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陈师曾先生的《中国绘画史》语言精髓凝练，可说是系统学习中国绘画史的提纲挈领，在原章节的基础上增加一些图片的拓展，是为更好了解这一时期的绘画的艺术呈现。 【鱼、蛙、鸟变形纹】 就陶器彩绘来说，更多见的还是几何形图案花纹，即那些千姿百态的曲线、直线、水纹、旋涡纹、三角形、锯齿纹等等。不过，更准确地说，应该是整个彩陶绘画经历了从具体到抽象、从形象到图案装饰的一般过程，后期更多见几何样纹饰，形成了所谓“有意味的形式”。对于这些形式背后的“意味”，尽管解说各异，但已有不少学者发现，其中最常见的几种实际正是鱼、蛙、鸟不断抽象演化的结果。鱼不断被拉直后多变为直线形或扁菱形、三角形，蛙身、蛙肢的不同强化会分别变成回旋纹和锯齿纹；鸟首鸟尾的卷翘则变成螺旋纹。 
【彩陶罐 夏 内蒙古博物馆】 
【夔纹拓片 商 上海博物馆】 喾（kù）、俊、夔（kuí）的关系或者可以作这种梳理，喾乃殷人的始祖，帝俊是他们的至上神，而在殷人那里，祖、帝又是一而二、二而一的一元神；夔则是这种祖帝一元的形象化身。据此，再仔细观察诸多器物上的夔纹，其头上的卷纹，身后翻卷的线条，锐利的三趾爪，原来都更是简化鸟的变形。 
【宴乐渔猎攻战纹图壶画面摹本 战国 北京故宫博物院】 四川成都百花潭出土的宴乐射猎攻战纹铜壶无疑是战国铜器纹饰最典型的代表。铜壶通高40厘米，侈（chǐ）口斜肩鼓腹，周身饰满嵌错红铜的图案花纹和内容丰富的生活剪影。图像共有七组，被三条变形云纹饰带分隔成四层。一个铜壶的器身，几乎摹写下当时人各阶层、各种生活的全景，不能不说是用图画再现生活的一个极致。 铜壶纹饰： 第一层在颈部，左半边为习射，二人在屋内射箭，前一人正满弓待发，屋外还有一队人持着弓箭鱼贯而来；右半边为一幅生动优美的采桑图，一群男女在桑林中有的采桑，有的跳舞，极富“桑间濮（[pú）上”歌舞传情的生活情调。 第二层在壶肩，左半边，一座两层台榭式建筑，楼上有人正在举杯宴饮，楼下设有编钟、编磬和建鼓，并有多人正在那里奏乐和歌舞；右半边，场面更加开阔，一部分人在野外弋射飞鸟，另一部分人则在房屋、帷帐内外射箭和侍候。 第三层在壶腹，展开了另一种激烈壮观的水陆作战的情景。左半为陆战，士卒们持矛握盾，沿云梯仰面进攻，格斗厮杀，有的被守军砍下头颅翻滚下来，后继者仍拼命攀爬；右半为水战，两艘双层战船，迎头相击，武士们在船上交战，下层各有数人在奋力划桨。 第四层在壶的底部，为装饰性较强的狩猎图。 
【刺绣寿衣局部 战国 湖北马山出土】 纺织和刺绣，虽然现在都归类为纺织品，但实际上是两种相去甚远的工艺，清楚的区别之一在于它们与绘画表现的关联性。中国和世界上的其他地方一样，在近代以前纺织很大程度上独立于绘画，在马山可能从来就没有为纺织品而做的“设计”。而刺绣与其他表现形式关联的可能性至少出现过，即使没有任何方式暗示绘画在当时的中国是高等级身份的必需品。在缝缀之前，图案可以直接绘制在丝绸上，或者放在薄纱的下面，这足够清楚以导引针线。 这件约公元前300年的刺绣采用链形缝法缝制，有复杂的编织图案，是马山出土物中大量纺织品工艺品的代表。 
【人物龙凤帛画 战国 湖南省博物馆】 《人物龙凤图》出土于湖南长沙陈家大山楚墓，表现的是龙凤引导墓主人的灵魂升天的情景。画中右下方有一位侧身而立的中年妇女，阔袖长裙，双手合十像在祈祷。妇人头顶上有一只腾空飞舞的风鸟，尾羽向上卷起。左侧是一条体态扭曲的龙，正向上升腾。画中所绘的龙的形象，因初发现时龙的左足破损，只见右侧足，而一度被认为是夔，该作品也曾定名为《夔凤人物图》。 该画是中国现存最古老的帛画。 
【人物御龙帛画 战国 湖南省博物馆】 《人物御龙图》1973年出土于长沙子弹库楚墓一号墓穴，出土时平放在椁盖板与棺材之间，描绘墓主人乘龙升天的情景。此幅非衣帛画上端有竹轴，轴上有丝绳，为一幅可以垂直悬挂的幡，应是战国时期楚国墓葬中用于引魂升天的铭旌，属于非衣性质的战国晚期帛画。 
【战国漆棺彩画（局部）】 漆画是以色漆在器物表面描绘的图像，商代漆画是现存年代最早的漆画作品，其工艺已经十分成熟。早期漆画色彩有红色和黑色，之后增加黄、蓝、绿等。此件漆画以红、黄、蓝色漆平涂色块，色彩明快，对比明亮，红色块在黄“图”（凤鸟）与蓝“底”（背景）之间起到烘托、对比作用；以黑色点、线勾画凤鸟形象，笔触简括流畅，粗细变化自然。  资料参考： 《大美中国》廖群 仪平策 王小舒 《中国艺术》柯律格【英】 《一张图表看懂中国绘画》王志军 |
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