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中国画所谓的大写意、小写意实属于“意象”造型的特点。意象通贯中国画的全部历史。 中国画从工整细致的工笔画转向小写意，再发展到大写意是循序渐进的过程，以运用综合含混的笔墨代替双勾填色，这是中国画形式的提高和深入，也给小写意到大写意拓展了重要的发展途径。我们看徐渭早期的小写意很拘谨，到了晚年，他熟练运用综合笔墨，升腾为落笔自如的大写意。与早期画比，显然轻松、洒脱，而更多的意蕴。 我在前面一篇文章中曾提到，唐代李思训花一个月完成的宫廷墙画，吴道子用泼墨的形式一天就完成了。无论是科技，还是艺术，发展一定是为了更简便。如果发展比以前更难，那就不是发展，而是倒退。古人苦心经营，反复尝试积累下来的经验，和所创造的丰富多彩的技法、简练生动的艺术语言，都是为了更简化更生动。中国画发展到大写意，比前面的任何一种方法都更简便，由此可见，从形式上看大写意比小写意简捷，小写意比工笔画简捷。 据文献记载，徐熙是第一个写意画法载誉画史的创始人。徐熙突破双勾填色的常规，运用墨色落墨于纸。调墨时把墨分成浓、淡、深、浅不同的成分，然后，一挥而就，笔情墨趣，其味无穷。到徐渭这儿，徐渭的《杂花图卷》为大写意定局。大写意的定局为中国画揭开了真正的艺术序幕，它使作者从拘谨于外形的理念转向情感，获得轻松、自由和解脱。 然而，既然大写意在形式上更简单了，可为什么画者反而觉得更难了呢？我们看历史，即使写意画的创始人徐熙，也是从工笔走向写意；徐渭早期是小写意，到晚年才大写意；就算是近现代齐白石早期也是工笔画，后来才转向大写意。这些都是前人拥有绝对扎实的基本功和精熟高超的技法与艺法。 中国画的综合进展过程是逐步深入的，从笔墨技艺到创作者的综合实力，好比科技的发展，越是高科技产品越是简单好使，难的东西都被高科技给解决了。绘画艺术有着同样的原理，创作者的笔墨技艺就是绘画的高科技！越是落墨简单的，对创作者笔墨技艺的要求也越高，这就是为什么很多人觉得大写意难的原因。 此文来源于 古今字画。 |
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