《摄影色彩学》4.3 摄影技巧与色彩表现

一、快门速度与色彩

快门速度是控制曝光的重要数据，也是摄影师创作的重要工具。现代技术的高速发展，相机的快门速度可以达到难以置信的速度，利用这些高速的快门，我们可以定格下很多人眼无法看到的画面，例如摄影师塞勒（Alan Sailer）用一把上膛的武器，拍摄了一组反映普通家庭用品被子弹击穿爆裂瞬间的照片。他将一些普通的日常用品变成了令人震惊的艺术品。图3-35所展示的就是子弹穿过涂色的胡萝卜的瞬间效果。

图3-35　子弹打穿胡萝卜　塞勒　摄

上面我们举了一个高速摄影的例子，可见，利用高速快门我们可以获得意想不到的影像。同样，利用慢速快门也能获得意想不到的画面。这个速度可以多慢呢，有时候甚至高达十几个小时。例如澳大利亚的摄影师哈里森，在接近0℃的温度下，对澳洲的夜空拍摄，从日落拍到日出，前后花了15个小时，由于地球自转的关系，通过长时间曝光，拍摄的作品就有了星星移动的现象，从而捕捉到这些美丽的、灿烂的、让人惊叹的星星的轨迹（图3-36）。摄影师用这些轨迹描绘出了美丽的星空。

图3-36　星空轨迹　哈里森　摄

对于快门速度的灵活运用，主要来源于摄影师的创造性的灵感。我们往往对于因为快门速度选择过慢而形成的虚影照片感到遗憾，各种数码相机也在不断地发展着各种防抖技术。但偏偏有的摄影大师就反其道而行之，例如著名的摄影大师哈斯先生，在他拍摄的众多作品中，我们经常可以看到像《赛马》（图3-37）这样的作品，整个作品因为快门速度选择过低而呈现了虚影，而这种虚影正是摄影师所追求的，通过这种虚影来体现运动感和活力。这是一个运用快门来表现色彩的生动例证。

图3-37　赛马　哈斯　摄

这样灵活地运用快门速度的例子，大师哈斯还给了我们很多启示。例如在作品《奔马》（图3-38）中，哈斯先生就是运用了追随拍摄法。所谓追随拍摄，就是快门在开启过程中，追随运动的物体一起运动，这样运动的物体就保持了相对的稳定，也就得到了相对实的影像记录，而那些不运动的物体，例如树木、野草等，则变为了一片虚影，这样既统一了色调，又体现了运动的感觉，是巧妙利用快门来表现色彩的良好例证。

图3-38　奔马　哈斯　摄

二、光圈与色彩

光圈，英文名称为Aperture，是镜头内控制进光量多少的一个装置。光圈大小我们通常用f值来表示。完整的光圈系数主要有：f1.0，f1.4，f2.0，f2.8，f4.0，f5.6，f8.0，f11，f16，f22，f32，f45，f64。光圈系数越小，代表的口径就越大，而系数越大则代表的孔径就越小。而且每一级光圈的进光量，刚好是下一级的两倍，例如光圈从f8.0调整到f5.6 ，进光量便多一倍，我们也说光圈开大了一级。f5.6的通光量是f8.0的两倍。同理，f2.0是f8.0光通量的16倍，从f8.0调整到f2.0，光圈开大了四级。需要指出的是，由于每一款镜头的设计不同，其所具备的光圈级别数也是不同的。普通的摄影镜头通常在f2.8～f16的比较多。通常而言，越是专业的镜头，其镜头的最大光圈也比较大。但这是一个相对概念，还要与镜头的焦距相结合。例如，焦距为50mm的标准定焦镜头，最大光圈甚至达到f0.9，但对于300mm焦距的长焦镜头而言，达到f2.8就已经非常难得了。通常定焦镜头的光圈可以做到比较大，而变焦镜头则难一些。对于专业的数码相机，通常对光圈的调节可以达到1/3挡的级别。

镜头的光圈除了可以控制进光量的多少外，还可以控制镜头成像的景深，这也正是我们利用光圈来控制色彩的重要手段。大光圈景深小，可以拍摄出前景和背景都非常虚幻的效果。例如摄影作品《双犬》（图3-39）就是利用了大光圈拍摄的，因为使用了大光圈，景物的背景色彩得到了很好的虚幻和统一。

图3-39　双犬　夏洪波　摄

当光圈越小时，景深则越大，这个时候通常用来表现风光等题材的色彩。在摄影作品《村庄与麦田》（图3-40）中，摄影师使用了小光圈拍摄，景深非常大，在镜头的涵盖范围内记录下了各种色彩，较好地表达了风光摄影的意境。

