起，时沉时浮，漂游不定。”（图5）画稿就择取带纹理的纸面，将单色素描和色块及装饰性手法交错使用，使情境和心理的描绘得以强化，赋予了写实连环画以新的生机。 

图5 尤劲东绘《人到中年》

1981年作，28.5×23厘米

1982年由湖北著名画家徐勇民和李全武联手创作，仅有21幅图的短篇连环画《月牙儿》，也同获该届“绘画一等奖”。作品以有限的画面和极尽入微的绘画语言，描绘了上世纪30年代被深深压在生活底层的被侮辱被损害的母女两代人的悲惨命运。画面的构图各有特色，幅与幅之间既能承上启下，又可独立成篇，幅幅耐人咀嚼、联想、感慨。其中21幅图以灰色系为主，处处透露着深深的历史感与时代感。犹如此幅，画中的月牙儿发丝凌乱，下颚微微抬起，眼神迷离地遥望着远方，紧皱的眉头透露出她的心事，未来在哪里？月牙儿双手无力地自然下垂，破旧的灰色大衣显得她十分清瘦，这是身世清苦的女子历经沧桑后的绝望（图6）。画家利用微妙的色彩，把故事中的人与景很好地融合到一起，营造了浓厚的悲情色彩，把那个时代中的一位女性社会牺牲品描绘得淋漓尽致。

图6 徐勇、李全武绘《月牙儿》

1982年，53×38厘米

1980年考入中央美院研究生班的韩书力，其导师是当时正借调在该院授课的贺友直。西藏的美丽传说“邦锦梅朵”，藏语意思是草地上的小花。在贺友直的指导下，韩书力决定将其改编成连环画，作为自己的毕业创作。考虑到传说的神话色彩，他首先部分借鉴了西方宗教绘画讲故事的方式，并融入了民间绘画的元素，同时又将汉族、两河文化的一些美术元素移植其中，如此兼容并蓄地在1982年创作成由46幅画稿组成的连环画《邦锦梅朵》，并获该届“绘画一等奖”。他的布面重彩绘画，是整合藏传壁画、唐卡与汉传工笔重彩的一种汉藏绘画的创新样式，就像此幅《邦锦梅朵》开辟的汉藏文化元素融合的途径（图7），进一步向藏文化宗教神秘主义的纵深拓展。

图7 韩书力绘《邦锦梅朵》

1982年，27×27厘米

“嘎达”是蒙古语家中最小的兄弟，“梅林”为札萨克达尔罕亲王那木济勒色楞总兵的官职。嘎达梅林的抗垦斗争是内蒙古近代史上一次具有重大影响的壮举，表达了草原人民反压迫、图生存的坚强意志。嘎达梅林的起义虽然在很短的时间内就失败了，但草原人民把他奉为保护草原的英雄。上世纪80年代，许勇、顾莲塘、赵奇共同创作了连环画《嘎达梅林》，开创了宽银幕式连环画的先河，并获该届“绘画二等奖”。此连环画第一次采用了“宽银幕电影”的形式，把大草原的那种浩瀚、波澜壮阔和风吹草低见牛羊的感觉，表现在连环画上（图8）。同时连环画运用了大量的人物特写画面，其粗糙的质感，具有穿透力的直扎人心的眼神，强烈复杂的黑白灰版画的视觉效果所带来的深沉厚重的时代氛围，丰富的素描关系，达成了灵魂出窍的人物性格的表现。

图8 许勇、顾莲塘、赵奇绘《嘎达梅林》

1982年作，18×88厘米

《罗伦赶考》是明代流传下来的一个拾金不昧的故事，获该届“绘画一等奖”。1983年高云创作的连环画《罗伦赶考》，则结合钉头鼠尾描和铁线描技法，风格十分清新。整套作品画幅之间巧妙的呼应和转接，与之前的连环画大不相同，其一改连环画重剧情而轻技法的问题。画家在技法上深受传统国画的影响，在整体的把控和细部的刻画上颇具古意。同时在构图和陈述方式上，巧妙地借鉴了戏剧中的“实物写意”法，于看似简单的画面构成中，充分突出了跌宕的剧情矛盾，使画面极富故事的延展性。高云笔下的男子有一种高雅灵秀之气，女子则姿态婀娜，无论是男子身影，还是梳妆镜前的女子背影，都是衣纹飘逸、清丽而精妍，洋溢着一种渴求宁静的气息。再看那精雕细琢的屏风、古质雅韵的窗户、平滑厚实的竹躺椅（图9），皆洋溢着一种淡泊古雅的气息，一种空灵潇洒的古典美。

