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不同时期，婴戏图的特征也不同 在南北朝、隋唐时期流行的佛教内容的人物装饰至宋、元、明、清时期已经不多见了。在瓷器上主要以婴戏图、仕女图、高士图、神话人物图、历史人物图、戏曲小说图、寓意人物图和山水人物图的题材较为常见。 宋瓷主要的各种婴戏图，有蹴鞠、马戏、放风筝、耍木偶、荷塘赶鸭等，都画的活泼天真，极富童趣。主要是用刻花、印花、划花的方式表现 到元代时，瓷器的时代特征比较明显，多重在表现世俗生活的多彩。所以，婴戏图不常见到。明清瓷器中的婴戏图广为流行，画面也比较丰富多彩。并且有较为明显的时代特征。 明代前期以前由于受到青花原料的限制，婴戏图数量不多。永乐、宣德时婴戏图开始出现在器物上，数量不多，但至少使婴戏图得到了发展。到明代后期，婴戏图开始流行，有五子、八子、九子、十六子等。 婴戏题材作为明清时期瓷器上广为流传的装饰纹样，每个时代的纹饰却各不相同。无论是颜料的色泽，还是构图的疏密，或画法上的勾勒及平涂，均有差异。这不仅反映当时工艺水平的高低，同时也为后世的瓷器断代及鉴定提供了有力的证据。 永乐、宣德时期使用的是进口地青花料，就是之前提过的苏泥勃青，或者苏麻离青，这类青花料的矿物之中，含铁量较高，含锰量较低，由于含锰量低，所以这时期的青花瓷色泽上少紫红色调，呈现宝石蓝的色泽。由于含铁量高，所以，有黑铁斑点，并且有晕散效果，因此不适合绘制人物。 但是在鉴定永乐、宣德时代的瓷器时要注意： 1. 永乐器物的胎比较薄，造型给人以轻盈的感觉，同样的器物宣德较为厚重。 2. 永乐在细节的处理上较宣德更加精巧。 3. 永乐纹样以清理疏朗为主，宣德则有粗犷雄浑的风格。
永乐婴戏纹碗
宣德时期 正统、景泰、天顺三朝民窑的青花料以国产青料为主，偶尔有掺进进口青花料，色泽深浓的地方有下凹的黑铁斑块状。 在天顺朝的婴戏图瓷器中发现，纹饰绘画工艺不精，多为随意绘画。小童头上有刘海飘起，面目不清晰，额头凸起但并不明显。构图上与明代早期相比较为随意，没有生动的感觉，色泽上也较为淡雅。在绘制上，明显感觉身体变长，头部也没有之前浑圆了。最有特色的是在身体下部多装饰了两条飘带。总体画法上是勾线平涂的，缺少必要的层次变化。
天顺时期的婴戏纹 成化时，瓷器在经过正统、景泰、天顺三朝的衰败之后走向了中兴之路。婴戏图逐渐增多，官窑婴戏纹饰前期布局疏朗，后期较为繁密，以斗彩和青花器物较为常见。这和当时的社会相对稳定及青花料的使用有很大关系。当时的青花料采用苏麻离青或国产平等青，有时单独使用，有时混合使用，这就保证了人物纹饰的清理透彻。另外，成化皇帝本人热衷艺术，并且喜欢小巧的东西。所谓上行下效，所以，成化时等瓷器以精巧无大器，婴戏图纹饰也较为细腻雅致。 纹饰特征表现为构图满而不繁；绘工严谨细腻，线条流畅；画法以勾勒渲染为主；色彩艳丽不俗，给人以柔和淡雅之感；辅助纹饰中多采用双勾云纹装饰。
成化时的婴戏纹瓷
弘治时，照搬前朝纹饰，多用简笔勾勒外部轮廓，然后平涂，层次感不及成化。但表现手法上更为洒脱随意。青花色泽上早期浅淡，后期青灰。
这是弘治时期的瓷器 正德皇帝重视伊斯兰教文化，并崇尚佛教、道教，因此婴戏图瓷器不多。婴孩的头部表现为大的好似冬瓜。此时用的青花料是江西的无名子（石子青），分水有浓淡之分，浓者发色明丽，淡者有浑浊之感。构图上较弘治疏朗，纹饰线条较弘治时纤弱，但用笔工致。
正德时期 嘉靖时，婴戏图纹饰表现内容较多，有放风筝、斗草、猜拳、庭院嬉戏、玩陀螺等。最明显的时代特征是童子的后脑勺多外凸，额前或左右两侧长留一小撮短发，多穿深色衣服。官窑青花是用的回青料，所以呈色中含有紫红色调，给人以浓烈奔放的感觉。另外，嘉靖婴戏纹在色地彩瓷器皿上也有所表现。
五彩婴戏瓷
斗彩婴戏瓷
色地彩瓷上的婴戏纹瓷器 隆庆时，瓷器产品不多，官窑纹饰细腻，制作精细。
万历时婴戏纹的时代特色是绘画技巧明显提高，画面层次感增强。 官窑婴戏纹饰一般是外双勾线内填染。小童形象头大身短特征十分明显。民窑绘制随意性较强，画法上有单线平涂和淡描线绘，青花料有浙料和土青。浙料呈色清亮明丽如靛青，土青则沉闷呆滞，呈灰青。
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