 王兆琴，笔名云石，号乌龙山人。出生于江南水乡常卅市金坛区。幼承家学，初学人物兼花鸟画，后专攻中国画山水。数十载以道德为师，仁义为友，博读潜学，痴情丹青；师法古人，上溯宋元，清止"四王"，继承传统，取其精髓；道法自然，行万里路，搜尽奇峰，物我两忘；历练顿悟，废纸三千，万法归一，追求自我。个人事迹《福建电视台》、《福卅日报》、《每周文摘报》曾多次专访报导。  作品多次获省内外大奨，入编各类大型书画集三十余部。《人民日报》、《中国书画报》、《福建日报》、《福建老年报》、香港《大公报》、《红土地》杂志等均有刊载。先后应邀赴金门县、台湾、香港、韩国等地区、国家参展，交流访问。作品被国内美术文博部门、传媒机构及港、澳、台、东南亚、韩国、日本等地友人侨胞收藏。历时三年多，任美术编辑，参与福建大型文化工程《福建历代名人书画选集》的编辑出版工作，该书获全国笫二十三届图书出版金牛奖银奖。个人事迹名录《中国书画家大典》。  现为中国国画家协会会员，福建省美术家协会会员，福卅市美术家协会理事，福建省老年书画艺术协会国画委员会常务副会长，福建省金秋画院原副院长，福卅市文化艺术交流协会顾问，福建老年大学国画学会名誉会长等职。  灵秀祥和 清新质朴 ——王兆琴山水画欣赏 关注王兆琴的中国山水画，似乎有些年头了。我一直在思考画家的个性风格，寻找属于他的笔墨智慧。 近年，我又读到王兆琴的新作，一股清新质朴，灵秀祥和的新风迎面扑来。我确认自己被画家的艺术魅力打动了。 中国画的艺术魅力，是一种独特的“情思”方式。这种情思在中国传统哲学中的“天人相济”、“天人合一”的理念，延伸到“自然质朴”“师从自然”的美学观念。画家若能参透人与自然的奥秘，并在创作中体现，就能达到“物我相忘”的“情思”境界。王兆琴通过多年的不懈探索、实践，在艺术取向上取得了可喜的成果。  传统的笔墨运动和造境态势，对兆琴来说，以臻成熟。这位出身在江南水乡的兆琴，他的长兄是位民间画家。从小兆琴沐浴在浓郁的画绘艺术氛围中成长，小学低年级时第一幅山水画就受到老师“评优”。也许这就点燃了兆琴走向艺术殿堂的梦想，加上他的聪明好学，在大学、在军营、在商贸等岗位上开始绽放出灿烂的艺术之花。作品多次入选全国、省内及港台联展，多次获奖，并刊发于香港《大公报》、《中国书画报》等报刊，入编于十多部大型画册。  于是我又认真思索，兆琴的新作的笔墨之美在于更多的体现为情绪的高雅。他追大气、追雄浑、飘逸晒脱，师古而不凝滞，创新而不离宗的艺术境界。这种艺术的情绪源于他的智慧。他深知修养学问的高低决定山水画作品的高下。在几十年的绘画实践中，他阅读了大量画史、画论，深谙中国的演变历程。他临了众多名画名作，做到“静心、细心、耐心”。他认为临摹古人和大师作品就是走进传统、走近大师，就是间接接受名家大师指点。的确，他的作品多采用中国传统画技法，也融入西画的某些技艺，加上自己的美学追求，凸现出时代的精神与个性的风貌。  在山水画作品中有一种意象和心灵矿藏正在被兆琴开掘着，这就是“外师造化”“中得心源”这个哲理。兆琴重视自然造化要经过画家的内心酝酿、碰撞、升华，个人的智慧才能陶铸出心源的影像。平时，他注意深入生活写生，足遍名川大山，四上太行，五登黄山，奔走云贵川等，观察生活，体验自然，并将万物之灵与个人心源融为一体，创作出许多“情思”合一的佳作。  对于山水画来说，艺术魅力不仅仅要表现在俊逸和空灵上，更重要的是对骨力和风神的提炼。兆琴在退休后充分利用时间，坚持读书、鉴赏与绘画并进。他对绘画、书法、文学都有较深的研究，多次在全国性报刊杂志上发表创作心得体会，并努力把这些知识融入自己的创作中，丰富了画面的文化内涵，增强山水间的文化气息。他的山水画，大多是秀峰林立、万木竞荣、溪流淙淙、云蒸霞蔚，泉吟、松涛、鸟鸣这些天籁，诗情画意。让人仿佛进入现代的桃花源，从中享受天然之乐。  的确，读兆琴的作品，时时会感受到中国文化的博大精深的情怀。他的成功在于能在创作中体验生命和艺术情调：留给读者的是一种有限的笔墨和无限的美感。他创造了一个山水世界：一个艺术和情怀的山水，体现了一个艺术家的激情、追求和希望。 这便是中国当代现代艺术家的思想。 辛卯秋撰于榕城虚静斋 作者：许步书（作家、美术评论家、编审、福建《书画艺苑》主编） 艺术欣赏：   |
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