图9 高云绘《罗伦赶考》

1983年，12.5×18.5厘米

发表于1982年路遥的中篇小说《人生》，以上世纪七八十年代陕北高原的城乡生活为背景，讲述主人公高加林回到土地又离开土地、再回到土地的人生变化过程。而高加林同农村姑娘刘巧珍、城市姑娘黄亚萍之间的感情纠葛，构成了故事发展的矛盾，也正是体现那种艰难选择的悲剧。1983年，聂鸥和她的丈夫孙为民共同创作了改编自路遥同名小说的连环画《人生》，并获该届“绘画三等奖”。由于画家插队落户时在农村生活了好几年，深刻地体验了山沟、河流、田野、耕牛、农家、农夫、草木、老井……人和自然在山雨欲来时，仍然那么从容散淡，这些都是画家挥之不去的亲切记忆；所以在画作里表达是情之所至，不需刻意矫饰，既富有个性又朴实无华（图10）。

图10 聂鸥、孙为民绘《人生》

1983年，15×19.5厘米

1984年，被美术界誉为“悲情主义”和“伤痕美术”的代表人物何多苓，根据美国作家保罗·加利科的小说绘制的连环画《雪雁》轰动画坛，并获该届 “绘画二等奖”。连环画表现在英格兰北部沿海，有一大片沼泽。这里广袤、荒凉，只有一座废弃的灯塔。1930年春，专画鸟类和大自然的年轻画家菲利普来到这里。他住在灯塔里，与海鸟为邻，长年守护着这个灯塔。有一天，一个女孩抱着一只受伤的雪雁到灯塔求助，打破了菲利普平静的生活……二战爆发后，菲利普为了解救被德国人围困在海峡那边敦刻尔克的英国军队，驾着一条小帆船，冒着德国人的轰炸，往返于营救舰与海滩之间，但最终菲利普再也没能回来……何多苓成功表现了面貌丑陋而内心充满善与美的菲利普、纯洁美丽的少女弗丽丝，及作为真善美化身的雪雁形象（图11）。画家把高度的造型能力、逼真的写实技巧、高雅而有些灰暗的色彩及某些电影手法的运用，都当作表达自己强烈情感的手段，有机地将它们组织融合在一起，成为一个不可分割的整体。因此作品能通过画面的意境，表达出高度的抒情效果，赋予盎然的诗意。

图11 何多苓绘《雪雁》

1984年，15.5×22.5厘米

第四届全国连环画评比获奖作品

随着改革开放的深入进行，我国很快告别了经济短缺的时代。而电视、电影、电脑走进千家万户，使得连环画在新的媒体方式挤压下，很快出现衰落趋势。但在第四届全国连环画评奖（1986-1990）中，还是涌现出一些好的作品，在尝试新的表现手法、追求新的艺术风格方面仍取得一定的成就。

其中，沈尧伊绘5集长篇连环画《地球的红飘带》，于1989年出版第一册，迄今共有7个版本。它自问世以来，屡屡夺魁折桂，产生了广泛的社会影响，先后获得第七届全国美展“金奖”、第四届全国连环画“绘画创作一等奖”、首届中国优秀美术图书评奖“金奖”等。连环画历经6年完成，共926幅，其中近一半为双联画。它是20世纪80年代后期出现的一部以红军长征为题材的大型连环画，是中国连环画史上的一部非常重要的作品，也是连环画创作中表现革命历史题材最成功的一部作品。

沈尧伊以饱满的创作热情、高度的民族自信心和历史责任感，全身心地投入到这部划时代的创作当中。他曾两次到长征路上体验生活，与编辑、脚本作者一起多次访问当年参加过长征的老同志，从而能深刻领会笔下人物的性格特点。作品中共有真实人物77人、虚构人物23人。特别是对毛泽东、周恩来、朱德、王稼祥、张闻天、彭德怀等领袖人物的塑造，不仅造型惟妙惟肖，而且神态逼真，通过生动的形象刻画，表现了革命领袖的伟大气概。画家还善于把典型人物与特定历史下的典型环境结合起来，如硝烟弥漫的战地拼杀，波涛汹涌的江河飞渡（图12），崇山峻岭的天险奇袭，雪山草地的风云变幻……烘染了长征这一历史的奇迹。《地球的红飘带》以独特的构思立意，以精心的人物塑造，以深刻的艺术感染力，再现了当代视觉的长征，成为我们这个时代的不朽经典。

图12 沈尧伊绘《地球的红飘带》

1989年，36×92厘米

众所周知，印刷品（如连环画）对书画作品本身有神化作用，而最终判断的依据为原稿。其实众多书画在印刷品里看上去还行，一看原稿却感觉弱了不少。尤其是优秀的书画原稿主要是细节精彩，但无论是四色彩印也好，黑白单色印刷也罢，通常精彩是印刷不出来的。因此以上中国美术馆珍藏的连环画原稿，弥足珍贵。岁月如歌，这些曾感动过大众心灵的原稿，呈现了新中国各个时期连环画的不同特征，勾勒了现代连环画的发展轨迹。