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唐代的诗歌经历了一个由古体诗为主到格律诗为主的变化，其中起到推动作用的诗人有很多，沈佺期和宋之问对之前的格律规则进行了归纳和整理，最终奠定了格律诗的形态，虽然宋之问的人品不敢苟同，但在诗歌体裁的发展方面确实有着不可磨灭的功劳。 在初唐时期，还有陈子昂等人追求汉魏风骨，不去注重格律（这部分人的格律诗写的也很好），到了盛唐年代，除了最著名的浪漫主义诗人李白仍以古体诗见长以外，其余著名的诗人几乎都是以格律诗为主要创作体裁了。 这其中，刘长卿号称五言长城，王昌龄被称作七绝圣手，贾岛孟郊追求炼字，都在各自的领域创造着格律诗的上限。除了他们几位，盛唐的诗坛上还有两颗明珠，几乎代表了格律诗的巅峰，一位是杜甫，一位是白居易。 杜甫被称为诗圣，有着强烈的儒家情怀，甘愿为天下苍生献身，一腔热血浇筑到诗文当中，情重、字工。流传下来的千古名篇也不在少数，比如“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”一句，被人誉为绝对，千百年来无人能及。 而白居易的诗突出一个平易近人，通俗易懂，因此在民间的流传也特别广泛，他也是第一批将诗歌的影响力带到日本去的诗人，深受日本人的喜爱。这样的传播度与白居易诗歌工于格律所带来的音律美是分不开的。 今天给大家带来的就是白居易格律诗最工整的一首，在我上高中的时候，语文老师就是拿这篇诗歌做例子给我们讲的格律。
公元822年的时候，白居易被任命为杭州刺史，杭州是个好地方，富庶、文化气息浓，景色也好，是当时文人都心向往之的一个地方。白居易来到这里当刺史，自然心里也是开心的，由此开始了他对杭州山水的探寻和欣赏。 这首诗的第一句先从大处着笔，为读者塑造一种整体的画面感。孤山寺之北，贾亭之西，这两处都是西湖边的经典，前者是南北朝时期在西湖中孤岛上修建的，后者则是唐代的刺史修建的，说起来还是白居易的前任。而后说水面上涨，几乎与陆地平齐；水天一色，看着云脚仿佛也低了一样。一下子湖面浩浩荡荡、横无际涯的画面感就出来了。 第二三联开始，白居易将焦点放在了湖边种种春天特有的意象上面。刚刚抽枝发芽的树上，有几只小鸟飞来飞去，仿佛是在比着谁来的早，要抢占这里的地盘；不知道谁家梁下的燕子也开始了自己的筑家工程，一趟趟的出门叼回带着初春气息的新鲜泥土。春来花争发，看的人眼花缭乱，几乎要迷醉在里面；而经历了寒冬仍旧倔强的小草这时也覆盖了大地，长到了马蹄的高度。 这两联有许多值得称道之处，一个是意象的选择，早莺、暖树、新燕、春泥，以及下边的乱花和浅草都带有着浓浓的春天气息，读起来就觉得温暖安然，仿佛置身于一片春暖花开的祥和之中。几个意象里，有大有小，有动物也有植物，有视觉也有听觉，组成了一幅非常完整的湖边春景。 景色描写够了，情绪也铺垫的差不多了，白居易在最后一句里直抒胸臆，最喜欢做的事情就是在湖的东岸游玩了，这里的景色简直百看不厌，杨柳仿佛一道云烟般的屏障，在一派的浅绿新红中，还有一道白沙堤横在此处，更增意趣。 整首诗的起承转合浑然天成，白居易将所有的感情都铺垫在了景色中，使最后一句抒情的话语丝毫不显得突兀。诗的语言生动活泼，自然而平易，没有刻意的追求华丽辞藻，却成为了关于春天几乎最美好的描写之一，这也符合白居易诗的一贯特点，通俗流畅。 最后关于它的格律，不仅韵脚用的严丝合缝，二三联之中的对仗之工整更是让人叹为观止，完完全全的将格律诗音律和对仗上的魅力展现了出来。个人认为这首诗称得上是格律诗的代表作之一，体现了格律诗创作的最高水平。 |
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