图3-40　村庄与麦田　张百成　摄

现在随着数码摄影玩家的开拓，很多人已经不满足于原来镜头圆形的光圈效果，而自己制作了很多异形的光圈加装在镜头前进行拍摄（图3-41），以取得各种奇异的效果。

图3-41　心形光圈

三、 其他影响色彩的摄影技术因素

除了以上我们提到的光圈和快门等技术因素会影响画面的色彩外，其实还有很多技术因素也会影像画面的色彩。下面我们就分别介绍。

（一）摄影胶片与色彩

在胶片摄影中，不同厂家生产的胶片在色彩表现上侧重点也不同，这一点可以从胶卷盒的包装上明显发现。例如富士胶片，就采用绿色系包装（图3-42），所以在表现绿色系色彩方面，富士胶卷就比较

图3-42　富士胶片

好。而柯达胶片则采用了黄色系包装，说明黄色系是柯达胶片的强项。另外，从胶卷类型上讲，正片也就是反转片，其彩色整体就比较鲜艳，这就比负片的色彩要鲜艳一些。同是负片，专业胶片比民用胶片色彩表现方面就相对好些。

（二）反转负冲效果

所谓反转负冲， 就是使用反转片拍摄，但冲洗时，不按反转片的正常冲洗工艺冲洗，而是利用负片的C-41工艺药水冲片，使原来的反转片成为负片型的底片。反转片经过负冲得到的照片色彩艳丽，反差偏大，景物的红、蓝、黄三色特别夸张。例如这幅《小河边》（图3-43）作品，就是反转负冲得来的，从画面上我们可以看到，色彩已经变异，非常的夸张，反差比较大，非常有特色，但是色彩还原已经不真实。

图3-43　小河边　宫伟　摄

到了数码时代，感光记录已经不使用胶片了，但反转负冲的效果越来越受到个性一族的喜欢，他们为了得到这样的效果，就把正常的照片后期用Photoshop处理成这种类似的色调。

后来甚至在一些软件中直接增加了这个效果，如光影魔术手中，我们就可以直接选择“反转片负冲”命令（图3-44），在弹出的“反转片负冲”对话框（图3-45）中调节效果。不过需要指出的是，这些效果都是后期制造出来的，并不适合所有题材，这种处理色彩的方式会影响色彩的正确还原。

图3-44　“反转片负冲”命令

图3-45　“反转片负冲”对话框

（三）摄影镜头与色彩

摄影镜头就如同相机的眼睛，是决定成像效果的根本因素，无论是在胶片摄影领域，还是数码摄影领域都是如此。从普遍意义上来讲，专业级别的镜头成像质量更有保证，但是这样的镜头价格也是非常高的。而普及型的镜头，也并未一无是处，通常而言，普及型镜头在一定光圈下的成像跟专业镜头差异是不大的。例如一只50mm/1.2的专业镜头和一只50mm/2普及型镜头，也许它们的价格相差十几倍，但在光圈缩小到f5.6时，它们的成像差距就不大了。另外，同等条件下，定焦镜头的成像质量要好于变焦镜头的成像质量。例如著名的德国蔡司和徕卡镜头，它们多数是定焦镜头，在成像和色彩还原方面受到了普遍的赞誉。它们代表了德国镜头的高素质能力，当然价格也是不菲的。例如图中显示的摄影作品《古堡》（图3-46）就是采用蔡司镜头拍摄的。德国的镜头并不追求色彩的绚丽，但注重色彩的丰富、细节再现能力和厚重感，油润而富有魅力，不张扬，但值得品味。德国镜头走的是品质路线，所以至今，德国的蔡司专业镜头仍然使用手动调焦，而没有植入马达，因为他们依然相信人的准确性，而不是机器。

图3-46　古堡　王传东　摄

而日本产的镜头所走的路线就不同。日本走的是消费路线，因此日本产镜头分档非常明显，有基于普通用户的普通镜头，也有中档的镜头，还有与德国镜头匹敌的高级镜头，也正因为如此，现在的市场是日本镜头的天下。日本镜头通常都表现得比较锐利，色彩明快，色彩还原较好。缺点是表现比较直白，缺少些底蕴。例如摄影作品《门洞》（图3-47），就是采用日本变焦镜头拍摄的。另外，这样的镜头也有好处，那就是使用方便，价格经济实惠。

现在数码影像大众化，很多的玩法都兴盛起来，很多人把一些老镜头改卡口后用在数码相机上拍摄，有的老镜头甚至是二战以前生产的，但它们的成像依然非常优秀，甚至是出色的。这些作品在各大摄影论坛比比皆是！

有的人甚至把原来用于电影机的电影镜头，或者是幻灯机的镜头，或者是其他光学仪器上面的镜头，改造接口后，通通用在数码相机上拿来拍摄，来体会各种摄影镜头的成像的特色，这已经是现今摄影发烧友们最热衷的事情之一。

但需要注意的是，我们在使用镜头时，一定要尽量配备遮光罩，或者做好防镜头炫光的准备，尤其是老镜头，很多镜头镀膜较差，甚至没有镀膜，在逆光使用时，一定要注意，否则很多镜头拍摄出的作品就会发白，也就是影友们常说的“见光死”。这也是镜头影响我们成像和色彩表现的重要因素之一。